Современное искусство

Ответ на вопрос из прошлой части «Абстрактный экспрессионизм»

Мы предложили угадать, в каком положении было бы правильно повесить картины современного художника Марка Ротко.

⁉️ Как же понять, как правильно, когда ничего не понятно? Нужно искать гармонию и логику в картинке. Глаз любого художника ищет гармонию — она может выражаться в равновесии, устойчивости или динамике. Художнику трудно написать что-то по-настоящему случайное и хаотичное — гармония все равно пробьется. Поэтому в неправильном положении содержимое картины будто рассыпается, разваливается, а в правильном — подчинено некой логике.

Теперь посмотрим на задание 👇

1️⃣ На картине прямоугольник в положении сверху слишком тяжелый, он давит на круглую форму — ее хуже видно, она забита громоздкой фигурой. А во втором варианте округлое пятно сверху будто парит, взлетает, испаряется — и тогда обе фигуры не противоречат и не мешают друг другу.

✅ Правильный ответ: 2

💡 Не забывайте, что это современное искусство. Поэтому единого объяснения тут быть не может.

Поговорим про минимализм и ленд-арт. Прежде чем перейти к художникам, определимся, о чем вообще речь 👇

🏙 Минимализм появился в Нью-Йорке в 1960-е. Отчасти это была реакция на абстрактный экспрессионизм, который раздражал минималистов: слишком индивидуально, слишком спонтанно, слишком драматично.

🔳 Минималисты хотели свести искусство к простейшим основам. Их девиз: «То, что вы видите, является именно тем, что вы видите». Для них свойственны простота и лаконичность форм, чистые насыщенные цвета, акцент на пропорции. В их работах нет сюжета и динамики.

🙅‍♂️ Сами художники не называли себя минималистами. У них не было общих манифестов, творческих поисков. Их объединяла только выставка «Первичные конструкции: молодые американские и британские скульпторы» 1966 года в Еврейском музее Нью-Йорка. На этой выставке окончательно размылась грань между художником и дизайнером.

👥 Основные представители: Доналд Джадд, Ричард Серра, Дэн Флавин, Сол ле Витт, Фрэнк Стелла.

Теперь обсудим творчество Дональда Джадда, Дэна Флавина и Ричарда Серра. По их работам видно, насколько представители минимализма не похожи друг на друга.

🔲 Дональд Джадд. Создавал «специфические объекты» — простые геометрические формы из современных материалов. С их помощью художник структурировал пространство. Например, в «стопках» — рядах одинаковых полок — цвета и размеры могли быть разными, но расстояние от пола и между ними задавались художником и не менялись.

💡 Дэн Флавин. Структурировал пространство светом. Его работы — это флуоресцентные трубки разных цветов, которые полностью меняют помещение: исчезают углы, появляется холодный современный и в то же время неземной цвет, который у каждого вызывает свои ассоциации. Флавин выставлял свои работы как «Без названия», но у него есть посвящения друзьям, коллегам, родным — даже цикл работ, посвященный Башне Татлина, проекту авангардного русского художника.

〰️ Ричард Серра. Свел форму к минимуму, зато увеличил размеры. Его проекты — это гигантские листы. Они кажутся огромными и тяжелыми, но когда по ним ходит зритель, он чувствует, как они шевелятся, двигаются, меняются. Это меняет восприятие себя в пространстве, вызывает необычные ощущения.

О концепции лофта в Америке

Завершаем эту часть ленд-артом. Это направление возникло в США в конце 1960-х годов и в каком-то смысле развивало идеи минимализма.

В чем особенности ленд-арта 👇