angle-down facebook instagram vkontakte warning

Этапы развития русской живописи

«Бунт четырнадцати», Товарищество передвижников и итоги темы

В 1863 году 14 лучших учеников Академии ушли из нее — так произошел «Бунт». Вскоре его участники вошли в Товарищество передвижников. Узнаем, как это сказалось на искусстве.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.
Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus
посмотреть все уроки
Автор урока
Анастасия Мамаева
Искусствовед, специалист по истории русского искусства

1. Иван Крамской, фото 1860-х
2. СПб Художественная артель, сформированная из участников «Бунта четырнадцати». Слева направо: Б. Б. Вениг, Ф. С. Журавлев, А. И. Морозов, И. Н. Крамской, К. В. Лемох, А. Д. Литовченко, К. Е. Маковский, Н. Д. Дмитриев, Н. П. Петров (стоит), В. П. Кретайн, М. И. Песков, Н. С. Шустов, А. И. Корзухин, А. К. Григорьев
3. Николай Петров. Смотрины невесты, 1861
4. Александр Морозов. Выход из церкви в Пскове, 1864
5. Николай Дмитриев-Оренбургский. Утопленник в деревне, 1868

Мы завершим разговор о развитии русской живописи на передвижниках. Но прежде поговорим о «Бунте четырнадцати», который стал одной из причин появления этого товарищества.

👨‍🦰 В 19 веке в Академию стали поступать не только дети-сироты, но и взрослые люди, которые делали осознанный выбор. Они обладали талантом, имели свои сформированные взгляды и опыт. Им было трудно объяснить, зачем всю жизнь поклоняться Италии и рисовать античных богов.

В 1863 году произошел знаменитый «Бунт четырнадцати»: 14 лучших выпускников Академии отказались писать конкурсные работы на общую тему, предложенную академиками. Программа была такой: «На троне бог Один, окруженный богами и героями; на плечах у него два ворона; в небесах, сквозь арки дворца Валгаллы, в облаках видна луна, за которой гонятся волки». Художникам нужно было за сутки в изолированном помещении сделать эскиз работы и уже потом завершить ее, не внося в эскиз изменений.

👨‍🎨Молодые художники считали, что имеют право сами выбрать тему. Не добившись своего в разных инстанциях и кабинетах, они поставили руководству ультиматум: если требование не удовлетворят, вся группа покинет Академию. В день экзамена они положили на стол 14 просьб об уходе.

▪️ Остался только один из 14-ти, Петр Заболоцкий. Его участие в конкурсе перенесли на год, но тогда он не добился успеха. Однако к ушедшим присоединился один скульптор, так что название «Бунт четырнадцати» осталось справедливым.

⚡️ Уход всех лучших студентов выпуска вызвал скандал. Над молодыми людьми установили негласный полицейский надзор как над вольнодумцами. Впервые в русском искусстве художники разорвали все контакты с Академией и не могли получать от нее заказы.

🤝 Художники объединились в артель. Они сняли большую квартиру, разместили объявления в газетах, начали заводить знакомства. Постепенно артель стала маленьким конкурентом Академии, прося за работу более умеренную плату.

🎨 Артель успешно действовала несколько лет. Постепенно наладились связи с Академией: восемь из 14-ти членов артели стали академиками. А Кирилл Лемох даже преподавал живопись детям Александра III, в том числе будущему Николаю II.

👨‍🎨 Лидером и идейным вдохновителем бунта, а потом артели был Иван Крамской. Он родился в бедной семье, работал иконописцем и ретушером у фотографов и поступил в Академию в 20 лет сложившейся личностью со своими убеждениями. Позже он стал одним из создателей Товарищества передвижных художественных выставок.

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

подписаться

Группа членов Товарищества передвижных художественных выставок, фото 1886 года
Сидят (слева направо): С. Н. Аммосов, А. А. Киселёв, Н. В. Неврев, В. Е. Маковский, А. Д. Литовченко, И. М. Прянишников, К. В. Лемох, И. Н. Крамской, И. Е. Репин, Иванов (служащий в правлении товарищества), Н. Е. Маковский. Стоят (слева направо): Г. Г. Мясоедов, К. А. Савицкий, В. Д. Поленов, Е. Е. Волков, В. И. Суриков, И. И. Шишкин, Н. А. Ярошенко, П. А. Брюллов, А. К. Беггров.

Картины с первой выставки ТПХВ (1871 год)
1. Илларион Прянишников. Гостиный двор в Москве, 1865
2. Иван Шишкин. Вечер, 1871
3. Алексей Саврасов. Грачи прилетели, 1871
4. Николай Ге. Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе, 1871
5. Василий Перов. Охотники на привале, 1871
6. Иван Крамской. Русалки, 1871

Теперь узнаем, как появилось Товарищество передвижных художественных выставок.

🎓 В 1840-е годы в Москве открылось Училище живописи, ваяния и зодчества. На протяжении второй половины 19 века его влияние и статус возрастали. Здесь давали что-то вроде среднего специального образования. Многие выпускники училища после учились в Академии.

