Американское искусство 20 века

Начнем с искусства тела и перфоманса.

👤 Body art — разновидность перформанса, где тело одновременно является субъектом и объектом творческого акта как процесса самодемонстрации и документирования с помощью фото–, кино– или видеокамеры.

1️⃣ Одной из первых стала использовать вместо холста тело Кароли Шнееман. Ее центральная работа называлась Eye Body. Художница расписала свое тело краской и украсила блестками, растениями, зонтами и другими предметами.

▪️ Она объявила свое тело визуальной территорией и использовала плоть как материал. Во время перфоманса было создано 36 «трансформирующихся движений». Публика сочла проект непристойным.

📹 Шнееман также снимала и эпатажные фильмы-перфомансы. Например, фильм Fuses, в котором она занимается сексом со своим бойфрендом. Далее пленку нарезали, царапали, жгли, окрашивали и делали из нее коллаж. Еще один фильм — Meat Joy, где на экране частично обнаженные люди танцуют и взаимодействуют с разными предметами.

2️⃣ Еще один мастер перфоманса и видеоарта — Вито Аккончи. В качестве объекта для фотографий он использует собственное тело. Его произведения часто вступали в конфликт со зрителем.

▪️ Например, во время проекта Seedbed художник лежал под пандусом и мастурбировал, озвучивая вслух свои фантазии. А посетители в это время ходили над ним по пандусу.

🔁 В своем творчестве Аккончи развивал концепцию Левитта: тщательное планирование и бесконечные повторы.

▪️ Во время перфоманса Following Piece он 23 дня подряд выбирал на улице человека и ходил за ним весь день. Акция заканчивалась, когда «преследуемый» заходил в дом.

▪️ Еще один проект — «Торговые марки». Аккончи кусал себя за все части тела, а потом фотографировала места укуса.

3️⃣ Художник Крис Берден ввел в перфоманс элементы физического риска. Его главным средством выражения была идея личной опасности.

😳 Его деятельность относится к направлению шок-арт. В центре перфомансов Бердена физическая боль и изнеможение.

▪️ В работе «Стрельба» ассистент во время перфоманса прострелил художнику руку с расстояния 5 метров. После этого Берден был отправлен к психиатру.

▪️ В работе «Пригвожденный» (Trans-Fixed) Берден лежал на автомобиле лицом вверх, а обе его руки были прибиты как на распятии.

▪️ Во время перфоманса Kunst Kick помощник Бердена пинал его ногами на глазах у публики, и тот скатывался на 2–3 ступеньки вниз.

💭 Позднее Берден стал работать с видео, инсталляциями, скульптурными объектами. «Крайние меры» — инсталляция из 625 подводных лодок, символизирующих флот США. Корабли были прикреплены к потолку тонкой проволокой и создается ощущение, что они плывут по воздуху.

Искусство земли (Land–art или Earthworks) — создание крупномасштабных пространственных объектов с включением природных ландшафтов, естественных материалов и явлений. Давайте посмотрим на главных творцов.

1️⃣ Художник Роберт Смитсон считает, что земле постоянно наносятся раны отходами цивилизации и ее надо лечить, совершая над ней шаманские ритуалы. С этой целью он создает объекты-мандалы в духе буддизма.

📍 По мнению Смитсона, каждая точка на земле обладает энергией. Он ищет на земле места, в которых человек может осознать свою сопричастность к другим измерениям, и создает на этих местах «храмы», превращая таким образом природную среду в художественное пространство.

🌀 Одна из таких работ — «Спиральная дамба» на Соленом озере. Это спираль, повернутая против часовой стрелки, как символ траектории рождения земли. Спираль — это, с одной стороны, форма раковины моллюска, а с другой — магическая форма, части которой соотносятся друг с другом по принципу золотого сечения. Увидеть дамбу можно только с высоты птичьего полета.

⛰ Еще две работы «Разорванный круг» и «Спиральный холм» находятся на границе Германии и Нидерландов, в промышленном центре, который наносит вред экологии местности. К карьеру с добычей песка ведет аллея мегалитов — камней ледникового периода.

