angle-down facebook instagram vkontakte warning

Современное искусство

Абстрактный экспрессионизм

Абстрактный экспрессионизм передавал эмоции художников. В этой части узнаем, что стоит за хаотичными мазками и брызгами.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.
Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus
посмотреть все уроки
Автор урока
Ольга Хлопонина
Кандидат культурологии, преподаватель Московского Гуманитарного университета

1. Норман Льюис. Джазовые музыканты, 1948
2. Франц Клайн. Черничные глаза, 1960
3. Адольф Готлиб. Без названия, 1968
4. Барнетт Ньюман. Дионисий, 1949
5. Ибрам Лассо. Богиня Каннон, 1952
6. Исаму Ногучи. Мать и ребенок, 1947

Поговорим об абстрактном экспрессионизме — первом самостоятельном направлении американских художников, с которого мы договорились отсчитывать начало современного искусства.

Что же такое абстрактный экспрессионизм 👇

⚡️ Главная цель — передача эмоционального содержания. Абстрактный экспрессионизм всегда вступает в отношения со зрителем, вызывает в нем эмоциональную реакцию — и передает эмоции художника.

🎨 Полная свобода техники исполнения. Картины пишутся на крупных полотнах, в них нет ярко выраженной композиции. Иррациональное творчество, основанное на импровизации.

В чем новизна абстрактного экспрессионизма. Конечно, абстрактная живопись появилась еще в начале 20 века в Европе — это Казимир Малевич, Василий Кандинский, Пит Мондриан и их последователи. Но европейские художники искали новые границы искусства, открывали высшие сферы. Они описывали свои рациональные идеи в теоретических работах.

🆕 Американцы не любили теоретизировать, им просто хотелось выплеснуть свои эмоции.

*Впервые термин «абстрактный экспрессионизм» употребил искусствовед Альфред Барр еще в 1929 году, говоря о картинах Кандинского. Но тогда он не прижился.

🕔 Что на него повлияло. Сюрреализм и его «психологический автоматизм» как средство художественного самовыражения. А еще примитивное искусство коренных индейцев — равнодушное к композиции и правилам перспективы, зато с яркой декоративностью и ритмичностью.

🔷 Направления абстрактного экспрессионизма

Живопись действия. Норман Льюис, Джексон Поллок, Ли Краснер, Виллем де Кунинг, Франц Клайн.

🟧 Живопись цветового поля. Марк Ротко, Адольф Готлиб, Барнетт Ньюман.

🗿 Скульптура. Дэвид Смит, Ибрам Лассо, Исаму Ногучи.

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

подписаться

Джексон Поллок

1. Женщина Луна, режущая круг, 1923
2. Маска, 1941
3. Круг, 1941
4. Номер 3, 1948
5. Номер 8, 1949
6. Номер 1 (Лавандовый туман), 1950
7. Роспись на индийском красном фоне, 1950
8. Номер 11 (Синие шесты), 1952
9–10. Джексон Поллок за работой

Познакомимся с Джексоном Поллоком — одним из самых известных представителей абстрактного экспрессионизма. Он придумал технику дриппинга, выражающую идеи живописи действия.

😡 У Джексона Поллока был трудный характер. Он родился в большой семье с четырьмя братьями, часто дрался в детстве — вырос замкнутым, нелюдимым и сильно пьющим человеком.

🖼 Поллок начинал с фигуративных картин, но искал что-то свое. Для этого он увлекался шаманскими техниками индейцев, достигая нужного состояния с помощью алкоголя и громкой музыки. В 1945 году Поллок женился на известной художнице Ли Краснер. Та опекала его и создавала все условия для работы. Когда в конце 40-х Поллок нашел свой метод — дриппинг, то перестал пить на несколько лет.

*Первым талант Поллока разглядел Пит Мондриан и рассказал о нем Пегги Гуггенхайм, известной меценатке и коллекционерке произведений искусства.

🩸 Дриппинг — буквально «капельная техника». Поллок бегал вокруг холста, расстеленного на полу, брызгал и капал краску всем подряд — палочками, кистями, лил прямо из банки. Если всмотреться в его огромные полотна, можно уловить ритм — возможно, это музыка, которую слышал художник во время работы, или та, что живет внутри самого зрителя.

