Современное искусство

Для начала определимся, почему важно разбираться в современном искусстве (для удобства будем пользоваться термином искусствоведов — совриск).

🗣 Говорит о том, что важно. Совриск создается здесь и сейчас. Поэтому касается тем, которые важны и актуальны именно для нас.

⁉️ Заставляет задуматься. Раньше искусство рассказывало о мире, религии, морали. Совриск задает вопросы, но не дает ответы — их надо искать самим.

👁 Меняет оптику. Цель совриска — не сделать нам приятно, а наоборот, вывести из зоны комфорта. Это освежает восприятие и позволяет по-новому взглянуть на мир. Современное искусство обогащает нашу жизнь, даже если поначалу кажется чем-то несусветным.

Как смотреть современное искусство?

Что такое вообще современное искусство — то, что создано в этом году? Десятилетии? В 20 веке? Не все так просто: существует два основных подхода к хронологии совриска.

Каждый предлагает свою точку отсчета 👇

🎨 Импрессионизм. В конце 19 века импрессионисты начали движение в сторону от реалистической живописи — в конце концов это привело к абстракциям и всему тому, что мы называем совриском.

🟧 Окончание Второй мировой войны. В 1950-е центр мирового искусства переместился в США. Сошлось несколько причин: общий мировой шок от ужасов войны, эмиграция в Штаты многих художников — в том числе Сальвадора Дали, Марка Шагала, Марселя Дюшана, Марка Ротко, и некоторая изолированность американского искусства от европейского. Первым современным направлением стал абстрактный экспрессионизм.

🕔 Мы будем отталкиваться от второго подхода. Во-первых, его предлагают западные исследователи, и он более современный. А во-вторых, в наш урок было бы тяжело уместить еще и направления первой половины 20 века.

Говоря о современном искусстве, мы не можем обойти вниманием понятие постмодернизма. Почему это важно для понимания совриска?

Давайте разберемся 👇

🌐 Постмодернизм — не художественное направление. Этим понятием называют целый комплекс процессов в философии, обществе, экономике, политике и культуре. Как Ренессанс — это не только художники и скульпторы, но и новое отношение к миру и человеку, развитие общества, технологий и других аспектов жизни.

🚂 Сначала был модернизм (не путайте с модерном — художественным течением). Эпоха модернизма началась с конца 19 века и продлилась до середины 20 века. Это время индустриализации, урбанизации, стремительного развития науки и техники — а еще двух мировых войн. Разумеется, все это не могло не отразиться в искусстве. Главное свойство модернизма — создание нового.

🧩 Постмодернизм пришел на смену модернизму и в противовес ему. После ужасов первой половины 20 века мир пришел к выводу, что ничего нового уже не придумать — пора переосмыслять старое. Поэтому первым направлением искусства эпохи постмодернизма стал поп-арт — мы еще поговорим о нем подробнее.

🌳 А если попроще? Все искусство до постмодернизма — это дерево. У него много веток, больших и маленьких, с дополнительными ответвлениями и без. Это разные направления — малые голландцы, барокко, романтизм, импрессионисты. Но все они растут из одного ствола с едиными корнями.

➰ А как теперь? Современное искусство — это не дерево, а скорее перекати-поле. У него нет корней и иерархии, никакое направление не выше и не главнее другого, все они свободно переплетаются. Это полностью соответствует идеям постмодернизма.

🥚 Сегодня уже говорят о пост-постмодернизме, или метамодернизме. Но пока эта концепция не сформировалась до конца, пусть о ней спорят исследователи.

Чтобы лучше понять, как постмодернизм повлиял на современное искусство, рассмотрим его главные идеи и концепции.

♟ Отказ от линейной истории. Это больше не связный рассказ от прошлого к будущему, а набор разных сюжетов, между которыми можно легко переключаться, собирая свою историю. Пример — путешествие по гиперссылкам в статьях Википедии.

🧩 Творец не придумывает, а комбинирует. Раз все уже придумано до нас, будем перебирать существующие смыслы, идеи и образы, создавая из них что-то новое.

💬 «Смерть автора». Это термин французского философа Ролана Барта. В классическую эпоху «что хотел сказать автор» — главное для понимания текста. Теперь соавтором становится читатель — он может открыть те смыслы, о которых автор мог и не подозревать. Под текстом мы имеем в виду не только литературу, а любое произведение искусства.

🎲 Отрицание единой реальности. Не существует единой «правильной» модели мира, как нет абсолютной истины. Зато есть множество реальностей, которые существуют по своим законам.