Русский импрессионизм

Поговорим об импрессионизме в Советском Союзе.

🖼 Сначала советская власть активно искала новую форму искусства, которая бы соответствовала революционным изменениям и грандиозному проекту строительства первого социалистического государства. Поиски велись по трем направлениям:

▪️ Авангард — расцвет всех течений, самые смелые формалистские эксперименты.

▪️ Общество станковистов (ОСТ) — фокус на достижениях советских работников. Экспрессивный, яркий, модернистский художественный язык.

▪️ Ассоциация художников революционной России (АХРР) — последователи реализма и передвижников. Показывают новый советский быт максимально реалистично.

⚒ Когда СССР начал превращаться в империю, все искусство подвели под единый знаменатель — соцреализм. В 1932 году все кружки, группы и объединения упразднили, вместо них создали Союзы — писателей, архитекторов, художников.

✍️ Определение соцреализма: Социалистический реализм требует от художника правдивого исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии, причем правдивость и конкретность должны сочетаться с задачей идейной переделки и воспитания в духе социализма.

🧩 Отличительные черты соцреализма

▪️ Народность: понятность для всех людей, в том числе без образования и глубокой художественной подготовки.

▪️ Конкретность: все изображено максимально достоверно, без сложных метафор и отсылок.

▪️ Идейность: показан правильный человек, который ведет «правильный» образ жизни и трудится на благо всего общества, ради лучшей счастливой жизни для всех людей.

👎 Параллельно началась критика формализма: хватит экспериментировать с формой, надо передавать суть, отражать идеологию. Под раздачу попали и импрессионизм с постимпрессионизмом.

👥 Многие художники, работавшие в 1930-е годы, сформировались еще до революции. Они были знакомы с европейским искусством, участвовали в авангардных течениях, многие бывали за границей. Теперь им пришлось вернуться ко всем надоевшему академизму, против которого они так упорно боролись.

🎨 Художники пытались выйти за рамки соцреализма. Приемы импрессионизма оказались наиболее «безопасными»: вибрирующий мазок, внимание к атмосфере встречаются во многих работах, особенно написанных для себя: пейзажах, натюрмортах, портретах близких.

👨‍🎨 Александру Герасимову удалось ввести импрессионизм в официальное искусство. Это один из главных соцреалистов, которого часто называют придворным художником. Но его портреты не академические, в них есть подвижная живописная поверхность, которая придает внутреннюю динамику, напряжение. Портретов Ленина и Сталина было много, но мало из них можно назвать удачными — и работы Герасимова к ним относятся.

▪️ Обучившись в МУЖВиЗ, он принял советскую власть, был обласкан властью, получал много наград. Был первым председателем советской Академии художеств. Когда к власти пришел Никита Хрущев, Герасимова лишили всех должностей и постов — произошло это за два года до его смерти.

Перед нами работы Юрия Пименова — мэтра советского импрессионизма, который сам себя называл реалистическим импрессионистом. К концу жизни он был успешным художником, получал награды, выезжал за границу, писал книги и очерки — но пришел к этому успеху не сразу.

👦 Первые художественные впечатления связаны с импрессионизмом. Пименов подростком любил картину Саврасова «Грачи прилетели»: даже не будучи учеником Саврасова, как Левитан, Пименов все равно проникся его ощущением воздуха, атмосферы. Также большое впечатление на него произвели пейзажи импрессионистов: он видел Моне, Дега, Ренуара, Матисса в коллекции Щукина.

👨‍🎨 Как художник Пименов формировался уже в условиях советской реальности. Родившись в 1903 году, он поступил в Высшие художественные технические мастерские (ВХУТЕМАС) сразу после открытия в 1920-м году, вошел в ОСТ.

🎨 В ранних работах заметно влияние европейского экспрессионизма: много динамики, сдержанные цветовые решения, монументальность, графичность. Позже Пименов вернулся к этой стилистике в годы войны, когда работал над пропагандистскими плакатами: экспрессия была там кстати.

⬛️ С приходом соцреализма у Пименова началась черная полоса. Он практически не работал, много болел, семью обеспечивала жена. Художник уехал на дачу и там в поисках стиля, который бы помог ему вписаться в новую реальность, вспомнил о своих юношеских впечатлениях. Пименов вернулся в новом амплуа, создавая лирическую и нарядную живопись. Яркий пример его подхода — знаменитая работа «Новая Москва», о которой мы подробнее расскажем в видео.

