Этапы развития русской живописи

Малый Эрмитаж, арх. Ж. Б. Валлен-Деламот, Санкт-Петербург, 1764–1775

Начинаем разговор о живописи Екатерининского времени. Выделим несколько важных тенденций этого периода.

🎓 Екатерина видела себя просвещенным монархом — и хотела, чтобы у России был статус великой европейской державы. Она стала вторым человеком на престоле после Петра I, кто планомерно взялся за проблемы культуры и искусства. Она состояла в переписке с крупнейшими философами Европы, интересовалась разными видами искусств, сама пробовала себя в литературе.

🏛 При Екатерине появился Эрмитаж — крупнейший музей страны. Все началось с коллекции из 200 произведений искусства, которую немецкий купец Гасовский собрал для прусского короля Фридриха II. У того возникли финансовые проблемы, и Екатерина перекупила коллекцию. В ней были Рембрандт, малые голландцы, фламандцы, итальянцы.

📐 По приказу Екатерины архитектор Валлен-Деламот сделал пристройку к Зимнему дворцу. Ее назвали «Эрмитаж» — место для уединения. Императрица действительно задумала это место, чтобы отдохнуть от государственных дел и общества придворных.

🖼 Екатерининская коллекция постоянно пополнялась. В 1769 году к ней прибавилось собрание произведений графа Брюля — более 600 работ, среди которых были Рубенс, Рембрандт, Пуссен, Ватто. В 1772 году французский философ Дени Дидро, с которым Екатерина переписывалась, по ее просьбе купил картины из знаменитого собрания Кроза — так в Россию попали Рафаэль, Пиронезе, Джорджоне, Тинторетто.

👁 Во времена Екатерины коллекция Эрмитажа была доступна только ее ближайшему окружению. С начала 19 века коллекции Эрмитажа расширялись и становились более доступными для публики и художников — студентов Академии. Даже те, кто не ездил за рубеж, могли приобщаться к лучшим образцам европейского искусства.

Поговорим о Дмитрии Левицком. Сейчас он считается одним из лучших европейских портретистов второй половины 18 века наряду с Томасом Гейнсборо. Но прежде ему пришлось пережить быстрый взлет и полное забвение.

👦 Родился в Киеве в семье священника. Отец увлекался живописью, гравированием и дал Левицкому первые уроки. Киев тогда был очень просвещенным городом, близким к Европе. Поэтому вся обстановка способствовала раскрытию художественного таланта Левицкого.

⛪️ Был ассистентом у живописца Алексея Антропова. Тот приехал в Киев, чтобы написать иконы для храма Андрея Первозванного, построенного Бартоломео Растрелли. Антропов оценил талант Левицкого и пригласил его в Петербург. Он же отговорил художника от учебы в академии — Левицкий так и не получил академического образования.

👨‍🎨 В Петербурге брал индивидуальные уроки у иностранных художников. На академической выставке 1770 года было выставлено шесть полотен Левицкого, в том числе портрет архитектора Кокоринова, за который художник получил звание академика.

💰 Быстро стал популярным художником. К нему обращались аристократы, он портретировал саму Екатерину. Заработал на дом на Васильевском острове, который стал культурным центром — там бывали Державин, Капнист, Богданович, Новиков.

🎨 Имел тонкое чутье и умел найти индивидуальный подход к каждой модели. Из-под его кисти выходили и домашние уютные портреты матерей семейства, и тончайшие парадные портреты государственных деятелей. Писал виртуозно, так, что иногда не видно мазков.

⬛️ Умер в 1822 году. Последние годы жил в нищете, имел проблемы со зрением. Про художника забыли, его творчество считали чем-то устаревшим и неинтересным. Портреты висели в разных особняках и дворцах, и до конца 19 века о художнике не вспоминали.

🖼 Имя Левицкого воскресили «мирискусники». В 1905 году в Таврическом дворце готовилась выставка, посвященная 18 веку — над ней работали Александр Бенуа и Сергей Дягилев. Дягилев лично объехал все усадьбы с картинами 18 века и отбирал лучшие. Работы Левицкого на выставке произвели эффект разорвавшейся бомбы: зрители и не предполагали, что в России в 18 веке существовало настолько тонкое искусство.

