Ингмар Бергман

Поговорим о том, что делает Бергман в 1960-е годы.

🏆 В это время он снимает фильм «Девичий источник», за который получает свой первый Оскар, выходит за пределы Европы и обретает международное признание.

🔴 Сюжет фильма основан на шведской народной балладе «Дочери Тёре из Вэнге». Но важен даже не источник, а стиль. Сам он называл это «убогое подражание Акире Куросаве» — известному японскому режиссеру.

Что в этом фильме от Куросавы 👇

🎞 Кадры выстраиваются так же, как в фильмах «Семь самураев» или в «Расёмоне»: например, съемки с нижней точки, благодаря чему герой возвышается над линией горизонта.

🌄 Эпический размах повествования.

🎎 Японское Средневековье Куросавы здесь превращается в некое шведское Средневековье. Главный герой выглядит величественным борцом с каменным выражением лица и уверенностью в собственных силах. И визуально, и по духу здесь чувствуется Куросава.

⚔️ Бергман говорил в те годы, что он готов надеть на себя самурайский костюм, взять в руки меч и пойти по улицам Швеции.

🎥 С фильма «Девичий источник» начинается постоянное сотрудничество Бергмана с Нюквистом Свеном — одним из крупнейших операторов в истории кино. Он стал таковым во многом благодаря работе с Бергманом, хотя работал и с Полански, и с Тарковским.

🤯 В 1961-м году выходит очередной оскароносный фильм Бергмана «Сквозь тусклое стекло», исследующий безумие.

📚 Это фильм из трилогии Бергмана о молчании Бога, куда также входит фильм «Причастие» о потерявшем веру священнике и «Молчание» — о молчании Бога.

⛪️ В этих фильмах прямо затрагивается христианская проблематика, а эпиграфом к трилогии могла бы стать фраза Бергмана «Бог не говорит с нами, потому что он не существует».

🥶 Все эти фильмы камерные, холодные и мрачные.

Фильм «Через тусклое стекло» снят на острове Форё, в который Бергман влюбился. Теперь этот остров ассоциируется с ним — поклонники совершают туда паломничества.

🏝 На Форё Бергман много жил, работал, снимал и даже его смерть наступила там.

Вот немного о его отношениях с уже легендарным островом из книги «Ингмар Бергман. Жизнь, любовь и измены» 👇🏼

🍃 На этом скудном и суровом острове к северу от Готланда нашлось все, чего он желал, сам о том не зная. Даларна, с рекой, холмами, лесами и пустошами, с детства жила у него в крови. Но Форё вмиг стал для него вожделенным, и, в точности как бывало с женщинами, он завладел предметом своей пылкой страсти.

Летом 1965 года, вернувшись на остров снимать «Персону», Бергман лишь укрепился в своем первом впечатлении. Здесь он нашел свой ландшафт: формы, пропорции, краски, горизонт, звуки, тишину, свет. Здесь мог дать выход ярости, мог кричать.

🕊 «Чайка свободно взмывает ввысь. В театре это станет катастрофой», — пишет он в «Волшебном фонаре».

На Форё он мог уединиться, наслаждаясь добровольным одиночеством, когда заблагорассудится. Мог читать, размышлять, очищать душу.

Скандал вокруг Бергмана из-за фильма «Молчание»

О фильмах «Час волка» и «Стыд»

👤 «Персона» — главный фильм Бергмана 1960-х годов.

Это наиболее сложная картина режиссера, в ней много слоев и много тем. Он говорит и о Боге, и о душе, и о травме, и о природе кино. Дает выход своим многолетним фобиям и маниям, задаваясь вопросом, в чем индивидуальность человека.

🎬 Изначально фильм даже назывался «Кинематограф». Он начинается с запуска проекционного аппарата и заканчивается его выключением.

👯‍♀️ Бергман написал сценарий, когда увидел вместе на улице Биби Андерссон и Лив Ульман. Он хотел проникнуть в дружбу актрис и создал кино о том, как две абсолютно разные женщины сливаются в одну, становясь альтер-эго режиссера.

🗣 Сам Бергман выделяет два своих фильма — «Персона» и «Шепоты и крики» и говорит, что «зашел так далеко, как только мог, я коснулся бессловесных секретов, которые кино может только открыть».

👩🏻‍🦳 В этом фильме он применил свой знаменитый прием с наложением лиц, который потом был много раз повторен им самим и другими режиссерами.

🙈 Еще один знаменитый фокус режиссера — фаллос, на секунду появляющийся в «Персоне». Фанат Бергмана Дэвид Финчер позаимствовал этот кадр в «Бойцовском клубе».