Этапы развития русской живописи

Мы завершим разговор о развитии русской живописи на передвижниках. Но прежде поговорим о «Бунте четырнадцати», который стал одной из причин появления этого товарищества.

👨‍🦰 В 19 веке в Академию стали поступать не только дети-сироты, но и взрослые люди, которые делали осознанный выбор. Они обладали талантом, имели свои сформированные взгляды и опыт. Им было трудно объяснить, зачем всю жизнь поклоняться Италии и рисовать античных богов.

✊ В 1863 году произошел знаменитый «Бунт четырнадцати»: 14 лучших выпускников Академии отказались писать конкурсные работы на общую тему, предложенную академиками. Программа была такой: «На троне бог Один, окруженный богами и героями; на плечах у него два ворона; в небесах, сквозь арки дворца Валгаллы, в облаках видна луна, за которой гонятся волки». Художникам нужно было за сутки в изолированном помещении сделать эскиз работы и уже потом завершить ее, не внося в эскиз изменений.

👨‍🎨Молодые художники считали, что имеют право сами выбрать тему. Не добившись своего в разных инстанциях и кабинетах, они поставили руководству ультиматум: если требование не удовлетворят, вся группа покинет Академию. В день экзамена они положили на стол 14 просьб об уходе.

▪️ Остался только один из 14-ти, Петр Заболоцкий. Его участие в конкурсе перенесли на год, но тогда он не добился успеха. Однако к ушедшим присоединился один скульптор, так что название «Бунт четырнадцати» осталось справедливым.

⚡️ Уход всех лучших студентов выпуска вызвал скандал. Над молодыми людьми установили негласный полицейский надзор как над вольнодумцами. Впервые в русском искусстве художники разорвали все контакты с Академией и не могли получать от нее заказы.

🤝 Художники объединились в артель. Они сняли большую квартиру, разместили объявления в газетах, начали заводить знакомства. Постепенно артель стала маленьким конкурентом Академии, прося за работу более умеренную плату.

🎨 Артель успешно действовала несколько лет. Постепенно наладились связи с Академией: восемь из 14-ти членов артели стали академиками. А Кирилл Лемох даже преподавал живопись детям Александра III, в том числе будущему Николаю II.

👨‍🎨 Лидером и идейным вдохновителем бунта, а потом артели был Иван Крамской. Он родился в бедной семье, работал иконописцем и ретушером у фотографов и поступил в Академию в 20 лет сложившейся личностью со своими убеждениями. Позже он стал одним из создателей Товарищества передвижных художественных выставок.

Группа членов Товарищества передвижных художественных выставок, фото 1886 года
Сидят (слева направо): С. Н. Аммосов, А. А. Киселёв, Н. В. Неврев, В. Е. Маковский, А. Д. Литовченко, И. М. Прянишников, К. В. Лемох, И. Н. Крамской, И. Е. Репин, Иванов (служащий в правлении товарищества), Н. Е. Маковский. Стоят (слева направо): Г. Г. Мясоедов, К. А. Савицкий, В. Д. Поленов, Е. Е. Волков, В. И. Суриков, И. И. Шишкин, Н. А. Ярошенко, П. А. Брюллов, А. К. Беггров.

Теперь узнаем, как появилось Товарищество передвижных художественных выставок.

🎓 В 1840-е годы в Москве открылось Училище живописи, ваяния и зодчества. На протяжении второй половины 19 века его влияние и статус возрастали. Здесь давали что-то вроде среднего специального образования. Многие выпускники училища после учились в Академии.

▪️ В училище было проще поступить, чем в Академию, а Москва была дешевле Петербурга для жизни. К тому же в Москве сохранился контакт с традиционной русской культурой: вокруг были церкви с иконами, проходили ярмарки.

👨‍🎨 Одним из первых учеников училища стал Василий Перов. Позже он окончил Академию с золотой медалью. Сразу после выпуска начал писать работы с социальной критикой, в каком-то смысле продолжая дело Федотова. Перов задал основное направление и нравственный ориентир передвижничеству.