⚙️ Триптих «Работницы Уралмаша на заводе». Картина показывает образцовую картинку жизни советской женщины. В центре — сцена на заводе, женщины трудятся. Опытная работница обучает молодую подругу. Нежная деталь: среди машин вдруг оказывается маленькая ваза с подснежниками. Слева подруги, нарядно одетые, пришли в театр — духовное развитие тоже важно. Справа видим их за отдыхом, они пьют чай и общаются.

👩 Пименов с его легкой воздушной манерой стал проповедником и иллюстратором женской стороны жизни в Советском Союзе. На его работах мы видим женщину в разных ипостасях, в разных областях жизни.

🚂 На картине «Осенняя станция» 1945 года еще чувствуется переход от серого военного времени к новой жизни: женщина смотрит с надеждой куда-то вдаль, в новую мирную жизнь.

👠 Дальше начинается эта новая жизнь с привычными повседневными занятиями. Женщина моет окно, пришла домой с продуктами, спешит в театр. В этих работах заметно кадровое мышление — Пименов много работал с кино и театром. Например, в «Ожидании» мы видим только телефон со снятой трубкой. А в картине «Между работой и театром» женщина переодевается, но все показано намеками.

🏗 Целая серия работ связана с новым жильем, застройкой новых кварталов. Среди известных работ в этом ряду — «Лирическое новоселье», «Свадьба на завтрашней улице», «Первые модницы нового квартала».

👗 В 1960-е и 1970-е Пименов становится стильным, как иллюстратор модных женских журналов. Он дает привлекательную картинку того, как красива советская женщина, как она одета, как себя ведет.

Мы весь урок говорили об импрессионизме в русском искусстве. Давайте еще раз вспомним главное.

Русское искусство многое взяло от французского импрессионизма. Первыми с импрессионизмом столкнулись Василий Поленов и Илья Репин, но они использовали его открытия лишь частично.

🎨 Если темы импрессионистов сначала были не очень актуальны в России, то творческие приемы наоборот: цвет, работа на пленэре, этюдность. При этом в работах русских импрессионистов больше психологизма, более строгая композиция и чаще встречаются деревенские сюжеты.

👨‍🎨 Константин Коровин — первый русский импрессионист, который оставался верен этому направлению всю жизнь. Друг Коровина Валентин Серов использовал приемы импрессионизма, хотя экспериментировал с разными стилями.

🌲 Исаак Левитан учился у Саврасова, был одним из лучших русских пейзажистов. Больше всего любил печальные, серые пейзажи. Импрессионизм Левитана больше про настроение, атмосферу, а не про дробные мазки и смешение цветов на хосте.

👥 Союз русских художников — группа, в которую в основном входили ученики Левитана. Ставили две цели: заниматься живописью в чистом виде и сделать «русскость», природу России главной темой. Живопись очень энергичная, яркая, свободная. Не панорамные пейзажи, а скорее пейзажи настроения, интимные и лирические.

🎓 Игорь Грабарь — художник, реставратор, ученый, просветитель. Учился у Репина, писал импрессионистские работы. В какой-то момент обратился к соцреализму, но все равно создавал импрессионистические пейзажи для себя — особенно любил зимние.

🔳 Импрессионизм очень повлиял на авангард. Практически все будущие авангардисты начинали свой путь с импрессионизма и экспериментов с чистым цветом, что затем позволило им выработать собственную революционную стилистику.

⚒ В Советском Союзе главенствовал соцреализм. Однако некоторые художники находили возможность включать импрессионистские черты даже в официозные работы, как Алексей Герасимов. А для Юрия Пименова импрессионизм стал базой для создания нарядных и стильных полотен, показывающих уютный быт новой советской женщины.

Что почитать

📕 Вячеслав Филиппов: Импрессионизм в русской живописи
Книга о становлении и развитии русского импрессионизма — от первых художников этого направления до советского варианта импрессионизма.

Что посмотреть

🎞 Видеоэкскурсия по постоянной экспозиции Музея русского импрессионизма в Москве, которую проводит директор музея Юлия Петрова.

▪️ Часть первая

▪️ Часть вторая

▪️ Часть третья

▪️ Часть четвертая

▪️ Часть пятая

▪️ Часть шестая

🎞 Лекционный сериал в нескольких сериях от Музея русского импрессионизма «Импрессионизм в лицах»

▪️ Первая лекция цикла — «Что такое русский импрессионизм».

▪️ И далее: лекции о Грабаре, Виноградове, Фешине, Коровине, Пастернаке.

🌐 Сайт музея русского импрессионизма
Здесь можно найти много интересного, в том числе другие лекции и видеоэкскурсии по прошедшим выставкам.