Казимир Малевич

↩️ Малевич возвращается к живописи в конце 1910-х годов. Это трудное для него время: разгром Гинхука, запугивание после заграничной поездки, сложное общественное положение. В живописи он находит спасение и возвращается к фигуративности, но обновляет ее супрематизмом.

©️ Он вновь пишет серию крестьян. Но это уже совсем другие крестьяне. Серия возникла под влиянием процессов, происходящих в стране. Коллективизация уничтожила то крестьянство, которое так любил Малевич. Крестьяне конца 1920-х — это боль художника.

💔 Посмотрим на особенности этих картин. «Поздние» крестьяне обречены. Вместо лиц овалы, ощущение трагизма подчеркивается острым сочетанием цветов. Западные исследователи считают, что эти работы — символы безысходности. Обманутые, безглазые обитатели тоталитарного рая.

▪️ Картину «Девушка (фигура на белом фоне)» смело можно отнести к «супрематическому экспрессионизму» из-за черно-красного овала и черно-красной юбки.

▪️ Работа «Красная фигура» вызывает ощущение, что этой фигуры здесь в принципе не должно быть, а она есть. Тихая, безмолвная, обреченная. Красная дыра на фоне тревожного пейзажа.

🆕 Для этих работ Малевич придумал новый термин — «супранатурализм», объединив супрематизм и натурализм. Он датировал их как ранние работы — 1912 годом. Он хотел показать зрителю, что супранатурализм — это исток супрематизма. Фальсификации дат очень затруднили атрибутирование картин Малевича. Но на сегодняшний день исследователи пришли к выводу, что существовало два цикла «крестьянских» холстов: досупрематические и постсупрематические.

▪️ Путаница еще усугубляется и тем, что в картинах 1920-х Малевич часто использовал сюжеты досупрематического периода, иногда повторяя композицию почти буквально. Например, «Жница» (поздняя) и «На сенокосе» (ранняя).

Давайте посмотрим на постсупрематеческие работы и выделим их характерные черты.

✔️ В поздних работах Малевича появились несколько особенностей: горизонт, разработанная земля, выкрашенные цветовыми полями фигуры, которые напоминают о локальной раскраске супрематических элементов. Крестьянские образы Малевича конца 1920-х годов сакральны. Малевич писал: «Я понял крестьян через иконы». Крестьянство исчезало в жерновах советского режима, и Малевич превращал его в икону.

👤 Работа «Голова крестьянина» — это синтез «клюновского» портрета, крестьянского жанра и сакральности образа, настоящая «постсупрематическая икона». Грозный лик крестьянина напоминает лик Христа. На заднем фоне летят самолеты — признак технического века, противостоящего деревенской культуре.

✖️ Меняют свое назначение кресты. На рисунке «Мистик» 1932 года изображены кресты на ладонях и вместо лица. Понятно, что это не просто крест как фигура, а христианский крест как символ.

💪 Работа «Спортсмены» — самая сильная картина цикла. Она не имеет прямой привязки к крестьянам, но связана с ними по стилю и смыслу. Одна и та же фигура, повторенная четырежды, иконографично напоминает четырех святителей. Возникает ощущение, что художник перелагает на язык геометрической живописи каноны икон. Остается ощущение апокалипсиса: фигуры напоминают мишени, ждущие выстрелов.

🔀 Цикл «Торсы» — это эксперимент с отвлеченными изображениями. Здесь мы видим взаимоотношение двух половин одного целого. Фигуры разделены по вертикали на две части. Светлая половина едва проступает на белом фоне (отсылка к белому периоду супрематизма), ее невесомость уравнивается ярким контрастом второй половины.

К 1930 году Третьяковка решила устроить Малевичу персональную выставку. Посмотрим, как художник готовился к этому событию, и поговорим о его поздних портретах.

🔎 Малевич тщательно готовился к выставке, стремясь наиболее полно представить свою биографию. Начать надо было с импрессионизма, но сохранились только этюды, а импрессионистические картины остались за границей. Поэтому художник решил тайно восстановить недостающее звено.

▪️ Картину «Сестры» (Три девушки на дороге) Малевич датирует 1910 годом, а ученые 1930-м, так как сохранились подготовительные рисунки, созданные в 1930 году.

👏 Выставка стала увлекательным рассказом о жизни художника. Это был первый репрезентативный проект, имевший четкий план. Малевич выступил в роли куратора и смог подчинить себе не только пространство, но и время. Он логически выстроил картину своего становления, дописав недостающие звенья. Благодаря этой выставке, его можно приравнивать к первым художникам-концептуалистам.

🦊 Малевич начинает вновь работать с натуры, пишет пейзажи и портреты. Он тоже датирует произведения ложной датой — временем пребывания в Курске. Но уже по другой причине: если бы он датировал их текущим годом, то музеи не купили бы эти работы, потому что супрематизм к тому моменту объявлен чуждым и вредным явлением. А «старые» работы Малевича охотно покупали музеи. На эти деньги он кормил семью.

➡️ Новым прибавочным элементом для Малевича стал реализм. Супрематизм не отрицал движения вперед, и такой шаг нельзя считать уступкой или движением назад. Появляется много реалистических портретов.

👨🏻‍🎨 Малевич пишет также серию портретов в духе Возрождения. Для этого он ходит в Эрмитаж и смотрит работы «классиков». В серии можно выделить две картины: «Автопортрет» («Художник») и «Портрет Натальи Андреевны Манченко, жены художника». Обе работы по композиции напоминают медальерные портреты.

