Символизм

Теперь мы отправимся в Бельгию. И начнем с Фернана Кнопфа — художника, графика и скульптора.

Вот что о нем важно знать 👇

Очень ценил Гюстава Моро и прерафаэлитов. От первого он взял уединенный стиль жизни и меланхолию, а от вторых — образ лондонского денди.

▪️ Кнопф познакомился с прерафаэлитами и состоял в переписке с сестрой одного из лидеров движения Данте Габриэля Россетти. Кристина Россетти была поэтессой, некоторые работы Кнопфа названы цитатами из ее стихов.

▪️ Сам Кнопф повлиял на Густава Климта и Франца фон Штука (о нем мы еще поговорим).

👩‍🦰 Часто писал любимую модель — сестру Маргариту. У нее был тот же тип красоты, что ценили прерафаэлиты — рыжие волосы, прямой профиль, тяжелый подбородок.

💤 Важную роль отводил образу Гипноса, бога сна. Увидев скульптуру Гипноса в музее, художник заказал с нее слепок, который стоял у него в студии на алтаре. Мотив сновидений как пограничного состояния между реальным и ирреальным, между жизнью и смертью очень важен для символистов.

📷 Активно использовал фотографию как подготовительный этап для написания своих картин. Иногда составлял из фотографий коллажи как макет будущих полотен. Когда Маргарита вышла замуж, Кнопф продолжал пользоваться ее старыми фотографиями для создания новых работ.

🟡 Уделял много внимания антуражу. Оформил дом в бело-сине-золотых тонах, над входом в студию написал девиз «Мы владеем только собой», мольберт стоял в золотом круге на полу в центре студии. Кнопф был одержим идеей круга как символа божественности.

🏘 Имел особые отношения с Брюгге. Кнопф провел там детство и сохранил теплые воспоминания — даже писал по памяти пейзажи, наполняя их мистическим ощущением.

▪️ Когда Кнопфу пришлось снова посетить Брюгге, он надел черные непрозрачные очки и передвигался на извозчике, чтобы ничего не видеть и не разрушить старые воспоминания.

Познакомимся с Джеймсом Энсором, который создавал очень необычные и узнаваемые символистские работы.

Вот в чем их источник 👇

🦜 Энсор родился в Остенде. Это портовый город, который был связан с другими странами. Родители Джеймса держали лавку с необычными товарми: масками, статуэтками, экзотическими животными — попугаями и другими птицами, обезьянами, кошками. Яркая, безумная атмосфера сформировала эстетику живописи Энсора.

💀 В Остенде часто проводились карнавалы. Праздничные шествия в масках и костюмах сплелись у Энсора с образом «Пляски смерти». В этих средневековых изображениях смерть (скелеты), танцуя, сопровождает людей самых разных социальных слоев и возрастов, ведя их к одному финалу.

🖼 В творчестве Энсора преломились все детские впечатления. Работы художника наполнены экзотическими образами, масками, скелетами и черепами. Его считают предтечей экспрессионизма.

В завершение части поговорим о финском художнике Хуго Симберге, авторе одной из самых известных картин символизма.

Познакомимся с ним поближе 👇

🦉 Черпал вдохновение из самых разных источников. Любил итальянское Возрождение, прерафаэлитов, а также учился у финского художника Аксели Галлен-Каллела.

▪️ Галлен-Каллела был ближе к модернистам: работал с финским фольклором, иллюстрировал Калевалу, в некоторых его картинах угадываются мотивы традиционного финского эпоса.

🏥 Испытывал проблемы с душевным здоровьем. Лечился в лечебнице накануне того, как создал визитную карточку северного символизма, знаменитую картину «Раненый ангел».

🩸 Раненый ангел. Два мальчика несут на носилках раненого ангела, похожего на ребенка. У ангела завязаны глаза, мальчики одеты в темное и напоминают маленьких взрослых. Картина вызывает много вопросов, но сам Симберг, как и положено символисту, не давал никаких интерпретаций.

💀 Сад смерти. Скелеты-садовники ухаживают за цветами в оранжереях. Растения считаются метафорой человеческих душ. Несмотря на тему, картина не выглядит пугающей или жуткой. По-видимому, Симберг не относился к смерти как к чему-то ужасному.

⛪️ Симберг повторил обе картины в виде фресок в Кафедральном соборе в Тампере (арх. Ларс Сонк, 1902–1907). В соборе находятся и другие фрески художника: например, «Гирлянда жизни» с 12 нагими мальчиками, символизирующими 12 апостолов. Также для оформления этого Собора Симберг создал композиции для шести витражей. Тот факт, что подобные изображения украшают храм, многое говорит о финской широте взглядов.

О творчестве «датского Вермеера» — художника Вильгельма Хаммерсхëя