angle-down facebook instagram vkontakte warning

Современное искусство

Поп-арт

Поп-арт использует язык массовой культуры: с помощью простоты и яркости он иронизирует над серьезными вопросами. В этой части узнаем, как он это делает.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.
Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus
посмотреть все уроки
Автор урока
Ольга Хлопонина
Кандидат культурологии, преподаватель Московского Гуманитарного университета

1. Роберт Раушенберг. Знаки, 1970
2. Рой Лихтенштейн. У-а-а-м!, 1963
3. Том Вессельман. Натюрморт №20, 1962
4. Ричард Гамильтон. Военные игры, 1991
5. Энди Уорхол. Тридцать две банки супа Кэмпбелл, 1962

Обсудим поп-арт — одно из самых ярких и узнаваемых направлений современного искусства.

Для начала выясним, в чем особенности поп-арта 👇

💡 Появился в конце 1950-х. В это время абстрактный экспрессионизм делится своими эмоциями и переживаниями, минимализм при кажущейся простоте с ходу не поймешь — искусство остается элитарным и оторванным от простого зрителя. Поп-арт отрицает иерархию в искусстве.

🎸 Использует язык массовой культуры. 1960-е в США — расцвет эпохи потребления, люди стремятся к простому, яркому и развлекательному. Поп-арт говорит на одном языке с аудиторией: это китч, яркие цвета и броские формы, стилизация, пластик и серийное производство.

*Поп-арт — первое постмодернистское направление в искусстве. Художники постоянно что-то цитируют, не делят искусство на «высокое» и «низкое», не придумывают новое, а переосмысляют уже созданное.

⁉️ Говорит о сложных вещах. За всей этой плакатностью и мишурой спрятаны серьезные вопросы о современности. Поп-арт с помощью иронии скрывает или искажает настоящий смысл произведений.

👤 Основные представители: Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Том Вессельман, Ричард Гамильтон, Энди Уорхол.

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

подписаться

1. Ричард Гамильтон. Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?, 1956
2. Ричард Гамильтон.
Обложка «Белого альбома» группы «Битлз», 1968
3. Роберт Раушенберг. Спутник, 1955
4. Том Вессельман. Натюрморт №30, 1963
5. Рой Лихтенштейн. О, Джефф... Я тоже люблю тебя... Но.., 1964.
6. Клас Олденбург. Напольный бургер, 1962
7. Клас Олденбург. Колонна-бита, 1977
8. Клас Олденбург. Игла, 2000
9. Энди Уорхол. Че Гевара, 1968

Мы выяснили идеи, технику и инструменты поп-арта. Теперь посмотрим, как с ними работали разные художники.

✂️ Ричард Гамильтон. Создавал коллажи из газетных и журнальных вырезок, используя образы рекламы и массовой культуры. Его коллаж «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» («Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?») считается первым произведением в стиле поп-арт.

*Гамильтон дружил с Полом МакКартни и придумал для «Битлз» знаменитую минималистичную обложку «Белого альбома».

🛏 Роберт Раушенберг. Сочетал живопись и коллажную технику — использовал газеты, мусор, реальные предметы вроде кровати, велосипеда или чучела курицы, создавая пространственные объекты.

📺 Том Вессельман. Писал натюрморты, добавляя предметы быта современного американца: телевизоры, фотоаппараты, мебель, продукты из супермаркетов. Вдохновение черпал из рекламных каталогов, плакатов и постеров.

🗯 Рой Лихтенштейн. Использовал язык комиксов. В его картинах мужчины и женщины говорят фразы, которые могут показаться абсурдными. Это вырванные из контекста сцены комиксов — и зрителю предлагается самому предположить, что было до и произойдет после.

🍔 Клас Олденбург. Создавал скульптуры привычных и обыденных предметов — символов американской жизни, но огромных, неестественных размеров. Например, «Напольный гамбургер», «Колонна-бита» или «Игла».

🏭 Энди Уорхол. Самый известный представитель поп-арта. Решил, что в век массовых товаров художник — такой же производитель, и ему необязательно что-то рисовать самому. Открыл «Фабрику», где печатал свои произведения методом шелкографии, иногда раскрашивая их, иногда нет.

1. Джефф Кунс. Бак с тремя мячами в полном равновесии, 1985
2. Джефф Кунс. Фиолетовый лед (Кама-Сутра), 1991
3. Джефф Кунс. Собака из воздушных шаров (оранжевая), 1994–2000
4. Джефф Кунс. Сидящая балерина, 2017
5. Такаси Мураками. Цветочный шар, 2002
6. Такаси Мураками. Сумка из коллекции Takashi Murakami × Louis Vuitton, 2002
7. Такаси Мураками. Армия грибов, 2003
8. Такаси Мураками. Цветок-матанго, 2009

Завершим часть нео-попом. Это направление — эволюция поп-арта, которое развивается прямо сейчас.

🌟 Нео-поп появился в 1980-е. Работает с современными звездами, предметами повседневности и массовой культуры. Художники часто делают коллаборации с крупными брендами и сами уже превратились в бренды. Искусство нео-попа очень дорогое и скандальное. Главные представители — Джефф Кунс и Такаси Мураками.

Познакомимся с ними поближе 👇

🎈 Джефф Кунс. Делает китчевые, блестящие игрушки — иногда на грани с порнографией. Его метод — взять массовый продукт и выполнить его из дорогих материалов. Если шедевры давно изображают на футболках, кружках и упаковках, почему нельзя обычную надувную игрушку сделать из фарфора и назвать произведением искусства? Или отлить из хрусталя себя с женой в неприличной позе (Кунс был женат на порнозвезде Чиччолине) — все украшают дома хрустальными фигурками, чем эта хуже? Художник задает вопрос, что вообще сейчас можно назвать искусством.

🍱 Такаси Мураками. Его работы основаны на японской массовой культуре — манге и аниме. Для японцев это безумно популярная тема, способ уйти в выдуманный мир. Мураками тоже создал целую вселенную со своими героями. Он часто делает коллаборации с брендами — придумал коллекцию с модельером Марком Джейкобсом, создал рекламу для Louis Vuitton, оформлял лого Google. Бренды охотно идут на такие проекты, потому что они помогают привлечь внимание не только старшего поколения, но и обеспеченной молодежи.

В 2009 Такаси Мураками создал анимированный ролик для Louis Vuitton под названием «Первая любовь» («First love»).

И Джефф Кунс, и Такаси Мураками делали выставки в Версале — и оба вызвали огромный скандал.

Что вы об этом думаете? Уместно ли такое искусство среди классических работ?

1. Джефф Кунс в Версале
2. Такаси Мураками в Версале

курс Level One
Современное искусство: -измы и -арты 20 века

Курс поможет влюбиться в искусство 20 века. За 5 недель разберемся в главных направлениях и именах современного искусства, найдем причины им восхищаться, а также выясним, как оно стало именно таким. Эксперт Алина Аксёнова покажет, каким разным может быть искусство, и с какой стороны к нему лучше подходить, чтобы разглядеть главное.

Сегодня можно купить со скидкой 50%
3500₽ 1750₽
подробнее о курсе
образовательный проект level one
Начните разбираться
в сложных
темах
с самыми вдохновляющими экспертами
Только проверенные лекторы
23 тысячи отзывов
на лекции и практикумы
Вам понравится
4,9 из 5,0
средний рейтинг лекции
Есть из чего выбрать
До 10 разных
вебинаров в день
;