Символизм

Пришло время поговорить о русском символизме.

⏳ В России символизм появился позже, чем во Франции. Вместо 40 лет он длился здесь всего около 20, зато был более концентрированным. Этому способствовали кризис религии, давление мощной реалистической традиции.

🏡 В России проявилась отдельная линия исторического символизма — ретроспективизм. В этот период художники часто обращаются к истории России 18 века, заново переосмысливают тему русского дворянства и русской усадьбы.

▪️ В этом отличие русского символизма от европейского, в основе которого лежали, как правило, повторяющиеся сюжеты из мифологии и Священного Писания — хотя в России эти темы тоже встречаются.

👨‍🎨 Многие русские художники прошли через символизм. Но практически ни для кого он не стал магистральной линией творчества. Менялись времена — менялись индивидуальные художественные манеры. Часто к художникам-символистам относят Михаила Врубеля, но масштаб его художественного гения не может быть вписан в рамки одного стиля.

Если значительная часть русских художников только прикоснулась к символизму, то Виктор Борисов-Мусатов — пожалуй, единственный в России представитель чистого символического направления.

Поговорим о нем подробнее 👇

👦 Дед Виктора был крепостным крестьянином. Звучная двойная фамилия появилась из-за того, что отец Виктора подписывался «Мусатов, Борисов» — в значении «Борисов сын». После неудачного падения в три года у Виктора прекратился рост, начал расти горб. Процесс удалось остановить, но всю жизнь Борисов-Мусатов страдал от страшных болей. Его ранняя смерть от костного туберкулеза также стала последствием детской травмы.

🎓 Борисов-Мусатов учился в Саратовском училище, затем в Москве и Петербурге — в Академии Художеств у Павла Чистякова, который был педагогом у целой плеяды великих русских художников — Васнецова, Врубеля, Поленова, Серова, Сурикова.

💰 В 1895 году великая княгиня Елизавета Федоровна за 150 рублей купила ученическую работу Борисова-Мусатова «Майские цветы». На вырученные деньги художник смог отправиться в путешествие в Крым, на Кавказ, по Европе — и в Париж.

👁 Париж сформировал Борисова-Мусатова. Там он познакомился с творчеством Пюви де Шаванна, который стал его главным вдохновителем. Многие работы Борисова-Мусатова похожи на картины французского художника по колориту, изысканности, странному утонченному настроению.

🎨 Большую часть картин Борисов-Мусатов написал темперой. Работал с крупнозернистыми холстами. Краска проникала внутрь, так что мазки не было видно — появлялось ощущение вытканного гобелена.

🏠 Любил писать старинные усадьбы, воспоминания о прошлом, женщин в старинных платьях. На вопросы об изображаемом времени отвечал, что это «красивая эпоха». На многих картинах встречается реальная усадьба Зубриловка неподалеку от Саратова. В 1905 году ее разрушили, и она до сих пор находится в руинах.

👨‍🎨 Всю жизнь художник бедствовал. У него не было денег на натурщиц, так что он писал в основном сестру, жену и Надежду Станюкевич, жену друга. Они были между собой похожи, поэтому кажется, что на всех картинах одна женщина.

⬛️ Почти всю жизнь провел в Саратове — не мог позволить себе жить в Москве или Петербурге. Умер в Тарусе на пустующей даче Цветаевых в 35 лет. На месте погребения стоит памятник, выполненный Александром Матвеевым — то ли спящий, то ли мертвый мальчик.

Теперь поговорим об объединении «Голубая роза».

👥 Ядро «Голубой розы» составляли саратовские художники: Павел Кузнецов, Петр Уткин, скульптор Александр Матвеев. Всего в объединение входили полтора десятка человек, в том числе Мартирос Сарьян, Николай Сапунов, Сергей Судейкин, Николай Крымов.

👨‍🎨 Главным авторитетом для «Голубой розы» стал Виктор Борисов-Мусатов. Восхищаясь старшим земляком, они позаимствовали его серо-голубые, пастельные, розоватые нежные тона.

🌹 В 1904 году местные художники провели в Саратове выставку «Алая роза». До этого они в полном составе учились в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где учились у Левитана, Коровина, Серова.

🔵 В 1907 году прошла выставка «Голубая роза», которая и дала название объединению. Тогда же художники нашли мецената — Николая Рябушинского. Он делал дорогие заказы, организовывал выставки, где картины «голуборозовцев» висели рядом с работами Гогена, Ван Гога, Матисса, Ренуара, Майоля — это делало им хорошую рекламу.

