Сандро Боттичелли

Начнем с иллюстраций к «Божественной комедии» Данте.

✏️ Боттичелли получает заказ на иллюстрации к рукописному экземпляру «Божественной комедии» Данте в 1490-е годы от племянника Лоренцо Великолепного. Рисунки Боттичелли выполнил серебряным карандашом, обведя пером контуры. Одна поэма – один рисунок.

💭 Художник ставит себе задачу, неприемлемую для Ренессанса: он воссоздает не конкретные образы, а абстрактные идеи и настроения поэта.

🎨 Из 100 песен «Комедии» он проиллюстрировал 97. До нас дошло 96 листов, только три из которых раскрашены темперой. Рисунки сделаны без теней, и это говорит в пользу гипотезы, что предполагалось раскрасить их все.

📖 Боттичелли размещает рисунки на отдельных страницах, и они занимают ее полностью, в то время как в Средние века текст было принято иллюстрировать отдельными маленькими картинками.

⬆️ Уровень мастера растет по мере работы над рисунками.

🔄 Иллюстрации создают ощущение путешествия. Действующие лица повторяются по несколько раз и перемещаются с одной иллюстрации на другую, как актеры на сцене.

👫 Боттичелли нашел интересный ход, чтобы превратить Данте из рассказчика в героя. По всем страницам вместе с Данте путешествует Вергилий. Именно он рассказчик и наблюдатель. Но Вергилий сопровождает Данте только в двух первых частях – «Ад» и «Чистилище». В «Раю» путеводительницей становится Беатриче.

📝 Иллюстрации «Ада» и «Чистилища» буквально следуют тексту.

💬 В «Раю» Боттичелли отказывается от точного воспроизведения текста и от реальности пространства. Художник начинает воплощать в рисунках переживания. Здесь главные герои — Данте и Беатриче. Различие между телесным существом Данте и астральной Беатриче дано только штрихом: сплошной для Данте и прерывистый для Беатриче.

▪️ Беатриче на две головы выше Данте. Таким образом, Боттичелли стремится передать большую значимость образа Беатриче. Скорей всего, это размышление на тему соотношения красоты физической и духовной. Лицо Беатриче некрасиво, но красивы ее руки и общая грация.

Постепенно образы Боттичелли становятся все более аскетичными и экзальтированными. Поговорим о причинах изменения стиля художника.

💔 Меняется и гибнет все, что любил художник: умирает Лоренцо Великолепный, во Флоренцию вступает французский король Карл 8 в 1491 году. Дворец Медичи и библиотека Сан-Марко разграблены.

😭 Во Флоренции командует Савонарола, который проповедует против «дьявольской» культуры Ренессанса. Новый идеал — возращение в лоно христианской церкви. Еще недавно праздничная Флоренция превратилась в кающуюся и плачущую. Сторонники Савонаролы так и назывались — piagnoni или «плакальщики».

🙅‍♂️ Проповедь и гибель Савонаролы произвели на Боттичелли огромное впечатление. Он отрекается от всей своей предыдущей деятельности, от любимых тем и стремится удовлетворить требования сурового монаха. Боттичелли отказывается от изображения обнаженного тела, от использования живых моделей, от написания портретов.

▪️ Считается, что Боттичелли был настолько одурманен речами Савонаролы, что собственноручно сжег некоторые свои картины. Отныне художник пишет картины в основном на религиозные сюжеты, подчеркивая трагические или мистические моменты.

🗯 Казнь Савонаролы потрясла Боттичелли, и в нем развивается болезненный мистицизм. Он впал в глубокую меланхолию. Поздние произведения отличаются резким, холодным колоритом и искаженными формами.

Поговорим о последних произведениях Боттичелли. Его упрощенная концепция приводит к почти полному отказу от живописных завоеваний Кватроченто. Началом этого периода можно считать знаменитую «Пьету».

Работа «Пьета»

💭 Это самое глубокое произведение Боттичелли. Он не стремился к достоверному изложению реальности ни в пропорциях, ни в позах.

〰️ Боттичелли пытается связать все фигуры непрерывной линией, чтобы максимально точно выразить бессилие скорби. Ему нужно было добиться мгновенного эффекта воздействия на зрителя, изобразить вопль отчаяния от смерти Христоса.

▪️ Он делает это ритмом поднимающихся и падающих линий. Линия вверх идет от ликов двух Марий и Иоанна к Иосифу. Иосиф — это вопль-обращение к Богу. Линия вниз — от Иосифа вдоль повисших рук Иоанна и Девы Марии.

🗯 Манера Боттичелли становится все более архаичной: вертикальное нагромождение фигур, плоскостной характер. Здесь фигуры еще слишком велики и телесны.

Работа «Рождество Христово»

🤨 Задумана в мистическом понимании раннего Средневековья, а не в повествовательном ключе, как любили делать художники Кватроченто.

◻️ Картина лишена пространственной глубины и выглядит, как пестрый стилизованный узор, несмотря на то, что фигуры со всех сторон окружены пейзажем.

4️⃣ Композиция разбита на 4 горизонтальных пояса: хоровод ангелов наверху, три ангела на крыше, далее святое семейство, и нижняя полоса — три пары обнимающихся с ангелами людей.

