Микеланджело Антониони

Микеланджело Антониони

Вспомним, о чем нам удалось поговорить в этом уроке 👇

▪️Антониони изменил подход к нарративу. Он опроверг условности классического повествовательного кино. Завязка, кульминация, развязка — нет, в фильмах Антониони все работает по-другому.

▪️Состояние героев мы понимаем не сколько благодаря поступкам, а благодаря пейзажу, интерьеру, цветам.

▪️Антониони повлиял на восприятие цвета в кино. Он относится к каждому кадру как к отдельному полотну, цвет выражает состояние героев.

▪️Антониони — поэт отчуждения и некоммуникабельности. В центре его сюжетов всегда экзистенциальная опустошенность и глубинные вопросы бытия. Он рисует бездуховность и исследует скуку.

▪️Антониони был теоретиком неореализма, снимал фильмы в близкой к неореализму эстетике, но так как ему интереснее было исследовать проблемы внутренние, а не внешние, критики придумали для него отдельный термин — «внутренний неореализм».

▪️Фильмы режиссера предполагают множество интерпретаций: он никогда не настаивает на какой-то одной версии.

▪️Антониони предельно кинематографичен: он создает фильм из визуальных образов и ритма.

▪️Один из самых главных инструментов Антониони — пауза. Он не заполняет пустоты, а мастерски пользуется ими.

▪️Его работы живописны. Антониони знаменит, как мастер света. Есть даже термин «антониониевский свет». Это мягкий свет, которым проникнут кадр.

▪️Антониони — мастер кинематографического архитектурного городского пейзажа. Часто дома героев выстраиваются специально для фильма.

▪️Постоянный мотив творчества Антониони — ложное движение. Герой откуда-то убегает, но возвращается всегда в исходную точку.

Тем, кто хочет продолжить свое путешествие по миру Антониони, советуем фильм, книги и статью о режиссере.

🎞 «Микеланджело Антониони. Взгляд, который изменил кинематограф», Сандро Лаи, 2001

📕 «Антониони об Антониони», 1986

📘 «Забриски Пойнт, сценарий», Микеланджело Антониони, 1973

📰 «Открытость как неопределенность», Михаил Ямпольский