🥃 Через несколько лет запал Поллока иссяк. Он пытался опять найти что-то новое, но не сумел и снова начал пить. Это закончилось трагедией: в 1956 году он пьяным врезался в дерево. В машине были его любовница и ее подруга, которая погибла вместе с Поллоком.

Марк Ротко

1. Вход в метро, 1938
2. Медленный водоворот на краю моря, 1944
3. Мультиформ, 1948
4. Номер 7, 1949
5. Белый центр, 1950
6. Номер 61 (Ржавый и голубой), 1953
7. Без названия, 1958
8. Без названия (Красно-коричневый, черный, зеленый, красный), 1962
9. Композиция 29, 1963
10. Марк Ротко

Теперь поговорим о Марке Ротко, представляющем второе крупное направление абстрактного экспрессионизма — живопись цветового поля.

Давайте с ним познакомимся 👇

👦 Родился в Литве в 1903 году. Через десять лет его семья переехала в США. Марк очень хорошо учился, поступил в Йельский университет, даже всерьез планировал стать инженером. Грант оплачивал только первый год, а потом Марку пришлось работать в прачечной, чтобы платить за обучение. В итоге университет он бросил — отчасти потому, что занятия казались ему скучными.

🖼 Тоже начинал с живописи, сохраняющей сходство с реальными объектами (фигуративной). В некоторых ранних работах есть черты сюрреализма. Но постепенно Ротко отошел от формы и геометрии — и сосредоточился на цвете.

🟪 Считал, что цель художника — выразить сложные понятия простым языком. Цвет для этого прекрасно подходит: он должен захватить зрителя и заставить его пережить новый духовный опыт.

😶 Терпеть не мог объяснять свои картины — в отличие от своих предшественников, европейских авангардистов. Ротко считал, что за многословными манифестами уходит суть искусства — художник либо может создать произведение, которое живет и дышит, либо нет.

🙅‍♂️ Не относил себя к абстрактному экспрессионизму и вообще был против таких градаций. Искусство второй половины 20 века очень условно делится на направления, и Ротко это прекрасно понимал.

📏 Был очень требователен к галереям. Чтобы его картины работали, ему было важно, какие в галерее свет, цвет стен, количество картин и расстояние до зрителя. Перфекционизм воплотился в Капелле Ротко в Хьюстоне: здесь художник все сделал так, как ему было нужно.

1. Часовня Ротко и обелиск, Хьюстон, США
2. Интерьер часовни Ротко, Хьюстон, США, 1964—1967

Что посмотреть

🎥 «Поллок», режиссер Эд Харрис, 2000

Биографическая драма о жизни и творчестве Джексона Поллока, о его творческих поисках и трагической гибели. Многие считают эту актерскую и режиссерскую работу Эда Харриса одной из лучших в его карьере.

Мы узнали, что такое абстрактный экспрессионизм и познакомились с творчеством его главных представителей. Предлагаем потренировать свою внимательность в задании.

Перед вами два варианта двух картин художника. Отгадайте, какой из вариантов оригинальный, а какой мы перевернули?

Предлагаем закрепить знания в нашем тренажере и попробовать отличить работы Джексона Поллока от картин Марка Ротко.

Легко ли узнать работы художников? На что вы в первую очередь обращаете внимание?

курс Level One
Современное искусство: -измы и -арты 20 века

Курс поможет влюбиться в искусство 20 века. За 5 недель разберемся в главных направлениях и именах современного искусства, найдем причины им восхищаться, а также выясним, как оно стало именно таким. Эксперт Алина Аксёнова покажет, каким разным может быть искусство, и с какой стороны к нему лучше подходить, чтобы разглядеть главное.

Сегодня можно купить со скидкой 50%
3500₽ 1750₽
подробнее о курсе
образовательный проект level one
Начните разбираться
в сложных
темах
с самыми вдохновляющими экспертами
Только проверенные лекторы
23 тысячи отзывов
на лекции и практикумы
Вам понравится
4,9 из 5,0
средний рейтинг лекции
Есть из чего выбрать
До 10 разных
вебинаров в день
;