▪️ По мнению художника, это естественная метка земли. Поднявшись на холм, зритель оказывается в точке обретения себя и в месте, откуда можно наблюдать трагедию цивилизации, представленной в виде разорванного круга.

2️⃣ Еще один художник жанра лэнд-арт — Уолтер де Мариа. Главное в его произведениях не материальная форма, а опыт, который получит зритель, соприкоснувшись с его работами.

🧹 Его экспозиция «Земляная комната» занимает целый этаж и представляет собой белую комнату, заполненную землей. Кроме самой земли и запаха здесь ничего нет. Но запах земли вызывает у посетителей разнообразные ассоциации и ощущение воссоединения с природой.

🔨 Для своей работы «Вертикальный километр земли» де Мариа вбил в землю гвоздь длиною 1 километр. На поверхности осталась только шляпка гвоздя. Для создания этой инсталляции нужно было пробурить шахту, на что ушло 79 дней. Этот проект — своеобразный диалог о доверие со зрителем. Зритель не может проверить, он вынужден просто поверить художнику.

⚡️ Для работы «Поле молний» де Мариа вбил в землю 400 металлических громоотводов высотой 6 метров в штате Нью-Мексико, который славится своими грозами. Стержни должны притягивать молнии и превращать поле в арт-объект. Чтобы увидеть эту инсталляцию, нужно заранее забронировать ночь в специальном мини-отеле в пустыне, откуда открывается вид на поле. Места распроданы на два года вперед, а гарантий, что вам удастся увидеть молнии, никто не дает.

3️⃣ Еще один необычный представитель этого направления — Христо Явашев. Его творчество — это синтез лэнд–арта и изобретенной им техники «эмбалляжа» (от фр. emballer — «упаковывать»).

🛍 Явашев оборачивал природные и архитектурные объекты, так же как мы упаковываем предметы повседневного спроса в прозрачные пленки и оберточную бумагу. За это его называют «великим упаковщиком».

▪️ Явашев начинал с небольших предметов — бутылок, стульев, бочек. Но затем стал оборачивать огромные объекты, некоторые из которых несут экологическое значение.

🎀 Явашев «завернул» Рейхстаг (100 000 квадратных метров), создал занавес, который перекрыл ущелье Райфл-гэп (18 000 квадратных метров).

🏝 Его культовой работой стали «Окруженные острова». Явашев окружил 11 островов розовой полипропиленовой тканью, потратив на работу 3 года. В процессе подготовки проекта возле островов было собрано 40 тонн различного мусора. Наблюдать занавес можно было с дамбы, воздуха, земли. Работа существовала всего две недели, а потом была демонтирована.

Еще одна неотъемлемая часть американского современного искусства — поп-арт. У нас есть отдельный урок на эту тему, поэтому здесь обсудим самое главное, а потом перейдем к новому реализму.

🥫 Поп-арт — это репрезентация массовой культуры потребительского общества. Для создания своих работ художники использовали новые материалы: фотопечать, шелкографию, тиражирование, комбинирование с предметами.

👤 Главные представители поп-арта: Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Том Вессельман, Джеймс Розенквист и Энди Уорхол.

▪️ Раушенберг создавал картины, ассамбляжи, инсталляции, объекты, Лихтенштейн использовал образы популярной рекламы и комиксы, Вессельман создавал натюрморты и «ню» в технике коллаж на основе картинок из рекламы в журналах.

▪️ Розенквист использовал технику коммерческой рекламы, создавал «раскадровку» изображения, соединял фрагменты вещей с фрагментами лиц и тел. Для его работ характерна повышенная яркость цвета.

▪️ Уорхол — самый яркий и известный представитель поп-арта. Он тиражировал образы массового спроса, создавал серии портретов знаменитостей (Элвис Пресли, Жаклин Кеннеди, Мэрилин Монро) и политиков (Ленин, Мао Цзедун).

