Этапы развития русской живописи

Обсудим формирование национального русского искусства. Этот процесс связан с тремя именами — Василием Тропининым, Алексеем Венециановым и Павлом Федотовым.

👨‍🎨 Академия не смогла сформировать по-настоящему национальную школу живописи. Из ее стен вышло немало талантливых художников, которые создавали шедевры, но из-за особенностей обучения все они были «итальянцами». Их интересовали Европа, античность, а не русская действительность. Природа, люди — все это казалось им скучным, грубым и недостойным искусства.

🎨 В те же годы в России зарождается другое движение. Несколько художников — выходцев из низов — не получили систематического академического образования, поэтому были ближе к реальной жизни, чем выпускники Академии. Технически они ничем не уступали «академикам», так же учились на работах великих мастеров, но внесли в русское искусство национальное восприятие: писали русских людей, природу, говорили о реальных проблемах. Именно они подготовили почву для появления передвижников.

⛓ Первый пример — Василий Тропинин. До 47 лет он был крепостным. Писал портреты хозяев, придумывал дизайн вышивок, расписывал домашнюю утварь, но мог и прислуживать за столом. После войны 1812 года настроение в обществе поменялось, и друзья уговорили хозяина дать Тропинину вольную: такой одаренный художник не мог оставаться в рабском положении.

👤 Тропинин создавал камерные портреты, в какой-то степени продолжая традицию сентиментализма. Его портреты называли «халатными», потому что люди изображались на них по-простому, по-домашнему. Тропинин работал в Москве, которая тогда противопоставляла себя официозному столичному Петербургу как расслабленный, хлебосольный, уютный город.

➡️ Еще будучи крепостным, Тропинин также создавал крестьянские портреты и украинские пейзажи родного села. Таким образом, он стал одним из первых знаменитых художников, кто смог привнести в искусство истинно национальную ноту. В Москве существует отдельный музей, посвященный творчеству этого художника.

Поговорим об Алексее Венецианове, который был не только большим художником, но и благотворителем, педагогом.

👦 Родился в небогатой купеческой семье. Звучная фамилия досталась от греческих предков, которые приехали в Россию из Венеции. С детства интересовался рисунком. Венециановы торговали рисунками художников-самоучек из крестьян и простых горожан, и мальчик тоже начал учиться рисованию. Какое-то время проучился у Боровиковского, который подходил к преподаванию серьезно, показывал Алексею работы великих мастеров в Эрмитаже.

📐 Не мог зарабатывать живописью без связей и образования. Поэтому ему приходилось работать чертежником и землемером. Сотрудничал с журналом карикатур, но журнал прикрыла цензура, а Венецианову посоветовали вернуться к чертежам.

🎓 Добился официального звания академика. Для этого нужно было представить работу, которую оценили бы в Академии. Венецианов написал автопортрет, после которого ему заказали портрет одного из инспекторов Академии Кирилла Головачевского — за него художник и получил звание.

🏡 После свадьбы уехал в деревню. Купил имение Сафонково. Здесь он начал писать народные темы: жизнь крестьян и русские пейзажи. Хотя крестьянский мир Венецианова немного идеализирован в духе сентиментализма, в нем нет ощущения итальянского искусства, попыток приукрасить русскую действительность. Венецианов стал одним из основоположников русской жанровой живописи, которая прежде считалась недостойной художника.

👥 Обратил внимание, что многие крепостные дети и подростки талантливы, и начал им помогать. Он учил их, находил покровителей, договаривался с помещиками, которые не всегда были рады освободить рабочие руки для занятий. Венецианов пытался организовать выкуп самых талантливых ребят.

🎨 Создал целую Венециановскую школу живописи. В ней он запрещал копировать чужие работы, как делали в Академии, а сразу предлагал рисовать пейзажи, интерьеры, натюрморты с натуры. Через обучение у Венецианова прошли около 70 детей, подростков и молодых людей. Многие из них стали профессиональными живописцами, получили академические звания.