🤝 Товарищество передвижных художественных выставок сложилось из петербургской артели с друзьями и из московских художников. Устав Товарищества приняли в 1870 году, а в конце 1871 года в Академии прошла первая выставка «передвижников», в которой участвовало 16 художников.

🖼 Товарищество проводило регулярные выставки в разных городах России. Художники работали над полотнами каждый в своем жанре — портрет, пейзаж, исторический сюжет, жанровая живопись. Потом сами выбирали лучшие работы и отправляли на выставку.

▪️ Выставка месяц работала в Петербурге, потом в Москве, Казани — а дальше передвигалась по городам России. Экспозицию могли разбить на несколько и возить по небольшим городам. Выставки «передвижников» кроме столиц принимали Киев, Одесса, Казань, Орел, Харьков, Рига, Полтава, Саратов, Нижний Новгород, Тула, Кишинев, Варшава, Вильно и другие.

💰 Выставки оказались очень популярны и выгодны. Билеты стоили недорого, чтобы выставку могли посетить бедные крестьяне, но посетителей было много. Только в Петербурге за два месяца первую выставку «передвижников» посетили более 11 тысяч человек. Доход также приносили открытки, гравюры, репродукции, которые продавали на выставке. К тому же популярные картины охотно покупали — самыми крупными и конкурирующими коллекционерами были Павел Третьяков и Александр III.

▪️ Картины первой выставки оценили на 29 690 рублей, из них продали работ на 22 910 рублей. Общий доход составил 4387 рубля — его разделили между участниками выставки. При этом доход от выставок Академии не превышал пяти тысяч рублей в год.

🚫 Начав как реформаторы, постепенно «передвижники» становились консервативнее. Они сдержанно относились к молодым конкурентам, их картины для выставок проходили особенно жесткий отбор: нужно было писать определенным образом, на определенные сюжеты. Товарищество понемногу превращалось в аналог Академии на новый манер.

🕓 Товарищество просуществовало практически полвека. За это время прошло 47 основных передвижных выставок. Наибольшего влияния «передвижники» достигли в 1870–1880-е годы. Затем пришли новые художественные ценности, тематика передвижников стала надоедать. В 1923 году Товарищество распустили, но оно переродилось в АХРР — Ассоциацию художников революционной России.

Давайте выясним, какое значение для русской живописи имело движение «передвижников».

👨‍🎨 Художники получили свободу творчества. Их не связывали условия заказа — наоборот, им нужно было предложить что-то яркое, индивидуальное, чтобы блеснуть на выставке. Статус художника вырос, он стал значимой фигурой, к его мнению прислушивались.

🌱 Передвижничество создало подлинно национальную школу русской живописи. Реалистический подход сочетался с глубоким психологизмом, свойственным русской литературе. Художники ставили перед зрителем сложные, болезненные вопросы, предоставляя право сделать собственный нравственный выбор.

🖼 «Передвижники» говорили о России, о русской жизни во всех жанрах. Из их точных и достоверных картин мы знаем, как выглядели города, деревня, люди в 19 веке.

🌲 Пейзаж. Россия показана во всем разнообразии: и серой, и грязной, и заснеженной, и озаренной прекрасным лунным светом, как у Куинджи, и экзотической с морскими пейзажами. Даже в пейзаже часто появляются философские размышления, характерные для эпохи.

👤 Портрет. «Передвижники» запечатлели лица главных людей того времени — писателей, композиторов, художников. Третьяков специально составил список выдающихся современников, чьи портреты хотел бы видеть в своей галерее, и заказывал их художникам.

⚔️ Исторический жанр. На очень высоком уровне — у Сурикова, Репина и Ге. В их картинах можно найти не только достоверное изображение исторических событий, но и целую философию истории.

🐻 Национальное русское наследие. Абрамцевский кружок, вдохновляемый и поддерживаемый Мамонтовым, внес огромный вклад в изучение и возрождение традиционной русской архитектуры и декоративного-прикладных специальностей. Васнецов, Врубель, Нестеров и другие обращались к русской сказке, мечтали возродить русскую иконопись.