▪️ В училище было проще поступить, чем в Академию, а Москва была дешевле Петербурга для жизни. К тому же в Москве сохранился контакт с традиционной русской культурой: вокруг были церкви с иконами, проходили ярмарки.

👨‍🎨 Одним из первых учеников училища стал Василий Перов. Позже он окончил Академию с золотой медалью. Сразу после выпуска начал писать работы с социальной критикой, в каком-то смысле продолжая дело Федотова. Перов задал основное направление и нравственный ориентир передвижничеству.

🤝 Товарищество передвижных художественных выставок сложилось из петербургской артели с друзьями и из московских художников. Устав Товарищества приняли в 1870 году, а в конце 1871 года в Академии прошла первая выставка «передвижников», в которой участвовало 16 художников.

🖼 Товарищество проводило регулярные выставки в разных городах России. Художники работали над полотнами каждый в своем жанре — портрет, пейзаж, исторический сюжет, жанровая живопись. Потом сами выбирали лучшие работы и отправляли на выставку.

▪️ Выставка месяц работала в Петербурге, потом в Москве, Казани — а дальше передвигалась по городам России. Экспозицию могли разбить на несколько и возить по небольшим городам. Выставки «передвижников» кроме столиц принимали Киев, Одесса, Казань, Орел, Харьков, Рига, Полтава, Саратов, Нижний Новгород, Тула, Кишинев, Варшава, Вильно и другие.

💰 Выставки оказались очень популярны и выгодны. Билеты стоили недорого, чтобы выставку могли посетить бедные крестьяне, но посетителей было много. Только в Петербурге за два месяца первую выставку «передвижников» посетили более 11 тысяч человек. Доход также приносили открытки, гравюры, репродукции, которые продавали на выставке. К тому же популярные картины охотно покупали — самыми крупными и конкурирующими коллекционерами были Павел Третьяков и Александр III.

▪️ Картины первой выставки оценили на 29 690 рублей, из них продали работ на 22 910 рублей. Общий доход составил 4387 рубля — его разделили между участниками выставки. При этом доход от выставок Академии не превышал пяти тысяч рублей в год.

🚫 Начав как реформаторы, постепенно «передвижники» становились консервативнее. Они сдержанно относились к молодым конкурентам, их картины для выставок проходили особенно жесткий отбор: нужно было писать определенным образом, на определенные сюжеты. Товарищество понемногу превращалось в аналог Академии на новый манер.

🕓 Товарищество просуществовало практически полвека. За это время прошло 47 основных передвижных выставок. Наибольшего влияния «передвижники» достигли в 1870–1880-е годы. Затем пришли новые художественные ценности, тематика передвижников стала надоедать. В 1923 году Товарищество распустили, но оно переродилось в АХРР — Ассоциацию художников революционной России.

1. Василий Суриков. Утро стрелецкой казни, 1881
2. Виктор Васнецов. Богатыри, 1898
3. Виктор Васнецов. Спаситель, 1901
4. Илья Репин. Портрет Мусоргского, 1881
5. Илья Репин. Мужичок из робких, 1877
6. Алексей Саврасов. Проселок, 1783
7. Архип Куинджи. Украинская ночь, 1876
8. Исаак Левитан. Владимирка, 1872

Давайте выясним, какое значение для русской живописи имело движение «передвижников».

👨‍🎨 Художники получили свободу творчества. Их не связывали условия заказа — наоборот, им нужно было предложить что-то яркое, индивидуальное, чтобы блеснуть на выставке. Статус художника вырос, он стал значимой фигурой, к его мнению прислушивались.

🌱 Передвижничество создало подлинно национальную школу русской живописи. Реалистический подход сочетался с глубоким психологизмом, свойственным русской литературе. Художники ставили перед зрителем сложные, болезненные вопросы, предоставляя право сделать собственный нравственный выбор.

🖼 «Передвижники» говорили о России, о русской жизни во всех жанрах. Из их точных и достоверных картин мы знаем, как выглядели города, деревня, люди в 19 веке.

🌲 Пейзаж. Россия показана во всем разнообразии: и серой, и грязной, и заснеженной, и озаренной прекрасным лунным светом, как у Куинджи, и экзотической с морскими пейзажами. Даже в пейзаже часто появляются философские размышления, характерные для эпохи.

👤 Портрет. «Передвижники» запечатлели лица главных людей того времени — писателей, композиторов, художников. Третьяков специально составил список выдающихся современников, чьи портреты хотел бы видеть в своей галерее, и заказывал их художникам.

⚔️ Исторический жанр. На очень высоком уровне — у Сурикова, Репина и Ге. В их картинах можно найти не только достоверное изображение исторических событий, но и целую философию истории.

