Американское искусство 20 века

❓ Концептуальное искусство — это художественное направление постмодернизма. Главный вопрос концептуализма: «Что такое искусство?». Сам термин появился благодаря американскому философу Генри Флинту, который в 1961 году опубликовал эссе «Концептуальное искусство».

📖 Первым манифестом движения считается работа Сола Левитта «Параграфы», изданная в 1967 году, в которой Левитт переносит акцент с исполнения произведения искусства на его идею.

📰 В 1969 году американский художник и журналист Джозеф Кошут опубликовал статью «Искусство после философии». Эта работа стала программной для концептуализма. В том же году в Нью-Йорке прошла выставка работ Кошута, Дугласа Хьюблера, Роберта Барри и Лоуренса Вайнера. Выставка считается программным манифестом концептуализма.

⛲️ У истоков концептуализма стоит редимейд Марселя Дюшана. Джозеф Кошут писал: «Именно Дюшану мы можем приписать заслугу обращения искусства к проблемам самоидентификации».

💬 Кошут считал, что задача искусства — это обсуждение самого себя и создание новых высказываний. Искусство не может иметь материальную форму, так как любая форма влечет суждение со стороны зрителя, а главная ценность произведения искусства по Кошуту — это его идея.

▪️ Например, если взять одну из геометрических форм Дональда Джадда, наполнить ее мусором и бросить на углу улицы, то в этот момент форма перестанет быть произведением искусства. Чтобы она снова стала предметом искусства, нужно, чтобы кто-то назвал ее художественным объектом (представил на выставке или выпустил о ней статью в журнале).

☑️ Можно выделить несколько общих черт концептуализма

➖ Любой процесс или предмет может стать объектом искусства.
➖ Любое явление может быть наделено смыслом.
➖ Формой выражения концептуального искусства может стать текст, фразы, фотографии, видео или аудиоматериалы.
➖ Вместо холста можно использовать текст.
➖ Искусство не должно развлекать.

Марсель Дюшан. Фонтан

Концептуалисты не создавали произведений, а лишь выдвигали идеи и проекты. Давайте посмотрим на такие примеры концептуальных проектов.

1️⃣ Дуглас Хьюблер создал вертикальную линию с надписью «Эта линия вращается вокруг своей оси со скоростью один оборот в день». Далее зритель должен был вообразить, как линия вращается.

2️⃣ Роберт Барри использовал другой язык воспроизведения. Его язык — электромагнитные, сверхзвуковые частоты, радиация, инертные газы. По мнению художника, для понимания произведения искусства достаточно знаний о наличии этих явлений.

▪️ Для работы «Инертный газ» Барри пускал гелий над пустырем и фотографировал невидимый результат. Эта работа является своеобразной метафорой растворения искусства в жизни.

▪️ Еще одно средство выражения Барри — работа со словами. Он проецировал слова на стены или размещал на разных поверхностях. Слова вступали в контакт со зрителем и их реакция становилась частью произведения.

⛔️ Персональная выставка Барри состояла из таблички, прибитой к закрытым дверям галереи, на которой было написано «По случаю выставки галерея будет закрыта».

3️⃣ Работа Кошута «Информационная комната» включала стол, на котором были разложены книги по лингвистической философии, в том числе и исследование самого Кошута.

4️⃣ В 1953 году Роберт Раушенберг выставил работу под названием «Стертый рисунок Де Кунинга». Он действительно приобрел работу Де Кунинга и стер ее. Получается, что произведение приобретало двойную ценность: когда-то здесь был рисунок Де Кунинга, а потом его стер Раушенберг.

💬 Часто работы концептуалистов состояли просто из одного высказывания. Фраза была построена так, что отрицала сама себя и не несла в себе никакого реального сообщения.

5️⃣ Одна из работ Джона Балдессари называлась «Все очищено...» и представляла собой белый лист бумаги с напечатанными на нем словами: «Все очищено от этой картины, ни искусство, никакие идеи не вошли в эту работу».

6️⃣ Лучшей визуальной моделью концептуализма стало произведение Джаспера Джонса: два полотна, соединенные друг с другом и замазанные снаружи серым воском.

Кошут — главный теоретик и практик концептуального искусства. Давайте посмотрим на его работы.

🪑 Основная работа Кошута — «Один и три стула». Работа состоит из стула, фотографии этого стула и описания слова «стул» из словаря.

▪️ На фотографии должен был быть изображен именно тот стул, который был представлен на выставке. Новая выставка — новый стул и новая фотография. Никогда не менялось описание стула и инструкция, как стул нужно устанавливать. Именно эти два элемента и есть главный концепт произведения. По сути перед нами формула, что такое искусство.

🔜 Вслед за стулом Кошут создает серию работ с предметами, но концептуальная трактовка в каждой работе будет отличатся от концепции стула.

▪️ В работе «Лампа и три лампы» в отличие от стула фотографии могли не совпадать, так как реальная лампа в момент экспонирования могла быть включена или выключена.

▪️ В работе «Часы и пять часов» предмет и его изображение совпадают только два раза в сутки.

▪️ В «Растении и трех растениях» совпадение зависит от того, сколько времени инсталляция находится в музее.

▪️ В инсталляции «Одно и три зеркала» отражение на фотографии никогда не совпадает с отражением в реальном зеркале.

🔤 Кошут тоже работает с текстами. Он начинает размещать их в городской среде, например, на щитах. Затем появляются работы с зачеркнутым текстом, когда напечатанные на бумаге слова частично заклеены лентой.

🙌 «Коридор двух банальностей» — совместная инсталляция Кошута и представителя Московского концептуализма Ильи Кабакова. Инсталляция состоит из двух рядов столов, плотно придвинутых друг к другу. С одной стороны — обшарпанные столы с текстами разговоров, олицетворяющие Россию и коллективную речь. С другой стороны — опрятные столы с текстами из цитат известных личностей. Эти столы — символ Запада и языка власти.

Джон Балдессари считается концептуалистом, но при этом в своих работах часто высмеивает концептуальное искусство.

1️⃣ Одна из первых работ Балдессари — надпись Pure Beauty на белом холсте.

🔝 Одни из самых известных работ художника — картины с кадрами из фильмов, в которых часть картины закрашена. Так художник предлагал зрителю самому решить, как должна выглядеть фотография полностью. Это была своеобразная дополненная реальность.

🔜 В более поздних работах Балдессари начал заклеивать лица людей круглыми наклейками-ценниками, чтобы привлечь внимание зрителя не к лицу, а к позе человека на фотографии.

🔤 Балдессари создал серию картин, в которых художник изучает взаимосвязь текста и изображения. В работе он использует фрагменты знаменитых картин Курбе, Дюшана, Магритта, Малевича и сопровождает их текстом или другими элементами.

▪️ Например, сопоставляет часть картины с названием фильма или песни, подписывает картину одного известного автора именем другого, или подписывает две разных картины только одним именем. При таком сопоставление возникает «третий смысл».

🔀 К концу 20 века приемы концептуального искусства прочно вошли в коммерческую рекламу и массмедийную культуру.