Современное искусство

Поговорим об интересном синтезе науки и искусства — сайенс-арте. Это не отдельное направление: так называют все формы искусства, которые используют науку как инструмент или осмысляют ее возможности.

Какие научные дисциплины и технологии помогают художникам 👇

👂 Нейробиология. Австралийский художник Стеларк исследует возможности человеческого тела и его модификаций. Например, он вживил себе в руку искусственное третье ухо.

🧠 Нейрофизиология. Марина Абрамович проводила перформанс «В присутствии художника»: по несколько часов в день сидела за столом, и любой желающий мог просто сесть напротив и посмотреть ей в глаза. Перформанс заинтересовал ученых, и Абрамович повторила его под названием «Читающие души» («Measuring the Magic of Mutual Gaze») — теперь активность мозга художницы и ее визави исследовала целая команда ученых.

👓 Оптика. Оптические исследования визуального восприятия человека стали основой для направления оп-арт. Предтечей направления называют знаменитые оптические иллюзии Эшера. Представители оп-арта стремились передать эффект движения на плоской поверхности за счет использования цветовых контрастов и геометрических узоров. Самые яркие представители — Виктор Вазарели, Бриджет Райли, Джулиан Станчак и Карлос Крус-Диес.

🌊 Медиатехнологии. Медиа-арт очень востребован в рекламе, интерьерном и выставочном дизайне — его особенно любят крупные корпорации. Пример — инсталляция «Волна» на крупнейшем в Южной Корее экране для наружной рекламы.

🤖 Робототехника. Парижский дизайнер Жан-Марк Гади создал витрины магазинов Montblanc, где фирменными ручками пишут и рисуют роботы. На первый взгляд, ничего особенного: это ведь механика, а не искусство. Но нечто подобное можно увидеть и в Эрмитаже: знаменитые часы «Павлин» мастерской английского механика Джеймса Кокса и мастера Фредерика Юри.

🎲 Какие угодно еще. Сайенс-арт ничем не ограничен: искусство можно объединить с любой наукой и технологией — существующей или будущей.

Про Александра Флеминга и искусство

Мы весь урок посвятили разным направлениям современного искусства. Давайте еще раз вспомним, о чем мы говорили.

*Мы используем направления, чтобы было проще ориентироваться в безграничном пространстве современного искусства — но четкой градации не существует. Современные художники часто сами против того, чтобы их относили к какому-то конкретному направлению.

🕔 Современное искусство начинается с 1950-х годов — это наиболее принятая трактовка. Также есть версия, что совриск берет начало от импрессионистов.

🧩 На совриск повлиял постмодернизм — целый комплекс процессов в философии, обществе, экономике, политике и культуре. Для искусства это значит отказ от «высокого» и «низкого», нелинейность, компиляцию, «смерть автора», отказ от единой реальности.

🟧 Абстрактный экспрессионизм. 1950-е, США. Полная свобода техники, главное — передача эмоции. Выделяют живопись действия и живопись цветового поля.
👨‍🎨 Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, Франц Клайн, Марк Ротко.

⬜️ Минимализм. 1960-е, США. Простота и лаконичность форм, чистые насыщенные цвета, акцент на пропорции.
👨‍🎨 Доналд Джадд, Ричард Серра, Дэн Флавин, Сол ле Витт, Фрэнк Стелла.

⛰ Ленд-арт. Работает с природным ландшафтом, стирает грани между скульптурой и архитектурой.
👨‍🎨 Роберт Смитсон, Ричард Лонг, Христо Явашев, Энди Голсуорси, Уолтер де Мария.

🍿 Поп-арт. 1950-е, Британия и США. Использует язык массовой культуры, технику коллажа, китч, стилизацию, серийное производство.
👨‍🎨 Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Том Вессельман, Ричард Гамильтон, Энди Уорхол.

🛍 Нео-поп. 1980-е. Эволюция поп-арта, работа с образами массовой культуры. Дорогие и скандальные произведения, коллаборации с крупными брендами.
👨‍🎨 Джефф Кунс, Такаси Мураками.

🖍 Неоэкспрессионизм. 1970-е. Художники писали эмоционально, грубо, неряшливо, используя подручные материалы и обыденные сюжеты. Многие не умели рисовать.
👨‍🎨 Георг Базелиц, Жан-Мишель Баския, Ансельм Кифер, Дэвид Салле, Франческо Клементе, Филипп Густон, Джулиан Шнабель, Дэвид Хокни.

🇬🇧 Лондонская школа. Разные художники с индивидуальной манерой. Все раскрывали ощущение катастрофы эпохи, сексуальность через фигуративность и телесность, деформацию, ощущение изломанности, обращение к мифологическим образам.
👨‍🎨 Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд, Леон Коссофа, Майкл Эндрюс.

👁 Концептуализм. Концепция важнее формы. Произведение искусства — не объект, а идея, которую можно выразить любыми способами. В том числе через новые жанры: инсталляцию, хэппенинг и перформанс.
👨‍🎨 Джозеф Кошут, Ив Кляйн, Роберт Раушенберг, Йозеф Бойс, Пьеро Мандзони, Христо Явашев, Марина Абрамович, Ай Вэйвэй, Илья Кабаков.

🧬 Сайенс-арт. Все формы искусства, которые используют науку как инструмент или осмысляют ее возможности.

Что почитать

Несколько рекомендаций для тех, кто хочет продолжить изучать современное искусство самостоятельно.

📙 Уилл Гомперц. «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси», 2018.
Наверное, самая интересная и легко читающаяся книга. Это не простое перечисление направлений, а линейная беллетризованная история искусства — от Моне до Бэнкси, как и заявлено.

📘 Екатерина Андреева. «Постмодернизм. Искусство второй половины ХХ — начала XXI века», 2007.
Еще одна серьезная книга для интересующихся современными культурой и искусством, их механизмами и функциями. Автор рассматривает современное искусство в постмодернистской парадигме, без которой невозможно его понять. Это интересное, но не совсем простое чтение.

📕 Дональд Томпсон. «Как продать за 12 млн долларов чучело акулы», 2017.
Книга о том, как рынок искусства работает по законам бизнеса и PR, о ключевых игроках и механизмах. В ней много любопытных фактов об арт-рынке. Правда, она не дает точный ответ на вопрос, вынесенный в заголовок. Это скорее размышление о том, как некоторые художники становятся дорогими брендами. У Томпсона есть еще одна книга по той же теме: «Супермодель и фанерный ящик. Шокирующие истории и причудливая экономика современного искусства».

📘 Сьюзи Ходж. «Главное в истории современного искусства», 2019.

📕 Эми Демпси. «Стили, школы, направления. Путеводитель по современному искусству», 2008.
Обе книги построены по общему словарно-энциклопедическому принципу: это перечень направлений, перечисление главных представителей и ключевых произведений. Книги не дают сквозную линию развития совриска. А без этого понимания обилие во многом пересекающихся «измов» может здорово напугать. Зато это удобно, если нужно быстро найти интересующую информацию.