🎨 К 1910 году манера художников стала меняться. Объединение распалось. Наступала новая эпоха в искусстве, и символизм перестал быть источником вдохновения. Каждый художник начал развивать собственную эстетику. Многие из бывших членов «Голубой розы» продолжали успешно работать при советской власти и поддерживали дружеские отношения на протяжении всей жизни.

О выставке «Голубая роза» 1907 года в Москве

Обсудим объединение «Мир искусства» — яркий пример творческих поисков в русском искусстве рубежа 19 и 20 веков.

👥 «Мир искусства» появился как небольшое творческое объединение петербургской «золотой молодежи». Костяк составляли Александр Бенуа, Константин Сомов, Леон Бакст, Евгений Лансере. Позже к ним присоединялись другие молодые художники, идеалы «Мира искусства» также разделяло старшее поколение — Серов, Коровин, Нестеров.

🖼 Участники «Мира искусства» отлично разбирались в европейской живописи. Отец Сомова был хранителем Эрмитажа, Бенуа и Лансере принадлежали к крупным художественным династиям. Они устраивали друг другу лекции и экскурсии. Затем к ним примкнул Сергей Дягилев, и его энергия придала движению новый импульс.

📖 Группа начала издавать одноименный журнал. Он выходил шесть лет и стал рупором модерна и символизма в России: там печатались писатели и поэты, репродукции художников, критические статьи. Много внимания уделялось западному искусству.

▪️ Дягилев устраивал выставки, где выставлялись работы не только «мирискусников», но и знаменитых художников европейского модерна и символизма.

🔙 «Мирискусники» в творчестве обращались к ретроспекции. Их работы изображали 18 век, прекрасных дам, прогулки по садам, фейерверки, исторические сцены — камерные, красивые, лирические.

🎭 Художники больше занимались прикладным искусством и графикой. Они создавали эскизы костюмов и декорации для «Русских сезонов» Дягилева, рисовали иллюстрации для книг.

▪️ Константин Сомов — один из первых, кто планомерно и последовательно вносил в русское искусство мотивы эротики. Мы уже видели очень откровенный европейский символизм — в России это было намного деликатнее и скромнее.

⌛️ Для «Мира искусства» и вообще русских символистов свойственно настроение декаданса. Они ощущали себя потерянным поколением, которое обладает обширными знаниями, многое умеет в искусстве, но не способно создать ничего по-настоящему великого.

🔜 Символисты чувствовали приближение чего-то, что все сметет, ощущали близость авангарда и революции — но не были готовы примкнуть к этому, считая себя последними рыцарями красоты.

Завершим разговор о символизме на Микалоюсе Константинасе Чюрлёнисе. Это художник и композитор, который сыграл важную роль в становлении литовской культуры.

🎹 С раннего детства занимался музыкой. В 25 лет написал симфоническую поэму «В лесу», которую считают одним из высших достижений литовской симфонической музыки.

▪️ Хотя Чюрлёнис — символ литовской культуры, первыми его языками были польский и русский. Литовский он начал учить после революции 1905 года, когда в Литве поднялось национальное движение. Девушка, которая учила Чюрлёниса языку, позже стала его женой.

🎨 Создавал необычные и интересные живописные композиции, используя темперу. Посвящал произведения абстрактным понятиям — «Спокойствие», «Дружба», «Тоска», «Истина».

▪️ Писал циклы: «Сказочные короли», «Сказки», «Знаки Зодиака», «Сотворение мира».

🖼 В 1908 году приехал в Петербург. Здесь познакомился с молодыми художниками, участниками «Мира искусства», участвовал в их выставках. Чюрлёнис совмещал в себе два таланта — композитора и художника, и поэтому представлялся коллегам идеальным воплощением Творца той эпохи, способным к синтезу искусств.

👤 Трагически погиб в 35 лет. Постоянные проблемы с деньгами и прочие трудности привели к душевному расстройству. В клинике для душевнобольных под Варшавой Чюрлёнису запрещали перенапрягаться — рисовать и заниматься музыкой. Художник сбежал, заблудился, провел ночь в лесу. Его нашли, но он заболел пневмонией и вскоре умер от кровоизлияния в мозг.

Николай Рябушинский — самый экстравагантный меценат эпохи символизма в России