👁 Выставки «передвижников» сделали искусство доступнее. Его увидело много новых зрителей, которые раньше никогда бы не попали в галерею. Многие художники следующих поколений из провинции первые художественные впечатления получили на передвижных выставках.

🎨 «Передвижники» ценны не только своими темами и сюжетами. Это множество разнообразных по стилю художников, которые прекрасно владели формой, колоритом. Именно высокое мастерство позволило им создать мощную реалистическую русскую школу, одну из самых глубоких в мире.

Как крестьяне относились к художникам в 19 веке

Мы рассмотрели большой период русской живописи от парсуны до передвижников. Давайте еще раз вспомним главное.

🌱 16 век. Общество становится более светским, а страна начинает открываться Европе. На Русь попадают европейские гравюры, а вместе с ними — и новые сюжеты, а также представления о прямой перспективе.

▪️ Начала работу Строгановская школа иконописи, меняющая представления о традиционной образности. Художники больше внимания уделяют эстетической стороне своих творений, а не раскрытию глубокого богословского содержания иконы.

👤 17 век. Парсунная живопись — переходная стадия от иконописи к академической реалистической живописи. Ее формированию способствовал приезд нескольких иностранных мастеров из Германии и Голландии. В России парсуной занимались в Оружейной палате.

⛵️ 18 век. Петр начал приглашать иностранных художников и отправлять русских юношей учиться живописи за границу. Там учатся Андрей Матвеев, Иван Никитин. По качеству работ они могли бы конкурировать с европейскими мастерами. Развивается гравюра и миниатюра на эмали.

▪️ В 1757 году открылась Императорская Академия художеств. В академию брали мальчиков 5–7 лет, которые учились 10–15 лет. Они росли в отрыве от реальной жизни, больше всего ценился исторический жанр. Главной целью для студентов было поехать пенсионером в Италию. Среди первых выпускников — Антон Лосенко, Иван Акимов, Григорий Угрюмов, Семен Щедрин, Федор Алексеев, Петр Соколов, Алексей Егоров.

▪️ В 1764 году открылся Эрмитаж, коллекция которого постоянно пополнялась работами европейских мастеров. Студенты Академии и простые жители Петербурга получили доступ к лучшему искусству Европы.

▪️ В конце века возник сентиментализм. В моду вошел частный, камерный портрет, раскрывающий личность человека. Главными сентименталистами в живописи стали Дмитрий Левицкий, Федор Рокотов и Владимир Боровиковский.

👨‍🎨 19 век. В начале столетия в Россию пришел романтизм. Главные темы — одиночество, бунт, готовность принести себя в жертву. В отличие от европейского, русский романтизм пока не экспериментирует с формой, разрабатывая романтические сюжеты в академическом исполнении. В этом стиле работали Карл Брюллов, Орест Кипренский, Сильвестр Щедрин.

▪️ Начало формироваться национальное русское искусство. Этот процесс связан с тремя именами — Василием Тропининым, Алексеем Венециановым и Павлом Федотовым. Все трое не учились в Академии. Благодаря знанию реалий русской жизни они смогли обогатить искусство темами и образами, недоступными академикам.

▪️ В 1840-е годы в Москве открылось Училище живописи, ваяния и зодчества. Сюда было легче поступить, чем в Академию, к тому же в Москве сохранился контакт с традиционной русской культурой. Художники МУЖВиЗ обладали более широким кругозором, чем академики.

▪️ В 1863 году произошел «Бунт четырнадцати»: недовольные консерватизмом Академии студенты ушли из нее и образовали свою Артель художников, которая стала самостоятельно брать заказы.

▪️ В 1870 году возникло Товарищество передвижных художественных выставок. Выставки проходили во всех крупных городах империи, позволяли художникам зарабатывать — и не зависеть от воли заказчиков. Под конец своей деятельности передвижники, сначала бывшие передовыми художниками, стали консерваторами.