Искусство Китая

Мы добрались до одного из ключевых периодов истории культуры Китая — эпох Тан (618–907) и Сун (960–1279). Давайте посмотрим, что тогда происходило 👇

💪 К 7 веку Китай стал одной из сильнейших держав Востока. Империя Тан, основанная Ли Юанем, смогла восстановить территориальное единство и расширить свои владения. Это способствовало развитию экономики и укреплению политического положения.

🔄 Торговые и культурные связи стали еще крепче. Торговые пути связали самые отдаленные уголки страны, Великий канал соединил крупнейшие реки с заливом и дал выход к морю. Купеческие гильдии получили еще больше влияния.

🍵 Развивались многие отрасли. В Китае совершенствовали изготовление шелка и бумаг, расширяли посевные площади, внедряли новые культуры — чай и хлопок, развивалась медицина, астрономия и география.

⏳ После падения империи Тан последовали полвека разобщенности и власти «Пяти династий». Снова государство объединила династия Сун, которая сумела сохранить и приумножить культурные достижения Тан.

🔝 В эпоху Сун достигли своего расцвета города, ставшие центрами культурной жизни: там были школы, библиотеки, университеты, жили ученые и ремесленники. В 10 веке появилась первая Академия живописи. Тогда же изобрели порох, магнитный компас, разборный шрифт.

Поговорим об архитектуре эпох Тан и Сун.

☯️ Любое сооружение не могло существовать само по себе — только в связи со средой и всем миром. Эти идеи постепенно развивались в упорядоченной городской планировке и фэн-шуе — даосской практике организации пространства.

🧧 В основе зданий эпохи Тан лежал каркас. Столбы и систему балок и перекрытий устанавливали на каменную или глинобитную основу.

▪️ Так как стены не были несущими, их могли делать из любых материалов, как и крыши, опиравшиеся на столбы.

▪️ Строили много монастырей и пагод — к этому времени буддизм стал официальной идеологией. Деревянные пагоды тоже не сохранились, осталось несколько кирпичных — Даяньта и Сяояньта.

📐 В эпоху Сун архитектура еще больше унифицировалась. Появились общие методы строительства, типовые размеры несущих деталей.

▪️ Храмовое зодчество стало сложнее. Храмы строили из разных материалов, с разнообразным декором, вокруг них появлялись галереи. Пагоды стали шести- и восьмигранными.

▪️ Архитектура обогатилась «пейзажным мышлением». Столица Сун переместилась из Баньлян в город Линьань в горах с зарослями бамбука. В это время появились беседки и уединенные павильоны для созерцания пейзажа, целые комплексы ландшафтных садов.

Поговорим о скульптуре и живописи эпохи Тан и Сун.

🐚 Скульптура стала важнейшим элементом официального буддизма. Это прежде всего изображения в скальных храмах и погребальных комплексах. Когда буддизм потерял ведущие позиции, стало меньше заказов на скульптуры.

▪️ Со временем в статуях стал больше заметен местный этнический тип. Культ юности уступает место зрелости, блуждающая улыбка сменяется выражением достоинства и спокойствия или, наоборот, ярости в отношении врагов.

🎨 Живопись переживала расцвет. Жизнь больших и богатых городов нашла выражение в ярких, красочных, праздничных изображениях — это могла быть как монументальная роспись дворца, так и картина-свиток.

▪️ Сюжеты стали богаче. Мир показывали огромным и разным. Пышные многофигурные композиции соседствовали с мудрыми лицами паломников и монахов.

▪️ Жанр придворных сцен развил Чжоу Фан. Он брал сюжеты уже не из легенд и исторических хроник, а из современной жизни. Изображения стали более повествовательными, а свитки приобрели цельность.

▪️ Художники продолжали писать теоретические работы. По ним мы и знаем о многих художниках эпохи Тан. Например, по работе Чжан Янь-юаня «Записки о знаменитых картинах разных династий».

👤 Развивался портретный жанр. У китайского портрета нет задачи передать сходство. Важно показать достоинство, положение и внутренние качества.

