Русский импрессионизм

Обсудим, как импрессионизм повлиял на русский авангард — и начнем с Василия Кандинского, чей пример очень показателен.

🖼 Важным этапом стала выставка 1895 года в Москве: тогда широкая публика смогла увидеть французских импрессионистов, в том числе новое поколение художников, многие из которых еще не бывали за границей. Подход импрессионистов к цвету стал отправной точкой для многих авангардных поисков русского искусства.

👁 Кандинский был одним из посетителей этой выставки. Хотя он бывал за границей, но импрессионистов раньше не видел. Познакомившись с ними, художник планомерно шаг за шагом двигался от импрессионизма к чистой абстракции.

🗣 Кандинский так описал свои впечатления от картины Клода Моне «Стога сена»: «И вот сразу я увидел в первый раз картину. Мне казалось, что без каталога не догадаться, что это — стог сена. Эта неясность была мне неприятна: мне казалось, что художник не вправе писать так неясно. Смутно чувствовалось мне, что в этой картине нет предмета. С удивлением и смущением замечал я, однако, что картина эта волнует и покоряет, неизгладимо врезывается в память и вдруг неожиданно так и встанет перед глазами до мельчайших подробностей. <...> Но глубоко под сознанием был дискредитирован предмет как необходимый элемент картины».

🎶 Кандинский был синестетиком: «слышал» цвета и «видел» звуки. Он начал рисовать уже в 30 лет — кажется, что сама эпоха ждала, пока особенности его психики не совпадут с тем, что нужно современному искусству.

🔵 В ранних работах Кандинского есть этюдность, нечеткость, фактурность. Постепенно мазок становится все более заметным, и он переходит к технике дивизионизма, или пуантилизма — когда мазки ложатся одинаковыми по форме пятнами, как кусочки мозаики. Кандинский создал несколько работ в технике дивизионизма — среди них особенно выделяются картины, посвященные русской теме.

🟧 Дальше Кандинский работает с цветом более свободно. Цвет еще больше активизируется и фактически начинает разрушать предмет. Первое впечатление, что перед нами месиво активных цветовых пятен — и только потом мозг начинает складывать их в картинку.

〰️ Постепенно живопись становится все более условной. К мешанине цветов добавляется графическое начало. Например, в картине «Синяя гора» мы видим точки, контуры, линии. Но цвет продолжает работать так же ярко, активно и сложно.

✍️ Следующий этап уже на грани абстракции. Это напоминает цветовые впечатления, перенесенные на холст. Но работы подписаны, например, «Картина с лучником» или «Сад в Мурнау», и это помогает сориентироваться и «узнать» изображение.

➿ Абстракция не имеет «подсказок», только названия — импрессии, импровизации и композиции. Импрессии выражали впечатления Кандинского от внешнего мира, чаще всего от музыки. Импровизации — отражение внутренних переживаний. А композиции Кандинский придумывал, планировал, составлял осознанно.

➡️ Первая абстракция появилась в 1910 году. К рубежу 1910–1920-х Кандинский перестал изображать реальный мир, ушел в беспредметность и к фигуративному искусству уже не вернулся. А все началось с импрессионистского увлечения цветом!

Теперь поговорим о создателе супрематизма, одном из самых известных русских авангардистов, Казимире Малевиче. Он в своих экспериментах тоже не обошелся без влияния импрессионизма.

👨‍🌾 Малевич тоже поздно обратился к живописи. Он рос на Украине, в сельской местности. Позже его детские воспоминания о крестьянском труде и их ярких одеждах отразятся в двух обширных крестьянских циклах, созданных им в разные периоды жизни и в разной манере.

🎨 Переехал в Москву. Не смог поступить в МУЖВиЗ, занимался в частной студии Ивана Рерберга. Познакомился с будущими членами «Бубнового валета», начались творческие поиски — но в первые годы Малевич не особенно выделялся в общем ряду.

🌲 Начал с пейзажного импрессионизма, иногда с фигурами людей. Затем пришел к пуантилизму.

❓ К сожалению, у работ Малевича есть путаница с датировками, которую внес он сам. В конце 1920-х художник поехал за границу со своими картинами и архивами, вероятно, подумывая остаться там: авангард к тому времени в Союзе начали прижимать. Но его будто бы вызвали обратно официальным письмом, и Малевич оставил часть работ в Европе (сейчас они хранятся в Амстердаме). Он был очень напуган, боялся ареста — и поменял даты многих своих работ (порой неясно, с какой целью). Поэтому часть работ датирована 1920–1930 годами, хотя в них есть явное сходство с более ранними вещами.

👨‍🎨 Незадолго до смерти вернулся к предметной, реалистической живописи. Некоторые поздние портреты вообще выполнены в духе раннего Возрождения. Также в этот период он создал несколько портретов пусть не совсем импрессионистических, но явно выделяющихся своим трепещущим мазком и этюдностью.