Отношения Малевича с властью были сложными, он несколько раз попадал под арест, появилась угроза признания шпионом. Посмотрим, как это отразилось в его работах.

💭 Работа «Сложное предчувствие» отражает события в жизни Малевича. Перед нами очищенный до схемы манекен, резкие полосы земли и неба, дом как детский рисунок. На обороте написано «Композиция сложилась из элементов, ощущения пустоты, одиночества, безвыходности жизни. 1913 год, Кунцево». Художник снова вводит всех в заблуждение неверным годом. Здание на картине, напоминающее детский рисунок, похоже на тюрьму.

🏢 Еще одна такая картина — «Красный дом». Здесь можно видеть дом-тюрьму из «Сложного предчувствия» и сооружение из «Бегущего человека». Это образ Большого дома — здания ОГПУ-НКВД-КГБ в Ленинграде, куда в 1930 году поместили снова арестованного Малевича по серьезному обвинению в шпионаже. Его снова выпустили — в начале 1930-х аресты еще не стали системой.

▪️ Если бы художник дожил до 1937 года, года большого террора, то, скорее всего, все-таки сел бы в тюрьму — его ученики неоднократно под допросами и пытками называли Малевича шпионом, а супрематические картины шифром, с помощью которого тот передает секретные данные за границу.

👀 Тюрьма произвела на художника неизгладимое впечатление. Кроме «Красного дома» появляется работа «Власть и человек» — две одинаковых фигуры, одна из которых с ружьем.

✔️ Официальная история признала только одну работу Малевича — «Красную конницу». Малевич специально датировал ее 1918 годом и написал на обороте «Скачет красная конница из октябрьской столицы на защиту советской границы».

О личной жизни Малевича известно не много, так как говорить о ней художник не любил. Он никогда не ставил семью на первое место. Известно о трех его женах. Давайте немного поговорим о каждой из них.

1️⃣ Первая жена Малевича — Казимира Ивановна Зглейц. Она работала медсестрой в концлагере в тифозном бараке. Рискуя жизнью, Казимира вывозила пленных под видом трупов. Там она заразилась тифом и умерла. От этого брака у Малевича осталась дочь Галина, которая стала музыкантом и композитором. Еще один ребенок, сын Толя, умер от тифа в детстве.

2️⃣ Вторая жена Малевича — Софья Рафалович, дочь Михаила Рафаловича, которому Казимира оставит детей, уехав работать. С 1911 года Софья и Малевич жили вместе. Многие считали Софью лучшей женой Малевича, ее обожала мать художника. От этого брака родится дочь Уна. Семья жила в Немчиновке. Софья умерла в 1925 году, когда Уне было пять лет.

3️⃣ Третья жена — Наталья Манченко. Она была простой крестьянской девушкой, не причастной к миру искусства, на 20 лет младше Малевича. К Наталье он относился теплее всех. Находясь в разлуке, он писал ей трогательные письма, делился абсолютно всем и верил, что она никогда его не предаст. С Малевичем они проживут всего 8,5 лет, но это будут очень непростые годы. Часто без денег, еды, возможности купить новую одежду. Ей предстояло перенести арест мужа и его тяжелую болезнь.

▪️ Когда после смерти Малевича Наталье предложили судиться с музеем в Амстердаме, она отказалась, потому что в Амстердаме работы Малевича выставлялись, а в Русском музее лежали в запасниках.

Мы подобрали несколько книг для тех, кто хочет больше узнать о жизни и творчества Казимира Малевича.

📕 Ксения Букша. Малевич
Много фактов о взаимоотношении Малевича с художниками и литераторами: Ларионовым, Татлиным, Суетиным, Чашником, Хармсом. Есть электронная версия.

📗 Александра Шатских. Казимир Малевич
Коротко, доступно, интересно. Есть электронная версия.

📘 Жиль Нере. Казимир Малевич и супрематизм
Для тех, кто хочет разобраться глубже в корнях и самом методе. Есть электронная версия.

Супрематический детектив

Мы многое узнали о Казимире Малевиче. Пришло время подвести итоги и вспомнить главное.

👏 Казимир Малевич — художник, философ и теоретик искусства. Он придумал одно из главных направлений абстракционизма — супрематизм, который потом перейдет из живописи в архитектуру, кинематограф и дизайн.

👦 Казимир Малевич (1879–1935) родился на окраине Киева, заниматься живописью стал в Курске, а в Москве несколько раз пытался поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, но постоянно получал отказ. Основы художественного образования он получил в школе Федора Рерберга.

↔️ В раннем периоде можно выделить два направления: подражание иконописи и искусство городских низов и лубка. Далее, по рассказам самого Малевича, он поменяет стиль и увлечется импрессионизмом, хотя знатоки творчества Малевича утверждают, что такого периода у раннего Малевича не было, он сфальсифицировал его уже в 1920–1930-е годы.

🎨 Потом Малевич отказался от импрессионизма под влиянием авангарда. Теперь цвет для Малевича стал единственным законом в живописи, он деформирует рисунок и композицию. Ради цвета он отказывается от пропорций и полностью разрушает анатомию тел.

🔲 От авангарда Малевич перешел к футуризму, а под влиянием кубизма появился кубофутуризм. Затем Малевич присоединяет к кубофутуризму алогизм, совмещая в своих картинах элементы, которые никак не связаны между собой.