Современное искусство

Обсудим поп-арт — одно из самых ярких и узнаваемых направлений современного искусства.

Для начала выясним, в чем особенности поп-арта 👇

💡 Появился в конце 1950-х. В это время абстрактный экспрессионизм делится своими эмоциями и переживаниями, минимализм при кажущейся простоте с ходу не поймешь — искусство остается элитарным и оторванным от простого зрителя. Поп-арт отрицает иерархию в искусстве.

🎸 Использует язык массовой культуры. 1960-е в США — расцвет эпохи потребления, люди стремятся к простому, яркому и развлекательному. Поп-арт говорит на одном языке с аудиторией: это китч, яркие цвета и броские формы, стилизация, пластик и серийное производство.

*Поп-арт — первое постмодернистское направление в искусстве. Художники постоянно что-то цитируют, не делят искусство на «высокое» и «низкое», не придумывают новое, а переосмысляют уже созданное.

⁉️ Говорит о сложных вещах. За всей этой плакатностью и мишурой спрятаны серьезные вопросы о современности. Поп-арт с помощью иронии скрывает или искажает настоящий смысл произведений.

👤 Основные представители: Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Том Вессельман, Ричард Гамильтон, Энди Уорхол.

Мы выяснили идеи, технику и инструменты поп-арта. Теперь посмотрим, как с ними работали разные художники.

✂️ Ричард Гамильтон. Создавал коллажи из газетных и журнальных вырезок, используя образы рекламы и массовой культуры. Его коллаж «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» («Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?») считается первым произведением в стиле поп-арт.

*Гамильтон дружил с Полом МакКартни и придумал для «Битлз» знаменитую минималистичную обложку «Белого альбома».

🛏 Роберт Раушенберг. Сочетал живопись и коллажную технику — использовал газеты, мусор, реальные предметы вроде кровати, велосипеда или чучела курицы, создавая пространственные объекты.

📺 Том Вессельман. Писал натюрморты, добавляя предметы быта современного американца: телевизоры, фотоаппараты, мебель, продукты из супермаркетов. Вдохновение черпал из рекламных каталогов, плакатов и постеров.

🗯 Рой Лихтенштейн. Использовал язык комиксов. В его картинах мужчины и женщины говорят фразы, которые могут показаться абсурдными. Это вырванные из контекста сцены комиксов — и зрителю предлагается самому предположить, что было до и произойдет после.

🍔 Клас Олденбург. Создавал скульптуры привычных и обыденных предметов — символов американской жизни, но огромных, неестественных размеров. Например, «Напольный гамбургер», «Колонна-бита» или «Игла».

🏭 Энди Уорхол. Самый известный представитель поп-арта. Решил, что в век массовых товаров художник — такой же производитель, и ему необязательно что-то рисовать самому. Открыл «Фабрику», где печатал свои произведения методом шелкографии, иногда раскрашивая их, иногда нет.

Завершим часть нео-попом. Это направление — эволюция поп-арта, которое развивается прямо сейчас.

🌟 Нео-поп появился в 1980-е. Работает с современными звездами, предметами повседневности и массовой культуры. Художники часто делают коллаборации с крупными брендами и сами уже превратились в бренды. Искусство нео-попа очень дорогое и скандальное. Главные представители — Джефф Кунс и Такаси Мураками.

Познакомимся с ними поближе 👇

🎈 Джефф Кунс. Делает китчевые, блестящие игрушки — иногда на грани с порнографией. Его метод — взять массовый продукт и выполнить его из дорогих материалов. Если шедевры давно изображают на футболках, кружках и упаковках, почему нельзя обычную надувную игрушку сделать из фарфора и назвать произведением искусства? Или отлить из хрусталя себя с женой в неприличной позе (Кунс был женат на порнозвезде Чиччолине) — все украшают дома хрустальными фигурками, чем эта хуже? Художник задает вопрос, что вообще сейчас можно назвать искусством.

🍱 Такаси Мураками. Его работы основаны на японской массовой культуре — манге и аниме. Для японцев это безумно популярная тема, способ уйти в выдуманный мир. Мураками тоже создал целую вселенную со своими героями. Он часто делает коллаборации с брендами — придумал коллекцию с модельером Марком Джейкобсом, создал рекламу для Louis Vuitton, оформлял лого Google. Бренды охотно идут на такие проекты, потому что они помогают привлечь внимание не только старшего поколения, но и обеспеченной молодежи.

В 2009 Такаси Мураками создал анимированный ролик для Louis Vuitton под названием «Первая любовь» («First love»).

Как формируются цены на искусство?