💸 Венециановы жили небогато. Художнику часто приходилось закладывать имение, чтобы помогать выкупу крестьян. Он жертвовал всем, чем мог, но четко осознавал свою миссию и не отступал от нее.

Рассмотрим несколько работ Венецианова 👇

🌾 Гумно. Сценка из крестьянской жизни. Интересно, что Венецианов приказал выпилить стену у амбара, чтобы добиться сложного освещения.

🌱 Цикл «На пашне. Весна», «На жатве. Лето». Красивые пейзажи с вечным круговоротом крестьянской жизни. Показана узнаваемая русская природа. Тут же есть идеализация крестьянки: девушка в нарядном платье легко ведет лошадей и выглядит как богиня весны. Получается возвышенный, аллегорический образ.

👨‍🦰 Портреты. Очень лиричные работы. Венецианов передает живые эмоции крестьян: они любуются красотой природы, переживают личные трагедии. Крестьяне, пожалуй, впервые показаны такими же прекрасными и глубокими людьми, как аристократы.

🧺 Купальщица. Венецианов показывает неидеальное, естественное женское тело без намека на скульптурность академических работ. Но в этой естественности заключена своя красота.

Первый зимний пейзаж в русской живописи

Никифор Крылов. Русская зима, 1827

Завершим часть разговором о Павле Федотове. Этот художник первым в русской живописи стал разрабатывать жанр в чистом виде, показывать современников в реальных обстоятельствах, одежде, обстановке.

👦 Родился в бедной семье военного. С детства любил рисовать, в основном карикатуры — но они были мягкими, не злобными. Уже в ранние годы Федотов показал талант подмечать и высмеивать недостатки по-доброму.

🎓 Учился в военном училище. Там его заприметили как отличного рисовальщика, предлагали быть «казарменным» художником и создавать сценки из военной жизни. Но Федотов тогда уже посещал рисовальные классы Академии и подумывал о том, чтобы заняться искусством профессионально.

❓ Боялся рисковать, потому что на его попечении находились отец и сестра. Брюллов, у которого он просил совета, отговаривал бросать карьеру военного. А Иван Крылов, напротив, поддержал: видимо, увидел в Федотове «своего» человека, который умеет высмеивать недостатки, только не в баснях, а в живописи.

🖼 В основном создавал графику, но практически все его живописные полотна вошли в «золотой фонд» русского искусства: «Завтрак аристократа», «Сватовство майора», «Разборчивая невеста», «Свежий кавалер».

✍️ Проявил и литературный талант. Он делал поэтические описания картин, в которых раскрывал все нюансы, и декламировал эти стихи во время выставок Академии, стоя рядом со своими работами. Для аристократической публики такой «перформанс» был неслыханной вольностью, однако привлекал внимание: у картин Федотова всегда стояла толпа зрителей.

🎭 Не был сатирическим художником. Федотов умел сохранить баланс между красотой и насмешкой. Не зря он особенно любил малых голландцев: его картины полны такой же тонкой детализации и так же изумительно «техничны». Красота предметного мира на полотнах Федотова лишь усиливает трагичность их звучания: словно бы вещи оказываются совершеннее тех, кто ими владеет. При этом сам Федотов не стремится занять позицию «правильного» автора, а часто вводит в картины и самого себя.

🐕 Создавал все более трагичные полотна. В картине «Вдовушка» уже нет места смеху: мы видим беременную женщину, потерявшую мужа, которую выгоняют на улицу из-за его долгов. В картине «Анкор, еще Анкор» показана деградация военного человека. Зиму он проводит в крестьянской избе на постое, и у него нет других занятий, кроме как дрессировать собачку.

🍞 Был стоиком до конца: экономил на всем, пил кипяток с хлебом, чтобы сберечь деньги на кисти и краски. В итоге Федотов не выдержал такой жизни, сошел с ума, провел несколько месяцев в лечебнице и там умер. Ему было всего 37 лет.