Искусство Китая

В этой части мы охватим два больших этапа китайской истории и культуры — эпоху Мин и эпоху Цин. Для начала разберемся, что в это время происходило в Китае.

📈 Избавление от монгольского ига в 1368 году привело к экономическому и культурному подъему. Развивались ремесла и торговля, шло активное строительство, возобновились связи с другими странами.

✊ Одновременно начались острые социальные конфликты. Общий прогресс никак не сказался на нищете простых китайцев, что привело к массовым крестьянским восстаниям. Поняв, что самим не справиться, восставшие призвали на помощь маньчжуров и передали им власть.

🐉 В результате восстаний в 1644 году воцарилась династия Цин и правила до 20 века. В этот период традиционализм китайцев, конфуцианство, ориентация на традиции и каноны тормозили серьезные преобразования страны. В какой-то момент началась феодальная реакция, и страна надолго отстала в экономическом, политическом и культурном развитии. В середине 18 века правители вообще отгородили Китай от всего мира, в стране начался застой.

🏯 Изменения в Китае в этот период хорошо видны на примере архитектуры Пекина.

▪️ В минскую эпоху Пекин хотели сделать единым дворцовым комплексом с огромным Запретным городом в центре. В это время стремились восстановить традиционный облик городов, использовали традиционную планировку и методы строительства — но дворцы, храмы и крепости стали чаще строить из камня и кирпича. В архитектуре появились орнаментация, дробность и сложность малых архитектурных форм — курильниц, ваз, резных орнаментированных ворот.

▪️ Перестройки в Пекине Цинского периода добавили еще больше орнаментальности, дробности, многоцветности и узоров. Стали уделять внимание парковым ансамблям, беседкам, галереям, павильонам — разумеется, вписанным в ландшафт. Эти тенденции проявляются и в загородных резиденциях, которые строили очень активно.

Теперь поговорим о живописи. В периоды Мин и Цин она находилась в некотором упадке, но все равно дала нам интересные примеры.

Давайте разберемся, почему 👇

👨‍🎨 Индивидуальность художников стиралась. Искусство обратилось к традиции, прошлое стало схемой, непреложным каноном, а мастерство заключалось в точном подражании традиционным стилям.

▪️ Тан Инь и его ученик Чоу Ин тоже ориентировались на прошлое, но сумели создать новый тип жанровых сцен. Они переносили содержание поэм в живопись с очень тщательной прорисовкой и тонкими цветовыми сочетаниями.

🏔 Художники по-разному работали с пейзажем. Дай Цзинь, У Вэй и Шэнь Чжоу соединяли традиционный пейзаж и жанровые сценки. А Сюй Вэй развивал подход прежних мастеров, изображая отшельников, поэтов и бамбук — для него важным было показать «душу» бамбука, созвучную с движениями души человека. Китайские художники развивали этот подход вплоть до 19 века.

👤 Портреты восходили к древней традиции китайской живописи, связанной с нравственными качествами и судьбой человека. Она включала целую систему правил изображения лица: фигуры изображались неподвижными, строго фронтально, с невидящим взглядом вдаль — так показывалась вечность в созерцании, бездействии и бесстрастности.

▪️ Минские и цинские художники следовали этой традиции, но добавили цвета и деталей вроде подробного изображения тканей или цветка в вазе.

Джузеппе Кастильоне — свой среди чужих

В завершение поговорим о декоративно-прикладном искусстве Китая: пока живопись оставалась в тисках официальной традиции, появилась возможность открыть что-то новое в ремеслах — резьбе по дереву, камню и кости, вышивке, фарфоре, лубке.

Посмотрим, что из этого получилось 👇

🍵 Фарфор стал одним из главных видов декоративно-прикладного искусства еще в 7–8 веках, но в эпоху Мин расцвел по-настоящему. К началу 15 века в провинции Цзянси существовало 58 печей, а к концу 16-го их было уже более трехсот.

▪️ Постепенно на смену подражанию нефриту и другим камням пришли цветы. Поверхность используется как белое поле для росписи, узор точно организован и подчинен форме сосуда, появляются новые красители — рисунок становится цветным.

▪️ В 18 века с ростом торговли с Европой фарфоровое производство переживает особый подъем. В Цинскую эпоху делают черные и гладкие блестящие сосуды, расписывают фарфор яркими эмалями. Самые частые сюжеты — пейзажи, цветы и птицы, жанровые сцены.

🌸 Эмали получают распространение с эпохи Мин. По технологии изготовления бывают перегородчатые, когда эмаль разного цвета разделена металлическими вставками, и расписные.

▪️ Узор напоминает китайские вышивки и состоит обычно из красных цветов с вкраплениями желтого и зеленого на голубом фоне, часто с золотистой сеткой в основе узора. Эта техника развивалась и в эпоху Цин.

〰️ Резьба по красному лаку. Техника получает развитие в 15–19 века. Из лака делают не только шкатулки и вазы, но и мебель — ширмы, столики, шкафчики, даже императорский трон.

▪️ Лак добывают из смолы лакового дерева. Китайцы научились выращивать их еще в 9–8 веках до н. э., но первые сосуды, покрытые лаком, датируются 5–4 тыс. до н. э.

▪️ Лак использовали везде: покрывали доспехи и оружие, создавали произведения искусства. Смола лакового дерева устойчива к кислотам, щелочам, воде, воздуху, консервирует дерево и ткани, защищает металлы.

▪️ В искусстве лак оказался очень популярен: можно было красить лаком по лаку, покрыть резную основу, сделать основу из лака и потом вырезать уже по ней. Даже делали скульптуры из «сухого лака»!

▪️ Еще в эпоху Тан создали интересную технологию: покрывали предмет орнаментом и несколькими слоями лака, а потом шлифовали, пока орнамент не проявлялся. Иногда добавляли золото и серебро. Слои лака тоже могли быть разного цвета. Такие изделия были очень популярны в Европе.