Казимир Малевич

👨‍🎓 Малевич так и не смог поступить в училище. Это было связано с тем, что для начинающего художника он был уже не молод. Ему было 24 года. Чтобы устроиться учеником, возраст должен быть до 18 лет, а для вольнослушателя последнего курса должны быть серьезные теоретические знания и основы. Ни того ни другого у Малевича не было.

▪️ Позднее он будет говорить, что поступил в училище и ушел оттуда сам, но это не так.

👨‍🏫 Малевич получил основы художественного образования в школе Федора Рерберга. Рерберг увлекался импрессионизмом и технологией изготовления красок, обучал живописным приемам и позволял своим ученикам самостоятельно их развивать.

🧐 Кроме школы Рерберга, на Малевича сильно повлияла Москва с ее художественными выставками, спектаклями и разнообразными литературными направлениями. В то время Малевич понял, что ему больше не нравится Шишкин.

Для того периода в творчестве художника можно выделить два направления, похожих стилистически, но разных по сюжетам. Давайте их разберем.

1️⃣ Первое направление — это подражание иконописи и манере своего друга-художника Ивана Клюна, который тяготел к стилистике модерна и декоративности композиций.

💥 Малевич считал иконы высшей степенью «крестьянского искусства». Без святых образов немыслим крестьянский быт. Интерес к иконам у Малевича вполне объясним: в конце 19 века и начале 20-го произошел иконный бум. Художники открывали живописные достоинства иконописи. Малевичу нравилось, как при огромном художественном мастерстве иконописцы пренебрегали анатомией, материальной правдой и линейной перспективой — цвет и форма создавались на основе эмоционального восприятия.

↔️ Малевич противопоставлял икону натурализму, «искусству дворцов и аристократов». Как говорил сам художник, он переходит на сторону крестьянского искусства и начинает писать картины в примитивном духе.

🖼 Работы «Эскизы фресковой живописи» — наивное понимание Малевичем мистически-религиозных тем. Он использует форму квадрата — одну из самых сложных для живописцев. Золотистое сияние колорита достигается благодаря иконной технике и темперной живописи. В этих работах много приторности — праведники Малевича чересчур слащавые и вызывают ощущение пародии.

▪️ Этот замысел вдохновлен Клюном, который был большим ценителем и знатоком древнерусской архитектуры и иконописи.

2️⃣ Второе направление творчества Малевича того периода — искусство городских низов и лубка. Он использует народное творчество во всех проявлениях. Малевич копирует стиль иллюстраций в журналах, похожий на манеру художников «Мира искусства». Но у него все получается гораздо гуще, потому что копирует он старательно и доводит до гротеска. Его ранние картины — это не стилизация под лубок, а сам лубок.

🔄 Все работы этого периода объединяет несколько характерных признаков. Малевич удивительно сочетает пафос и гротеск. При этом работы тяготеют к примитивизму, но в них нет тонкой иронии и самоиронии, свойственных этому направлению. Почти все работы технически сложные — художник использует одновременно несколько материалов: гуашь, акварель, карандаш, тушь, белила.

По рассказам самого Малевича, вскоре он поменяет стиль и увлечется импрессионизмом. Давайте поговорим о его импрессионистских работах и узнаем, что не так с этим периодом его биографии.

🚫 Сегодня знатоки творчества Малевича утверждают, что такого периода у раннего Малевича не было, он сфальсифицировал его уже в 1920–1930-е годы. Если бы картины «Весенний пейзаж», «Церковь», «На Бульваре», «Цветочница» действительно были написаны в 1903–1907 годах, то непонятно, почему его не приняли в училище. Ни об одной из картин нет достоверных сведений ранее конца 1920-х годов.

☝️ Еще одно доказательство фальсификации — тот факт, что в 1927 году Малевич организовывал собственную выставку и привез туда очень мало импрессионистических работ. Это странно, учитывая концепцию творчества «от импрессионизма к супрематизму», которую он преподносил.

✔️ Тем не менее импрессионизм все же присутствует в работах Малевича. К импрессионизму его привела сама природа, так как он много работал на натуре. Малевич считал главной заслугой импрессионизма тот факт, что художники смогли выйти за пределы предмета и стали действовать из существа живописи.

🔎 Из ранних картин к этому периоду достоверно относится только две работы: «Портрет неизвестной из семьи художника» и «Пейзаж с желтым домом». Они выполнены совсем в другой манере, в отличие от сложных композиций других работ, например, «Цветочницы» и «На бульваре», которые сегодня датируются все-таки более поздним периодом.

Малевич отказался от импрессионизма под влиянием основоположника русского авангарда Михаила Ларионова. Посмотрим на переходный период в творчестве Малевича и его знакомство с авангардом.

🔀 На Малевича повлиял Ларионов и группа «Бубновый валет». С Ларионовым Малевич познакомился примерно в 1906 году, когда принимал участие в выставках Московского товарищества художников, и сблизился во время выставки на вернисаже Московского салона. А в 1910-м он познакомился и с творчеством объединения художников раннего авангарда «Бубновый валет». Ему нравилось, что они видят мир в виде цвета, а не света, как импрессионисты.

▪️ В то время Малевич высоко ценил свои символико-модернистские композиции, выставленные на вернисаже Московского салона. Но позже никогда больше не будет их выставлять, так как они не вписывались в его теорию развития собственного стиля «от импрессионизма до супрематизма».

🤝 После этого знакомства Малевич написал несколько работ в новом стиле: «Купальщик», «Садовник», «Полотеры», «Аргентинская полька», «Провинция». Фигуры он пишет крупно, образы на этих картинах мало похожи на людей. Много места занимает тема деревни и заметно влиянием фольклорного искусства (вывески, лубки, роспись подносов).

🌈 Главным элементом живописи Малевича теперь выступает цвет. Цвет для Малевича стал единственным законом в живописи, он деформирует рисунок и композицию. Ради цвета он отказывается от пропорций и полностью разрушает анатомию тел. В этот период Малевич идет по пути осознания, что картина — это самостоятельный организм, строящийся по собственным законам. А законы эти диктуются цветом.

▪️ Сам Малевич писал, что он проходил через стадии последовательно, «шел из деревни в город через пригород»: сначала подражал иконописи, затем писал крестьян в «пригородном жанре» (плотники и садовники), а потом «городскую вывеску» (полотеры, горничные, лакеи, служащие). Искусствоведы же считают, что все эти направления существовали в его творчестве одновременно.