Дмитрий Шостакович

😔 Шостакович написал всего шесть инструментальных концертов, причем два фортепианных среди них часто ставят последними. Если такое отношение ко второму концерту можно понять — он вовсе не плох, но значительно проще других по структуре и музыкальному языку — то первый, юношеский концерт, несколько оставлен вниманием музыковедов незаслуженно.

→ Послушайте удивительной красоты вторую, медленную часть этого концерта. Дирижирует сын Дмитрия Шостаковича Максим Дмитриевич, за роялем — внук, Дмитрий Максимович.
Аудио-пример: https://yadi.sk/i/qt7ITrbFytJ1Bg

🌟 Первый концерт для фортепиано относится к раннему периоду творчества Шостаковича. Он написан в Ленинграде, в 1933 году (премьера состоялась 15 октября), когда композитор находился на втором гребне своей славы, но еще не успел попасть под каток репрессий.

🎹 Он написан под впечатлением от «Kammermusik № 2, op. 36» Пауля Хиндемита, которую Шостакович не слышал, но видел в партитуре. Первоначально он задумывался как концерт для трубы и оркестра, но потом к нему добавилось фортепиано, которое и взяло на себя главенствующую роль.

→ Пауль Хиндемит, Kammermusik № 2, op. 36
Аудио-пример: https://yadi.sk/i/gcyuN76VXyhmpA

🌈 Сам концерт дает замечательное представление о творческом методе Шостаковича. Он похож на лоскутное одеяло, где совершенно разные, от еврейской песни «Ужасно шумно в доме Шнеерсона» до «Ах, мой милый Августин», от Хиндемита до Бетховена, от таперских реминисценций до джаза, сплавляются в цельный монолит, оставаясь, при том, до некоторой степени узнаваемыми.

💥 Техническая сложность первой и четвертой частей отчасти наследует виртуозности Листовского характера: они были написаны столь сложными исключительно для того, чтобы Шостакович мог проявить свое блестящее исполнительское мастерство.

🕯 В инструментальных концертах не принято искать столь же глубоких смыслов и больших идей, как в симфониях. (Правда, дирижер Леопольд Стоковский называл Второй концерт для скрипки Сибелиуса «лучшей из его симфоний», но причина здесь совершенно другая — наиболее удачно получившееся органическое единство всех частей). Они считаются менее интеллектуальным жанром, пожалуй, по одной причине — часто эти концерты написаны с расчетом на исполнительский блеск, демонстрацию техники, более того, написаны авторами для самих себя как для исполнителей. Это уже сфера других забот, и привычные Листовские пустоты в оркестре — лишнее тому подтверждение. Впрочем, это вовсе не случай Первого концерта.

🎺 С композиционной точки интересно отметить две вещи: третья часть почти бесшовно переходит в четвертую, подготавливает почву для нее (в предыдущем мировом музыкальном опыте она, скорее «держала баланс»). Вторая вещь — концерт построен по принципу «героя в обстоятельствах» с комментарием, фортепиано — главное действующее лицо в оркестровой буре обстоятельств. Оно повествует, утверждает, радуется, задумывается, элегически грустит. Оркестр находится с ним в диалоге, а труба комментирует происходящее, часто с иронической интонацией.

Этот концерт замечательно сохранил и передал атмосферу Ленинграда начала 30-х годов, когда почти закончилась бурная эпоха НЭПа, слома старого строя и донашивания бриллиантов и шляпок, и в воздухе повисло тревожное, еще не оформившееся предчувствие чего-то грозного.

→ Запись 1954 года. За роялем сам Шостакович, дирижер — Самуил Самосуд, партия трубы — Иосиф Воловник.

Аудио-пример: https://yadi.sk/i/apKGRbeKNugx3g

🌧 Второй концерт для виолончели с оркестром был написан весной 1966 года. В это время у Шостаковича уже все относительно благополучно, пертурбации сталинского времени позади. Но начинается брежневский застой и сбоит здоровье. Второй концерт открывает поздний период в творчестве Шостаковича, где музыка приобретает мрачно-философский характер и наводятся мосты с серебряным веком.

🍂 Во Втором концерте он присутствует с чисто биографической стороны: скорее всего, первая часть концерта была написана под впечатлением от смерти и похорон Анны Ахматовой, с которой Шостакович был не близко, но давно знаком, и которую невероятно ценил и уважал. Это — воспоминания детства Шостаковича и контакт с уже трижды ушедшим миром — после революции, после Второй мировой и после конца хрущевской оттепели.

〰️ Прозрачная структура, медленное изменение оркестровых событий, небольшой состав, почти аскетическая простота выразительных средств. В ней нет привычных тематических контрастов, вместо двух тем — вариации одной, которые мягко сталкиваются дуг с другом, меняясь, порой, до неузнаваемости в зависимости от контекста.

➿ Концерт открывается монологом виолончели, в котором есть интонационные аллюзии на малеровскую музыку и «Песни и пляски смерти» Мусоргского. В середине первой части к двум темам-близнецам добавляется тема моногаммы DSCH (ре-ми-бемоль-до-си), которая приводит первую часть к кульминации. Эта тема вплетена в ткань концерта, и каждый раз, появляясь, она приводит все прочие темы в движение.

🥯 Начало второй части построено на мелодии песни «Купите бублички». В разработке присутствует не сама монограмма, но ее интонации. И чем ярче основная тема, тем ироничней мотив монограммы.

📿 В финале разнохарактерные темы сплетаются, объединяясь одной только интонацией. Концерт заканчивается солирующей виолончелью, еще раз звучит тема DSCH, и виолончель играет в сопровождении ритма ударных, который напоминает о неотступном беге времени.

→ Второй концерт для виолончели с оркестром. Виолончель — Мстислав Ростропович, за пультом — Евгений Светланов.

Видео-пример: https://yadi.sk/i/fhXZH2e40_u_4w

Три зарисовки о Шостаковиче