🚹 Боттичелли использует очень архаичные и простые художественные приемы: символические короны, которые бросают ангелы в небеса, неловкая стремительность персонажей. Все выглядит очень готично.

Четыре сцены из жизни святого Зиновия

🎨 Боттичелли начинает мыслить, как средневековый иконописец, и создает для украшения кассони (церковных алтарей) чистейший образец живописи треченто.

👨🏻‍🎨 Работа очень напоминает живопись доджоттовского периода: многократное повторение главного героя, удлиненные пропорции, пестрота красок, полное отсутствие светотеневой моделировки. Пустые, почти лишенные жизни задние планы создают ощущение приближающейся катастрофы.

↔️ Боттичелли выходит за пределы Ренессанса. На картине нет ни одной спокойной фигуры — все суетятся, бегают, кричат. Даже у постели умирающего мы наблюдаем суетливое беспокойство. Ренессанс не знает такого нервного состояния.

Работа «Покинутая»

💔 Это символ конца флорентийского Кватроченто. Настроение трагического одиночества и безвыходности: все кончено, глухая стена. Так чувствовала себя Флоренция, пережившая блеск Медичи и падение Савонаролы, почувствовав неизбежность конца культурной роли Флоренции.

Боттичелли умер в нищете и одиночестве. По словам Макиавелли, «звезда его погасла раньше, чем закрылись глаза его». Можно выделить несколько причин, по которым Боттичелли так быстро забыли.

💔 Боттичелли не нашел в примитивном искусстве метода, позволяющего выразить свое религиозное чувство. Его новая вера, пробужденная Савонаролой, требовала новых форм выражения, и в сознании своего бессилия Боттичелли совсем бросает кисть.

💡 В последний раз о нем вспомнили в 1504 году, когда надо было создать комиссию по выбору места для микеланджеловского «Давида», а затем надолго и прочно забыли.

▪️ Лучшее тому свидетельство — нетвердые знания Вазари о мифологических картинах Боттичелли и полное молчание об иллюстрациях к Данте.

1️⃣ Искусство Боттичелли было слишком своеобразно, чтобы его продолжили ценить с уходом из жизни тех людей, идей и пристрастий, в кругу которых оно расцвело. Первым симптомом скорого забвения была возникшая в 1480-е годы устойчивая мода на «сладкий стиль» Перуджино.

2️⃣ Боттичелли остался в стороне от тенденции к новой монументальности, представленной молодым Леонардо, а затем Микеланджело.

✏️ Имя Боттичелли оставалось забытым на целые столетия. Вновь о нем заговорили лишь в 19 веке благодаря прерафаэлитам, восхищавшимся его мастерством рисовальщика.

▪️ Уолтер Пэйтер в 1870 году писал о нем как о «сравнительно малоизвестном художнике, живописце второго ранга, чье имя едва упоминалось в XVIII столетии».

▪️ Еще через тридцать лет после него Бернард Бернсон напишет: «Некрасивый и непривлекательный в своем творчестве художник, часто неправильный в рисунке и редко приятный по колориту, с болезненными образами и мучительно взвинченными чувствами... Почему же искусство Боттичелли так непреодолимо, что и сейчас мы не знаем, как относиться к нему: преклоняться или ненавидеть его?»

В этом уроке мы говорили о Сандро Боттичелли. Пришло время выделить главное и повести итоги.

💔 При жизни представители флорентийской знати высоко ценили Боттичелли, однако после смерти имя художника было забыто. Вновь Боттичелли открыли прерафаэлиты в середине 19 века.

🔀 В работах Боттичелли происходит синтез средневекового мистицизма с античной традицией, идеалов готики и Возрождения.

💬 Художника не занимает реальная натура. Его не интересует то, что происходит на картине.

〰️ В основе манеры Боттичелли лежит линия.

👨🏻‍🎨 Настоящее имя — Алессандро Филипепи. Художник родился в 1445 году во Флоренции.

1️⃣ Первым учителем живописи у Боттичелли стал фра Филиппо Липпи.

2️⃣ Вторым учителем был скульптор, живописец и ювелир Андреа Верроккьо.

🏠 Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции. В 1472 году Боттичелли вступил в Гильдию Св. Луки.

🤴 Боттичелли получил работу портретиста и декоратора при дворе Медичи, писал для них много портретов и интерьерных картин

🏛 Формирование особого стиля Боттичелли связано прежде всего с жанром мифологической композиции.

💭 Для него содержание было важнее всего: он предпочитал аллегории, любил размышлять, выражаться намеками и символами.

⛪️ К 1481 году Боттичелли так прославился, что папа Сикст IV приглашает его поучаствовать в росписи свежей капеллы при папском дворце в Ватикане и поручает ему руководство работой.

🔄 В конце своего творческого пути Боттичелли под влиянием изменений во Флоренции и проповедей Савонаролы меняет и свои взгляды на творчество и собственные работы.

💔 Боттичелли не нашел в примитивном искусстве метода, позволяющего выразить свое религиозное чувство. Его новая вера, пробужденная Савонаролой, требовала новых форм выражения, и от сознания своего бессилия Боттичелли совсем бросает кисть.