Тициан

В этой части мы поговорим о раннем творчестве Тициана. Но прежде чем перейти к этой теме, давайте посмотрим на художников, которые определили его стиль.

👨‍🎨 Джованни Беллини. Был прекрасным колористом: сочность его тонов несравнима с картинами любого другого итальянского художника конца 15 века. Как и другие венецианцы, уделял особое внимания фактурам — это видно по «Портрету дожа».

👨‍🎨 Джорджоне. Тоже ученик Беллини и старший товарищ Тициана, который сильно на него повлиял. Джорджоне первым отказался от рисунка в пользу красок и начал писать подмалевок цветом.

Остановимся на экспериментах Джорджоне подробнее👇

🖼 Подмалевок — первый слой краски, основа будущей картины. С его помощью художник обозначает фигуры и предметы, их объемы, свет и тень. Поверх этого слоя наносили основные цвета.

🟫 Подмалевок писали в коричневой гамме — от светло-бежевого до темно-коричневого. Если наложить сверху масляные краски, нижний слой глушит цвета — они не будут достаточно прозрачными и светлыми.

🎨 Джорджоне отказался от подмалевка с использованием темных тонов. Он сразу начал писать чистыми цветами. Это визуально обогатило картины, усилило цветовой эффект — сделало возможным ту самую светоносность, о которой мы говорили до этого. С него началось Венецианское Возрождение.

⏳ В Венеции Высокий Ренессанс начался и закончился на 20 лет позже, чем во Флоренции. В конце 15 века Леонардо уже активно работал — а Джорджоне только начинал. После его ранней смерти ведущим венецианским художником стал Тициан.

Тициан. Любовь земная, любовь небесная, 1514

Посмотрим на раннюю работу «Любовь земная, любовь небесная». В ней уже видны черты, которые определяют творческую манеру Тициана.

На что стоит обратить внимание 👇

👩‍🦳 Античные образы. Считается, что изображенные женщины — земная и небесная ипостаси богини Венеры. Земная, в одежде, воплощает плодородие и природу, а небесная, обнаженная, — чувственный возвышенный образ Возрождения. Они сидят по краям от античного колодца с искусным барельефом.

*Образ чувственной обнаженной красавицы характерен для Тициана и для всего венецианского искусства.

🐇 Символы. Роза — символ Венеры, кролики символизируют размножение и земную любовь, вода — утекающее время и конечность человеческой жизни, в которой должно быть место любви.

🏺 Роскошь и богатство. Земная Венера одета в роскошный наряд, на небесную накинута дорогая алая ткань. В чаше на краю колодца отражаются небо и деревья, а сама она поражает красотой металла. Внимание к богатству, моде, шику — венецианские черты.

Продолжая тему чувственной красоты у Тициана, рассмотрим еще два портрета на светский и религиозный сюжеты — «Флора» и «Саломея».

*Саломея — падчерица иудейского царя Ирода Антипы. Ее мать Иродиада желала смерти Иоанна Крестителя, но царь был против. Тогда Иродиада подговорила дочь, и та попросила отчима исполнить желание матери.

Что в этих портретах особенного 👇

🌺 «Флора». Образ богини природы и плодородия — один из первых портретов Тициана, посвященный идеалу женской красоты. Рубашка подчеркивает женственные формы, обнажая плечи и грудь. Виртуозная работа с оттенками: теплая нежно-медовая кожа, бледно-розовая парчовая ткань.

🗡 «Саломея». Образ похож на «Флору» — есть версия, что это одна модель. Наклон головы более естественный, чем у кватрочентистов. Зеленая одежда служанки усиливает контрастный цвет красной накидки у Саломеи — позже этот прием возьмут на вооружение импрессионисты. Лицо Иоанна Крестителя спокойно, он будто спит, волосы закрывают окровавленную шею. В отличие от барокко, в Ренессансе даже самые страшные события не ужасают.

О секрете золотых волос венецианок