🐻 Национальное русское наследие. Абрамцевский кружок, вдохновляемый и поддерживаемый Мамонтовым, внес огромный вклад в изучение и возрождение традиционной русской архитектуры и декоративного-прикладных специальностей. Васнецов, Врубель, Нестеров и другие обращались к русской сказке, мечтали возродить русскую иконопись.

👁 Выставки «передвижников» сделали искусство доступнее. Его увидело много новых зрителей, которые раньше никогда бы не попали в галерею. Многие художники следующих поколений из провинции первые художественные впечатления получили на передвижных выставках.

🎨 «Передвижники» ценны не только своими темами и сюжетами. Это множество разнообразных по стилю художников, которые прекрасно владели формой, колоритом. Именно высокое мастерство позволило им создать мощную реалистическую русскую школу, одну из самых глубоких в мире.

Василий Перов. Тройка (Ученики мастеровые везут воду), 1866
1,2. Эскизы к картине
3. Финальный вариант

Мы рассмотрели большой период русской живописи от парсуны до передвижников. Давайте еще раз вспомним главное.

🌱 16 век. Общество становится более светским, а страна начинает открываться Европе. На Русь попадают европейские гравюры, а вместе с ними — и новые сюжеты, а также представления о прямой перспективе.

▪️ Начала работу Строгановская школа иконописи, меняющая представления о традиционной образности. Художники больше внимания уделяют эстетической стороне своих творений, а не раскрытию глубокого богословского содержания иконы.

👤 17 век. Парсунная живопись — переходная стадия от иконописи к академической реалистической живописи. Ее формированию способствовал приезд нескольких иностранных мастеров из Германии и Голландии. В России парсуной занимались в Оружейной палате.

⛵️ 18 век. Петр начал приглашать иностранных художников и отправлять русских юношей учиться живописи за границу. Там учатся Андрей Матвеев, Иван Никитин. По качеству работ они могли бы конкурировать с европейскими мастерами. Развивается гравюра и миниатюра на эмали.

▪️ В 1757 году открылась Императорская Академия художеств. В академию брали мальчиков 5–7 лет, которые учились 10–15 лет. Они росли в отрыве от реальной жизни, больше всего ценился исторический жанр. Главной целью для студентов было поехать пенсионером в Италию. Среди первых выпускников — Антон Лосенко, Иван Акимов, Григорий Угрюмов, Семен Щедрин, Федор Алексеев, Петр Соколов, Алексей Егоров.

▪️ В 1764 году открылся Эрмитаж, коллекция которого постоянно пополнялась работами европейских мастеров. Студенты Академии и простые жители Петербурга получили доступ к лучшему искусству Европы.

▪️ В конце века возник сентиментализм. В моду вошел частный, камерный портрет, раскрывающий личность человека. Главными сентименталистами в живописи стали Дмитрий Левицкий, Федор Рокотов и Владимир Боровиковский.

👨‍🎨 19 век. В начале столетия в Россию пришел романтизм. Главные темы — одиночество, бунт, готовность принести себя в жертву. В отличие от европейского, русский романтизм пока не экспериментирует с формой, разрабатывая романтические сюжеты в академическом исполнении. В этом стиле работали Карл Брюллов, Орест Кипренский, Сильвестр Щедрин.

▪️ Начало формироваться национальное русское искусство. Этот процесс связан с тремя именами — Василием Тропининым, Алексеем Венециановым и Павлом Федотовым. Все трое не учились в Академии. Благодаря знанию реалий русской жизни они смогли обогатить искусство темами и образами, недоступными академикам.

▪️ В 1840-е годы в Москве открылось Училище живописи, ваяния и зодчества. Сюда было легче поступить, чем в Академию, к тому же в Москве сохранился контакт с традиционной русской культурой. Художники МУЖВиЗ обладали более широким кругозором, чем академики.

▪️ В 1863 году произошел «Бунт четырнадцати»: недовольные консерватизмом Академии студенты ушли из нее и образовали свою Артель художников, которая стала самостоятельно брать заказы.

▪️ В 1870 году возникло Товарищество передвижных художественных выставок. Выставки проходили во всех крупных городах империи, позволяли художникам зарабатывать — и не зависеть от воли заказчиков. Под конец своей деятельности передвижники, сначала бывшие передовыми художниками, стали консерваторами.

курс Level One
Как получать удовольствие от искусства

Курс лекций о том, как устроены картины. Любое полотно — это выбор холста и типа краски, отчаянный поиск идеального цвета и композиции, работа с символами и архетипическими образами. Научимся наслаждаться картинами от первого эскиза и мазка краски до музейной рамы.

Сегодня можно купить со скидкой 50%
3900₽ 1950₽
подробнее о курсе
образовательный проект level one
Начните разбираться
в сложных
темах
с самыми вдохновляющими экспертами
Только проверенные лекторы
24 тысячи отзывов
на лекции и практикумы
Вам понравится
4,9 из 5,0
средний рейтинг лекции
Есть из чего выбрать
До 10 разных
вебинаров в день
;