🆕 Еще одно важное течение американского искусства конца 20 века — новый реализм. Оно включает в себя разные направления: фотореализм, гиперреализм, магический реализм, символический реализм.

📷 Главная идея нового реализма — фотографическое изображение действительности.

🖨 Один из главных представителей течения — Чак Клоуз. Его картины выглядят так, будто их сделали на компьютере, но они написаны традиционным способом — вручную.

▪️ Клоуз сначала переносит фотографию на холст, затем разделяет холст на квадраты, намечает тон и затем заполняет поверхность окружностями разных цветов. Вблизи картины похожи на мозаику, но при отдаленном восприятии возникают лица.

🏙 Второй выдающийся представитель — Ричард Эстез. Он создает урбанистические ландшафты, но воспроизводит не просто город, а идеальную реальность, отраженную в витринах магазинов, на капотах машин или прилавках магазинов.

Апроприация как деятельность американских художников получила известность в 1980-х. Так стали называть заимствование объектов реальности или образов культуры и искусства любого времени и направления.

©️ Основной принцип творчества художников–апроприаторов — отбор, присвоение, вторичное воспроизведение имиджей поп–культуры. Главные имена направления: Джефф Кунс, Синди Шерман, Шерри Ливайн, Питер Хэлли, Эшли Бикертон.

💃 Синди Шерман создавала пародии на архетипы современной цивилизации. Она выбирала тему и «разыгрывала» ее с помощью одного актера — себя.

▪️ Ее работа «Кинокадры без названий» — подборка характерных персонажей второразрядных американских фильмов. Роковые женщины-вамп, домохозяйки, служащие.

▪️ В работе «Загадочные убийства» Шерман создала целый триллер, в котором сыграла все роли, а в ее «Сказках» вместо добрых персонажей перед нами персонажи из кошмарных снов, в серии «Исторические портреты» Шерман воссоздает портреты старых мастеров.

🔜 Одно из последних направлений американской живописи — современный постимпрессионизм. Главный представитель направления — Говард Беренс.

👨‍🦽Говард Беренс — Моне 21 века. Попав в 17 лет в аварию, Говард оказался прикованным к инвалидному креслу и стал писать. Говард работал мастихином, за что его называют мастером работ «ножом по палитре».

▪️ Сам он говорил: «Я пишу большими сочными кусочками краски». Беренс считал, что с помощью мастихина легче контролировать цвет, делая его ярче и насыщенней.

📸 Беренс много путешествовал, но так как живопись не успевала высохнуть к моменту отъезда, то Беренс применял такую тактику: он фотографировал объекты и делал зарисовки (30–40 слайдов за прогулку), а затем, вернувшись домой, создавал на их основании свои полотна.

Что почитать по нашей теме:

Выбор литературы на русском языке по нашей теме очень ограничен, но мы смогли подобрать три книги для погружения в американское искусство 20 века.

📕 Барбара Роуз. Американская живопись. Двадцатый век
В книге представлены все основные направления начиная с Armory Show и красочно проиллюстрированы.

📗 Вячеслав Шестаков. История американского искусства
Этот труд наиболее интересен, так как выпущен недавно и избегает предвзятости, присущей советской и пост-советской литературе. Книга охватывает всю историю искусства США, не ограничиваясь 20 веком.

📘 Андрей Чегодаев. Искусство Соединенных Штатов Америки от войны за независимость до наших дней
Чегодаев — один из крупнейших исследователей американского искусства, но к сожалению, слишком идеологизированый. Он предвзято положительно относится к реалистам, считая остальные направления порождением злобного буржуазного мира. Если смириться со слогом и идеологией, то удастся почерпнуть много полезной информации. Книга есть в свободном доступе в электронном виде.

Весь урок мы говорили об американском искусстве 20 века. Пришло время подвести итоги и вспомнить главное.

⬆️ 20 век — время бурного развития изобразительного искусства в США, появления новых школ и направлений, которые повлияли на все мировое искусство.

