angle-down facebook instagram vkontakte warning

Эдгар Дега

Портреты и автопортреты

Дега известен как мастер характерного портрета. Давайте посмотрим, как складывалась его особая манера написания портретов на примере нескольких работ.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.
Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus
посмотреть все уроки
Автор урока
Ольга Алешина
Искусствовед, преподаватель истории и истории искусств

Эдгар Дега

1. Портрет Ашиля Дега, 1855
2. Портрет Рене-Илера Дега, 1857
3. Анри Руар перед своей фабрикой, 1875
4. Коллекционер гравюр, 1866
5. Портрет Джеймса Тиссо, 1867–1868

👨‍👦 Большую часть портретов Дега создает в ранний период творчества. К жанру портрета он приходит под влиянием отца, который считает, что навыки портретиста помогут Дега обеспечить себя в будущем.

🥱 Интерес Дега к жанру портрета появился еще в период работы в мастерской Ламота, хоть иногда художник и жаловался на скуку и усталость от работы над портретами.

☝️ Дега любил изображать людей в привычном для них окружении, поэтому писал только тех, кого хорошо знает. Он начал с автопортретов и членов семьи, а потом стал изображать друзей.

👨🏻‍🎨 В этих портретах проявляются черты индивидуального стиля художника. Он очень точно схватывал суть человека. Дега придерживался традиционных композиционных приемов. Также для его ранних работ характерна монохромность.

👦 Один из ранних портретов — портрет молодого Ашиля Дега, брата Эдгара. Ашиль совсем молод, но уже ощущает себя самодостаточным — он собирается стать морским офицером и понимает, какое это важное решение. Дега очень точно передает это сочетание непосредственного и напускного. Поза выдает стремление выглядеть элегантно. Силуэт четко вырисовывается на теплом серо-красном фоне.

👴 Еще одна работа того периода — портрет Рене-Илера Дега, дедушки художника. Рене-Илер во время революции бежал из Франции, добрался до Италии и остался там. Чтобы передать несгибаемый и прямолинейный характер, Дега прорисовывает прямые линии и острые углы — узор диванной обивки, трость, картина в раме, согнутая рука, колено, вырез и воротничок. Перед нами сложный человек, проживший насыщенную жизнь. Теперь это дряхлый старик.

🔎 Иногда Дега добавляет в сюжет картины детали, указывающие на социальный статус модели. Например, работа «Анри Руар перед своей фабрикой».

🔍 Также Дега мог дополнять сюжет детально выписанной обстановкой, как в работах «Коллекционер гравюр» и «Портрет Джеймса Тиссо».

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

подписаться

1. Жан Огюст Доминик Энгр. Автопортрет, 1855

Эдгар Дега

2. Автопортрет, 1855
3. Автопортрет в мягкой шляпе, 1857–1858
4. Семья Беллелли, 1858–1867

Теперь разберем автопортреты художника.

⬛️ В автопортрете 1855 года Дега использует темный фон, что характерно для испанской школы и работ Франсиско де Гойи и Диего Веласкеса.

©️ Композиция напоминает автопортрет художника Энгра в молодости. Похожи поза, поворот головы, рука с карандашом. Энгр в автопортрете транслирует силу и уверенность, а о работе Дега можно сказать: максимальная выразительность при предельной экономии средств.

🟦 В работе «Автопортрет в мягкой шляпе» Дега отказывается от использования глубокого нейтрального фона. Темно-синий задник освещен солнечным светом из окна, которое находится за пределами полотна.

🟧 Дега изображает себя в обыденном костюме, главным аксессуаром которого является красно-оранжевый платок на шее. Именно цвет этого платка задает колорит портрета.

🚶‍♂️ Но в работах пока еще заметна статичность поз. Очень скоро Дега осознал этот недостаток и начал вводить движение, экспериментируя с ракурсами.

Портрет с характером

Портрет семьи Беллелли

Эдгар Дега

1. Женщина, сидящая у вазы с цветами, 1865
2. Мадемуазель Гортензия Вальписон, 1869
3. Портрет виконта Лепика с дочерьми (или Площадь согласия), 1876

Теперь поговорим о портретах более позднего периода — 1860–1870-х годов. Давайте посмотрим, чем они отличаются от предыдущих работ.

🏃‍♂️ Дега пытается избежать статичности и фронтальности за счет усиления динамичности композиции. Для этого он часто использует диагональное построение, композиционные сдвиги и неожиданные ракурсы.

🏺 В работе «Женщина, сидящая у вазы с цветами» Дега использовал смелое композиционное решение. Большую часть картины занимает букет. Героиня сидит около столика с цветами, слегка отвернувшись от них и устремив глаза в сторону. Создается ощущение, что героиня случайно попала в натюрморт. Задумчивое лицо словно подернулось дымкой воспоминаний.

👧 В работе «Мадемуазель Гортензия Вальписон» Дега изображает 9-летнюю дочку своего друга Поля Вальпинсона. На столе стоит корзинка для рукоделия. Гортензию как будто застали врасплох.

🎨 Такое построение композиции направлено на то, чтобы подчеркнуть живую непосредственную натуру ребенка. Этому способствует и фон полотна. Колорит строится на сочетании теплых охристо-золотистых оттенков, черного и белых тонов, создающих мажорное звучание.

📸 Композиционное решение в работе «Портрет виконта Лепика с дочерьми» напоминает фотокадр благодаря резким «обрезам». Линия горизонта сильно завышена. Площадь согласия — лишь фон для главных персонажей. Виконт пересекает площадь, а кем-то окликнутые дочери останавливаются, обернувшись в противоположную движению отца сторону.

🎨 Интересен и колорит. Дега изображает главных героев в светлых костюмах, практически сливая их фигуры с фоном, в то время как остальные фигуры на полотне одеты в черное. Темные тона математически точно распределены по холсту и создают плавный ритм.

🤷‍♂️ Создавая заказные портреты, Дега никогда не следовал требованиям модели. Все внимание он сосредоточивал не на внешней красоте, а на характере моделей, отчего многие отказывались от его услуг как портретиста.

В этой части урока мы сравнивали портреты двух выдающихся французских живописцев — Эдгара Дега и Жана Огюста Доминика Энгра.

В коллекции Дега числилось немало картин и рисунков Энгра, что повлияло на творчество художника.

Получится ли у вас отличить их картины? Предлагаем попробовать свои силы в тренажере👇

курс Level One
Современное искусство: -измы и -арты 20 века

Курс поможет влюбиться в искусство 20 века. За 5 недель разберемся в главных направлениях и именах современного искусства, найдем причины им восхищаться, а также выясним, как оно стало именно таким. Эксперт Алина Аксёнова покажет, каким разным может быть искусство, и с какой стороны к нему лучше подходить, чтобы разглядеть главное.

Сегодня можно купить со скидкой 50%
3500₽ 1750₽
подробнее о курсе
образовательный проект level one
Начните разбираться
в сложных
темах
с самыми вдохновляющими экспертами
Только проверенные лекторы
23 тысячи отзывов
на лекции и практикумы
Вам понравится
4,9 из 5,0
средний рейтинг лекции
Есть из чего выбрать
До 10 разных
вебинаров в день
;