Американское искусство 20 века

Доротея Ланж

📸 В этот период происходит расцвет не столько живописцев, сколько фотографов. И фотографом номер один можно назвать Доротею Ланж.

💔 Работы Доротеи Ланж характеризуют состояние Великой депрессии, когда экономика встала, и в стране появилось огромное количество безработных.

🍞 Первая фотография Ланж — очередь за хлебом, в которой она сама и стояла. Эта фотография сделала ее знаменитой.

🤲 Темы фотографий Ланж: жизнь низших слоев общества, бедняков, которые находились на грани голода, фотографии с фермерами, мигрантами, тяжелыми работами. Ланж затрагивала и проблему расовой дискриминации.

🤱 Прежде всего, Ланж известна как автор снимка «Мать переселенцев» — фотосимвола Великой депрессии.

💪 Ее судьба — отражение эпохи. В детстве Ланж заболела полиомиелитом и стала хромать (правую ногу парализовало на всю жизнь). Она отказалась от фамилии отца, который бросил ее в детстве. Несмотря на проблемы со здоровьем, Ланж очень много работала и стала матерью пятерых детей, трое из которых были приемными.

🥺 Под влиянием кризиса Ланж с фотоаппаратом вышла на городские улицы, чтобы через фоторепортажи донести до аудитории картины, поразившие ее саму.

✊ Доротея Ланж вошла в историю как мастер остросоциального протеста, который она выражала визуальными средствами.

😔 Ее стиль — резкие, подчеркнуто контрастные снимки жизни американских разорившихся семей, японских детей в лагере для интернированных и других обездоленных и страдающих людей.

🔝 Работы Доротеи Ланж оказали огромное влияние на социальную фотодокументалистику как жанр и определили стиль многих известных сегодня фотографов.

Реализм очень ярко проявился и в политической графике 1920–1930 годов. Давайте посмотрим на эти работы.

✍️ В 1929 году была создана литературно-художественная организация «Клуб Джона Рида», которая с момента возникновения стала центром прогрессивного искусства США.

✏️ Художники опирались на опыт американской графики конца 19 века и работы Оноре Домье, используя аллегорическое обобщение, упрощение формы, психологическую экспрессию образов.

✊ Один из выдающихся представителей — Роберт Майнор. Его главные работы: «Рабочий уносит шестую часть мира», «Идеальный солдат», «Лик профсоюзной демократии» (или «Конгресс Американской федерации труда»).

▪️ Карикатура «Лик профсоюзной демократии» особенно выразительна: совершенно одинаковые, точно сделанные штамповальной машиной, ряды тучных, неподвижно застылых делегатов с одинаковыми толстыми сигарами в зубах действительно могут олицетворять силу, давящую всякую прогрессивную мысль.

😬 Еще один яркий график и живописец — Уильям Гроппер, автор сатирических станковых картин и монументальных росписей.

🤬 Гроппер рисовал политические карикатуры и сотрудничал со многими американскими коммунистическими изданиями.

☮️ Основной тематикой работ Гроппера в 1930-е годы стали международное рабочее движение и антифашистские карикатуры. С 1948 года он в знак уважения памяти Холокоста решил раз в год рисовать по картине, посвященной евреям.

Великая депрессия спровоцировала и появление нового направления в американской живописи — риджионализма (от англ. region — район, местность).

🔙 История риджионализма начинается с обвала фондового рынка в 1929 году и последовавшей за ним волны тотальной безработицы.

▪️ Многие американцы были разочарованы жизнью в больших городах и все чаще смотрели в сторону ферм. Простая жизнь и честный, пусть и тяжелый, труд казались им стабильными и незыблемыми.

🖼 Американские риджионалисты решили писать простые темы из жизни своих соотечественников, отдалившись от европейского модернизма и абстракции. Такие темы делали их работы доступными и популярными среди простых зрителей.

3️⃣ Грант Вуд, Томас Харт Бентон и Джон Стюарт Карри — знаменитый «риджионалистский триумвират». Они получили парижское художественное образование, но каждый из них попал под влияние того или иного направления.

▪️ Грант Вуд ориентировался на немецких художников из «Новой объективности» (Neue Sachlichkeit), фламандца Ганса Мемлинга и француза-пуантилиста Жоржа Сера.

▪️ На Томаса Бентона заметно влияли кубизм, синхронизм и работы Микеланджело.

▪️ Джон Стюарт Карри был большим поклонником драматических сюжетов Рубенса и эмоциональности картин Гюстава Доре.

🏡 Каждый из «триумвирата» мечтал о настоящем, самобытном, американском стиле. Поэтому, вернувшись в США, все трое стали черпать сюжеты из жизни родных мест: Вуд писал сцены Айовы, Бентон воспевал родной штат Миссури, а Карри — Канзас. Поэтому новый стиль получил название «регионализм» (или«риджионализм»).

🇺🇸 Основные темы их картин: возврат Америки к деревенским корням, жизнь простых фермеров, трудности и радости их быта. Именно это и было для них «настоящей» Америкой.

🔝 Самая знаменитая работа — картина Вуда «Американская готика», которая сегодня является символом реджионализма и всего американского искусства того периода. Эта работа считается одной из самых пародируемых произведений американской живописи.

⬇️ Но риджионализм продержался недолго и постепенно перешел из статуса передового американского искусства в разряд провинциального художественного течения. Ему на смену пришел абстрактный экспрессионизм.