Американское искусство 20 века

Особенности американского искусства

🧏‍♂️ В начале века Америка была далеко от духа перемен, царившего в Европе. Все происходило по указке Национальной академии, которая выше всего ценила подражание французскому импрессионизму.

✊ Член академии Роберт Генри возмутился исключением работ некоторых художников из ежегодного салона и организовал протестную выставку.

8️⃣ 3 февраля 1908 года открывается выставка группы «Восемь». В состав группы кроме самого Роберта Генри вошли Уильям Глакенс, Джон Слоун, Джордж Лакс, Эверетт Шинн, Артур Дэвис, Морис Прендергаст и Эрнест Лоусон.

🔜 Позднее к «Восьмерке» присоединится Джордж Беллоу. Именно он разовьет творческие принципы группы с наибольшим мастерством.

🗑 Позже, в 1916 году, эту школу назовут «Школой мусорных ведер» за пристрастие к изображению трущоб и других прозаических предметов.

💥 Выставка «Восемь» ознаменовала рождение современного американского искусства. Обращение к реалистической живописи и современной городской жизни было большим рывком для Америки.

💪 Движение просуществует всего 15 лет, но интерес к простому человеку останется в американском искусстве надолго.

🤴 Идейным вождем «Восьмерки» был Роберт Генри. Он считал, что искусство должно быть доступно зрителю. Оно должно говорить на языке современности о современном американском гражданине и о том, что вокруг нас. Искусство ради жизни.

🤝 Он побудил остальных художников группы заняться изображением повседневной жизни не только в рисунках для журналов и газет, но и в живописи.

🔬 Его лучшие работы — точные, характерные портреты: «Маскарадное платье», «Дочь рыбака», «Индейская девушка из Санта-Клары», «Смеющаяся цыганская девочка».

Теперь давайте поговорим о Джордже Беллоузе, который присоединился к группе уже позже, но стал одним из самых выдающихся ее членов.

🔝 Джордж Беллоуз — один из самых интересных реалистических художников Америки 20 века и ученик Роберта Генри. При этом манера его живописи базируется на технике импрессионистов.

💪 Беллоуз прекрасно знал старое искусство, верно следовал реалистической традиции 19 века и был совершенно невосприимчив к развитию европейской и американской живописи 20 века. Его интересовала современная жизнь Америки в самых разнообразных ее проявлениях.

🌍 Беллоуза привлекал весь мир повседневной жизни, от самых радостных до самых ужасных событий. У него есть много картин, рисунков и литографий, изображающих спортивные состязания: матчи бокса, игру в поло, представления цирка. Вместе с тем он любил изображать городские улицы, сады и парки, наполненные толпой, митинги и проповеди, мосты и пристани, строительных рабочих и докеров, обитателей нью-йоркских трущоб, тюрьмы и линчевание негров.

🌒 Вся сила критического реализма проявляется в его литографиях «Благословение в Джорджии», где тюремный священник поучает закованных в кандалы негров, и «Закон слишком медлителен». Работы «Обитатели утесов» и «Люди доков» раскрывают непоказную сторону большого города во всей ее драматической обыденности.

🥊 Его самая знаменитая работа — «Ставьте у Шарки!». Здесь уже прослеживаются черты экспрессионизма: мы наблюдаем ожесточенную схватку боксеров ради приза.

🏙 Беллоуз постоянно обращался к темам разнообразной повседневной работы, часто писал рабочих на фоне города или природы и изображал их с эпическим размахом, героизирующим и возвеличивающим человеческий труд.

😬 Он с увлечением писал многолюдные сцены развлечений и гуляний. А рядом с этими жизнерадостными и яркими, полными света, воздуха и движения картинами особенно резкой мрачностью отличаются такие работы, как, например, «Танец в сумасшедшем доме».

🧱 Творчество Беллоуза укрепило реалистическую линию в развитии американского искусства 20 века. Наряду с Беллоузом этому способствовали и другие ученики Роберта Генри — Эдуард Хоппер и Рокуэлл Кент.

Эдвард Хоппер

Поговорим о другом выдающемся ученике Генри — Эдварде Хоппере, которого называют «мрачным соцреалистом».

🌆 Хоппер нашел тему, которая соответствовала переживанию эпохи: отчуждение человека в мире городов и американского общества.

👤 Он создает уникальный образ одинокой фигуры, погруженной в большой город. Живя в шумном мегаполисе, Хоппер пишет пустынные, безлюдные городские пейзажи. На его улицах и в кафе почти нет людей, а если и есть, то они редко взаимодействую друг с другом.

👀 Одиночество — главная тема работ Хоппера. Его персонажи предельно погружены в себя, а у зрителя остается ощущение подсматривания в замочную скважину.

📐 Для его работ характерна геометричность, симметричность и внутренняя рациональность.

📸 Сцены современной городской жизни всегда фотографически выверены. Одиноко застывшие фигуры людей и четкие геометрические формы создают ощущение отчужденности, драматизма и одиночества.

👥 На его работах практически нет портретов конкретных людей. Хоппер изображает обобщенных и обезличенных городских жителей.

🏠 Хоппер изобрел собственный жанр — «портрет дома», то есть сделал здание главным действующим лицом картины.

📽 Позже этот прием станут использовать в кинематографе — образами Хоппера будет вдохновляться Дэвид Линч, а Альфред Хичкок, Терренс Малик и другие режиссеры станут ориентироваться на его полотна для создания правильной композиции и воссоздания атмосферы угрозы и одиночества.

▪️ Считается, что даже голливудские стандарты построения кадра во многом сформировались под влиянием Хоппера.

🔝 Одна из самых известных работ Хоппера — картина «Полуночники». Она считается одним из наиболее узнаваемых образцов американской живописи.

▪️ Эта картина послужила основой одной из сцен музыкального фильма «Гроши с неба» (1981). Ее образ также четко прослеживается в лентах «Конец насилия» (1997) и «Американцы» (1992). Ридли Скотт попытался воссоздать атмосферу одиночества и уныния в своем городе будущего в фильме «Бегущий по лезвию» (1982), опираясь именно на «Полуночников».

Рокуэлл Кент

Теперь обсудим творчество Рокуэлла Кента, другого ученика Генри.

✊ Кент был социалистом и активно боролся против всякой несправедливости. Он открыто критиковал внешнюю политику США и симпатизировал СССР, за что долгое время не выставлялся.

🤷‍♂️ Как художник Кент был равнодушен к городскому пейзажу, в отличие от Беллоуза и Хоппера. Но ему нравилась реалистическая манера Генри и его стремление писать жизнь простых американцев.

🌳 Главная тема работ Кента — взаимодействие человека и природы. В 1905 году он отправился на остров Монеган, где в полной мере осознал, что такое «простая жизнь простых американцев». Он работал бурильщиком колодцев, смотрителем маяка, ловцом омаров и строителем.

⛏ Поработав киркой и лопатой, Кент брал в руки кисть. Только так, по его мнению, можно было перенести на холст правду.

❄️ Все его творчество связано с темой севера и неосвоенных территорий. В разные годы он жил на Аляске, в Дании, Ирландии, Гренландии, и даже пытался обогнуть мыс Горн на самодельном суденышке.