▪️ Одна из самых известных сохранившихся «портретных галерей» — свиток «Властелины разных династий» 7 века, который приписывают Янь Либэню. На нем изображены тринадцать правителей Китая. Их фигуры традиционно показаны на нейтральном фоне и не связаны между собой. Каждый император наделен атрибутами и символами, выражающими конкретные человеческие качества.

▪️ Особняком стоит портрет поэта Ли Тай-бо кисти Лян Кая. Это не портрет в нашем понимании, а обобщенный образ поэтического начала в человеке. Силуэт фигуры начертан единым движением кисти, как иероглиф, смысл которого сразу не считать. Пустой фон — символ существования вне пространства и времени, ничем не ограниченное творческое и духовное начало в человеке.

В завершение части поговорим о пейзажной живописи Китая эпохи Тан и Сун.

🌱 В 7–8 веках у китайских художников существовало два главных подхода к пейзажам 🔻

▪️ Природа — сфера деятельности человека: в пейзажах мы видим людей, дворцы, павильоны, мосты и храмы. Мир праздничный и яркий, горы и облака образуют кулисы, усиливая театральность. Вместо световоздушной среды и перспективы — характерные приемы, как лучше передать величие гор и рек, пространство долин, символы и элементы природы — главные темы китайского пейзажа во все времена. У художников этого подхода, например, у Ли Сы-сюнь и Ли Чжао-дао, можно отметить целостность в восприятии мира и декоративность.

▪️ Природа — главный герой. Палитра сокращается до черных и серых оттенков туши. Такая лаконичность позволяет добиться еще более целостного восприятия природы. Главный художник в этом стиле — Ван Вэй. К тому же он был поэтом: его пейзажи вдохновлены чистым поэтическим переживанием. Говорили, что его стихи подобны картинам так же, как картины — стихам.

В трактате «Тайны живописи» Ван Вэй писал 👇

🗣 «Далекие фигуры — все без ртов, далекие деревья — без ветвей. Далекие вершины — без камней. Они, как брови, тонки, неясны. Далекие теченья — без волн: они — в высотах, с тучами равны. Такое в этом откровенье!».

🏔 В 10–11 веках наступило время противоречий. Танская империя пала, постоянные угрозы извне привели к закрытости. Мудрецы, поэты и живописцы (в Китае это часто «3 в 1») обращаются к природе как олицетворению желанной прочности, незыблемости бытия.

▪️ Теперь природа отечества героизируется, в ней видят предмет благоговейного исследования. Пейзаж выходит на первый план, как и близкие к нему жанры «цветы и птицы» и «растения и насекомые». Для китайцев это и средство утонченного духовного общения, и способ передать мысли, и эстетический идеал эпохи.

▪️ В жанре «Цветы и птицы» через изображение тонкости и красоты живого мира природа как бы приближается к человеку — и в то же время напоминает о быстротечности, хрупкости жизни, о неизбежном увядании любой красоты. Значит, нужно уметь наслаждаться ею здесь и сейчас.

✍️ Расцвет пейзажа начинается со второй половины 10 века и связан с именами членов реорганизованной Академии живописи Ли Чэна, Сюй Дао-Нина и Го Си. Их произведения часто остаются намеренно незавершенными, по бокам остаются пустые места — это передает идею бесконечности мира.

▪️ Го Сы считал, что красота природы в ее изменчивости. Природа различна в разных частях Китая, она меняется с временем года и суток, даже в зависимости от точки зрения наблюдателя и его настроения.

▪️ Художникам Су Ши и Ми Фэй, напротив, не нравилась академическая правильность, каноны и нормы. Они считали, что живописец должен руководствоваться интуицией и вдохновением, а настоящий пейзаж могут написать только духовно развитые люди, обладающие тонким восприятием, но не испорченные теориями и правилами академического подхода.

⁉️ Со второй половины 12 века в Китае снова неспокойно — и пейзаж опять переосмысливается. Теперь это не столько утверждение мощи и прочности мира, сколько единственное прибежище для человека. Композиции становятся более камерными, иллюстрируя простоту и тишину, точнее отражая эмоции и переживания людей.

О системе государственных экзаменов