🗑 3 февраля 1908 года открывается выставка-протест от группы «Восемь». В состав группы вошли Роберт Генри, Уильям Глакенс, Джон Слоун, Джордж Лакс, Эверетт Шинн, Артур Дэвис, Морис Прендергаст и Эрнест Лоусон. Позднее к «Восьмерке» присоединится Джордж Беллоу. Позже, в 1916 году, эту школу назовут «Школой мусорных ведер» за пристрастие к изображению трущоб и других прозаических предметов.

💥 Выставка «Восемь» ознаменовала рождение современного американского искусства.

👥 Представители реалистического направления: Джордж Беллоуз, Эдвард Хоппер, Рокуэлл Кент.

💣 В 1913 году Арсенальная выставка навсегда изменила ход истории американского искусства. На ней впервые были представлены наиболее прогрессивные течения конца 19 и начала 20 века, включая фовизм, кубизм и футуризм.

👥 Выдающиеся художники: Эндрю Уайет, Чарльз Демут, Джорджия О’Киф.

✊ Важным событием в истории США становится Великая депрессия. В эти годы возникают художественные течения с четко выраженной политической платформой.

👥 Представители нового направления: Доротея Ланж, Роберт Майнор, Уильям Гроппер.

🏠 Великая депрессия спровоцировала появление риджионализма. Американские риджионалисты решили писать простые темы из жизни своих соотечественников.

👥 Представители риджионализма: Грант Вуд, Томас Харт Бентон и Джон Стюарт Карри — знаменитый «риджионалистский триумвират».

〰️ В конце 1940-х в американской живописи появился абстрактный экспрессионизм, который постепенно стал доминирующим течением западного искусства 50-х годов.

👥 Представители абстрактного экспрессионизма: Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, Франц Клайн и Марк Ротко.

➿ На смену абстрактному экспрессионизму приходит постживописная абстракция. Новое течение появилось под влиянием фовизма и постимпрессионизма как альтернатива живописи действия.

👥 Представители постживописного абстракционизма: Эд Рейнхардт, Фрэнк Стелла.

➰ Из постживописной абстракции вышел минимализм. Главные черты минимализма: использование промышленных материалов, отсутствие реалистичности, стремление к демифизации искусства, главенство формы и глубина цвета, преобладание в сюжетах символов и метафор.

👥 Представители минимализма: Дональд Джадд, Соли Левитт, Дэн Флавин, Карл Андреа.

💭 Еще одно важное течение американской живописи 20 века — концептуальное искусство, которое возникло как протест против потребительского общества.

👥 Представители концептуализма: Роберт Барри, Джозеф Кошут, Роберт Раушенберг, Дуглас Хьюблер, Джон Балдессари, Джаспер Джонс.

🔀 В конце 20 века Америка стала основоположником перфоманса и видеоарта.

👥 Представители: Кароли Шнееман, Вито Аккончи, Крис Берден.

🌍 Отдельное направление — Искусство земли (Land–art или Earthworks). Оно подразумевает создание крупномасштабных пространственных объектов с включением природных ландшафтов, естественных материалов и явлений.

👥 Представители направления: Роберт Смитсон, Уолтер де Мариа и Христо Явашев.

🥫 Еще одна неотъемлемая часть американского современного искусства — поп-арт как репрезентация массовой культуры потребительского общества.

👤 Представители поп-арта: Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Том Вессельман, Джеймс Розенквист и Энди Уорхол.

🆕 Еще одно важное течение американского искусства конца 20 века — новый реализм. Оно включает в себя разные направления: фотореализм, гиперреализм, магический реализм, символический реализм.

👥 Представители: Чак Клоуз и Ричард Эстез.

©️ В конце 1980-х получила известность апроприация. Так стали называть заимствование объектов реальности или образов культуры и искусства любого времени и направления.

👥 Представители: Джефф Кунс, Синди Шерман, Шерри Ливайн, Питер Хэлли, Эшли Бикертон.

🔜 Одно из последних направлений американской живописи — современный постимпрессионизм. Главный представитель направления — Говард Беренс.