Эдгар Дега

👨‍👦 Большую часть портретов Дега создает в ранний период творчества. К жанру портрета он приходит под влиянием отца, который считает, что навыки портретиста помогут Дега обеспечить себя в будущем.

🥱 Интерес Дега к жанру портрета появился еще в период работы в мастерской Ламота, хоть иногда художник и жаловался на скуку и усталость от работы над портретами.

☝️ Дега любил изображать людей в привычном для них окружении, поэтому писал только тех, кого хорошо знает. Он начал с автопортретов и членов семьи, а потом стал изображать друзей.

👨🏻‍🎨 В этих портретах проявляются черты индивидуального стиля художника. Он очень точно схватывал суть человека. Дега придерживался традиционных композиционных приемов. Также для его ранних работ характерна монохромность.

👦 Один из ранних портретов — портрет молодого Ашиля Дега, брата Эдгара. Ашиль совсем молод, но уже ощущает себя самодостаточным — он собирается стать морским офицером и понимает, какое это важное решение. Дега очень точно передает это сочетание непосредственного и напускного. Поза выдает стремление выглядеть элегантно. Силуэт четко вырисовывается на теплом серо-красном фоне.

👴 Еще одна работа того периода — портрет Рене-Илера Дега, дедушки художника. Рене-Илер во время революции бежал из Франции, добрался до Италии и остался там. Чтобы передать несгибаемый и прямолинейный характер, Дега прорисовывает прямые линии и острые углы — узор диванной обивки, трость, картина в раме, согнутая рука, колено, вырез и воротничок. Перед нами сложный человек, проживший насыщенную жизнь. Теперь это дряхлый старик.

🔎 Иногда Дега добавляет в сюжет картины детали, указывающие на социальный статус модели. Например, работа «Анри Руар перед своей фабрикой».

🔍 Также Дега мог дополнять сюжет детально выписанной обстановкой, как в работах «Коллекционер гравюр» и «Портрет Джеймса Тиссо».

Теперь разберем автопортреты художника.

⬛️ В автопортрете 1855 года Дега использует темный фон, что характерно для испанской школы и работ Франсиско де Гойи и Диего Веласкеса.

©️ Композиция напоминает автопортрет художника Энгра в молодости. Похожи поза, поворот головы, рука с карандашом. Энгр в автопортрете транслирует силу и уверенность, а о работе Дега можно сказать: максимальная выразительность при предельной экономии средств.

🟦 В работе «Автопортрет в мягкой шляпе» Дега отказывается от использования глубокого нейтрального фона. Темно-синий задник освещен солнечным светом из окна, которое находится за пределами полотна.

🟧 Дега изображает себя в обыденном костюме, главным аксессуаром которого является красно-оранжевый платок на шее. Именно цвет этого платка задает колорит портрета.

🚶‍♂️ Но в работах пока еще заметна статичность поз. Очень скоро Дега осознал этот недостаток и начал вводить движение, экспериментируя с ракурсами.

Портрет с характером

Теперь поговорим о портретах более позднего периода — 1860–1870-х годов. Давайте посмотрим, чем они отличаются от предыдущих работ.

🏃‍♂️ Дега пытается избежать статичности и фронтальности за счет усиления динамичности композиции. Для этого он часто использует диагональное построение, композиционные сдвиги и неожиданные ракурсы.

🏺 В работе «Женщина, сидящая у вазы с цветами» Дега использовал смелое композиционное решение. Большую часть картины занимает букет. Героиня сидит около столика с цветами, слегка отвернувшись от них и устремив глаза в сторону. Создается ощущение, что героиня случайно попала в натюрморт. Задумчивое лицо словно подернулось дымкой воспоминаний.

👧 В работе «Мадемуазель Гортензия Вальписон» Дега изображает 9-летнюю дочку своего друга Поля Вальпинсона. На столе стоит корзинка для рукоделия. Гортензию как будто застали врасплох.

🎨 Такое построение композиции направлено на то, чтобы подчеркнуть живую непосредственную натуру ребенка. Этому способствует и фон полотна. Колорит строится на сочетании теплых охристо-золотистых оттенков, черного и белых тонов, создающих мажорное звучание.

📸 Композиционное решение в работе «Портрет виконта Лепика с дочерьми» напоминает фотокадр благодаря резким «обрезам». Линия горизонта сильно завышена. Площадь согласия — лишь фон для главных персонажей. Виконт пересекает площадь, а кем-то окликнутые дочери останавливаются, обернувшись в противоположную движению отца сторону.

🎨 Интересен и колорит. Дега изображает главных героев в светлых костюмах, практически сливая их фигуры с фоном, в то время как остальные фигуры на полотне одеты в черное. Темные тона математически точно распределены по холсту и создают плавный ритм.

🤷‍♂️ Создавая заказные портреты, Дега никогда не следовал требованиям модели. Все внимание он сосредоточивал не на внешней красоте, а на характере моделей, отчего многие отказывались от его услуг как портретиста.

В этой части урока мы сравнивали портреты двух выдающихся французских живописцев — Эдгара Дега и Жана Огюста Доминика Энгра.

В коллекции Дега числилось немало картин и рисунков Энгра, что повлияло на творчество художника.

Получится ли у вас отличить их картины? Предлагаем попробовать свои силы в тренажере👇