Теперь рассмотрим несколько портретов кисти Дмитрия Левицкого.

👸 Портрет Екатерины II в виде законодательницы в храме богини Правосудия. Это специфический жанр 18 века — программный портрет. До создания произведения писали программу — идеи, которые должны быть в нем отражены.

👩 Серия портретов «смолянок» (студенток Смольного института). В 1776 году в империи праздновали мирный договор с Турцией, тогда же планировался первый выпуск Смольного института. По этому поводу «смолянки» принимали участие в торжествах, ставили сценки, показывали музыкальные и танцевальные номера.

▪️ Левицкого попросили написать семь лучших студенток. Работы делятся на две серии из трех и четырех портретов, композиционно объединенных между собой.

▪️ В портретах много театральности, жеманства, кокетства, но Левицкому удалось показать живую прелесть девушек, их наивность и красоту. Позже эти смолянки стали фрейлинами при дворе.

👥 Опекунская серия. Портреты опекунов Московского воспитательного дома: Екатерина активно привлекала попечителей для финансирования учреждения. Портреты, написанные в качестве благодарности за внесенные средства, предназначались для украшения самого Воспитательного дома. В создании серии также принимали участие Рокотов и Аргунов — но у Левицкого получились самые интересные портреты.

▪️ Портрет Прокофия Демидова. Традиционный парадный портрет на фоне колонн с драпировками. Демидов держит лейку и указывает на растения — это символизирует его заботу о детях. Но герой одет очень фривольно, по-домашнему: в халате, панталонах. Демидов был известным богатым чудаком, и Левицкий таким образом подчеркнул это качество.

▪️ Портрет Никифора Сеземова. Сеземов был крепостным у Шереметьева. Но он смог сколотить состояние, зарабатывая на винных откупах. У него даже были свои крепостные — официально записанные на хозяина. Сеземов много жертвовал сиротам. Левицкий подчеркнул статус героя: портрет написан в очень темных тонах на глухом фоне. Сеземов в крестьянской одежде, в скованной позе держит лист, на котором изображен младенец.

В завершение части познакомимся с двумя художниками Екатерининской эпохи, которые больше всего прославились своими портретами. Это Федор Рокотов и Владимир Боровиковский.

📜 В конце 18 века в России вошел в моду частный, камерный портрет. Это было связано с Указом о вольности дворянства: у аристократии появилось много свободного времени, появилась частная жизнь — и интерес к ней.

👤 Сентиментальные портреты были призваны раскрыть личность человека, его духовный мир. Вместо лент, орденов, шикарных туалетов — занятия искусствами, задумчивость, дружба, семья (часто встречаются парные портреты). Однако говорить о глубоком раскрытии внутреннего мира человека в сентиментализме преждевременно. Здесь пока еще много театральности, милой игры, внешней чувствительности.

👨‍🎨 Федор Рокотов. Про него известно мало. По-видимому, он был внебрачным сыном помещика Петра Репнина от крепостной крестьянки. Сразу после рождения получил вольную. Неизвестно, у кого он учился — возможно, у итальянского художника Пьетро Ротари. У Рокотова не было семьи, детей. При этом его любили при дворе, он владел большой мастерской с подмастерьями и вообще был успешным.

▪️ Рокотов выработал узнаваемый стиль. Он отбросил всё лишнее, убрал фоны, главное внимание — на лице и глазах модели. Для него характерны нежная манера письма, пастельные тона, эффект сфумато — легкая дымка, охватывающая лицо.

👨‍🎨 Владимир Боровиковский. Выходец из Украины. Расписывал церкви, оформил один из путевых домов императрицы — тут его и заметила путешествовавшая по югу России Екатерина и пригласила в Петербург. В столице не пошел в Академию, а начал брать уроки у Левицкого. Также стал востребованным художником.

▪️ Создал специфический тип камерного женского портрета. Девушка в белом платье стоит на фоне парка с условным пейзажем, в шали, о чем-то глубоко задумавшись. Образ так полюбился заказчикам, что Боровиковский создал много портретов по схожей схеме.

Крестьянская тема в русском искусстве 18 века