Эдгар Дега

Дега называл скульптуру «ремеслом слепого». Давайте посмотрим на его работы.

🖐 Дега начал лепить скульптуры из воска еще с 1860 года. Многие работы создавались одновременно с его знаменитыми картинами.

🖼 В новом виде искусства Дега воплощал те же темы, что и в своих картинах: танцовщицы, купальщицы, скачущие жокеи. Небольшие по размеру работы он лепил для себя, поэтому лишь немногие из них доведены до конца.

🌪 Интерес к скульптуре связан с важной темой движения. Дега очень любил скачки, а чтобы исследовать положения тела движущейся лошади, лучше всего ее слепить.

🕯 В качестве материала Дега выбрал воск, потому что любил все переделывать, а этот материал предоставлял ему свободу действий и позволял дорабатывать и переделывать свои этюды.

🐎 Лошадям Дега придает очень сложные ракурсы. Ранние скульптуры лошадей были довольно статичными. На движение лошадей повлияли две работы: фотографии Э.-Ж. Маре и серия Мейбриджа «Движение животных» (поэтапные стоп-кадры, наглядно демонстрирующие тело животного в каждый момент движения).

Давайте разберем несколько работ подробней.

🩰 Любимая тема Дега и в скульптуре — танцовщицы. Специалисты выяснили, что для придания работам объема автор использовал любые подручные материалы.

▪️ Каркасом служила металлическая проволока, а объем он заполнял чем придется: пробками от винных бутылок, деревянными стружками. После этого Дега обмазывал статуэтки воском, нанося его слой за слоем и заглаживая вручную. Отпечатки пальцев на работах — предмет особого внимания поклонников.

💃 В 1881 году Дега выставляет на Шестой выставке импрессионистов скульптуру «Маленькая танцовщица 14 лет». Скульптура вызвала шквал критики, и после этого Дега при жизни больше скульптур выставлять не будет.

💭 Комбинация искусственных и натуральных материалов сделала эту работу уникальной и стерла границу между реальностью и выдумкой. Скульптура сделана из воска, раскрашена в цвет тела и «одета»: на ней пачка и парик из натуральных волос.

▪️ Внутри скульптуры мастер использовал в качестве каркаса свои старые кисти.

🐒 Критики окрестил девочку «обезьяной». Дега изобразил известную бельгийскую балерину Мао фон Гете, но лицо и тело не имели ничего общего с канонами красоты.

💰 После смерти Дега наследники сделают 28 копий этой работы из бронзы. Одна из 28 фигур была продана в 2009 году за 19,2 миллионов долларов.

💃 Еще одна любопытная работа — «Танец: четвертая позиция, па на левой ноге». Танцовщица нашла устойчиво равновесие. Грациозная осанка и необычайное равновесие делают эту работу одной из самых популярных работ Дега.

🛁 Дега также работает над купальщицами и сидящими фигурами. Самая новаторская работа — «Ванна» (или «Таз»). Дега впервые создал скульптуру, смотреть на которую можно только стоя.

Посмотрим на интересную судьбу статуэток Дега.

3️⃣ Дега сделал только три скульптуры из гипса при жизни, а его восковые скульптуры были найдены уже после смерти художника, и только 74 из 150 хорошо сохранились.

🕯 Чтобы сохранить статуэтки, наследники решили перенести их в бронзу. С каждой статуэтки отлили по 22 бронзовых копии: одну наследникам, одну литейщикам и 20 на продажу и для музеев.

💔 Считалось, что восковые оригиналы были уничтожены во время изготовления бронзовых копий — литейщики должны были выплавливать воск из застывших гипсовых форм.

👏 Но в 1955 году дочь литейщика обнаружила 69 целых восковых оригиналов в подвалах мастерской — литейщик Альбион Палацоло смог изготовить формы, сохранив восковые скульптуры.

💲Наследница литейщика выставила все найденные работы на продажу, и все их скупил американский коллекционер Пол Меллан. Потом он раздал их по музеям: четыре в Лувр, три в Кембридж, десять музею Вирджинии, а большая часть хранится в Национальной галерее в Вашингтоне.

Ухудшение физического состояния Дега совпало с усилением его интереса к фотографии, поэзии и музыке.

📸 Дега фотографировал вечерами, потому что днем он работал в мастерской. Кроме того, он хотел найти в фотографическом изображении «атмосферу ламп или лунную».

👩 В доме своих друзей Галеви он сделал несколько лучших портретов, заставляя модель подолгу позировать, помещая ее в таинственное и иногда трудно определимое пространство и придавая ей почти призрачный облик.

▪️ Перед объективом поочередно позировали Ренуар и Малларме, Верхарн, семья Галеви, сам Дега — сосредоточенные, но не напряженные или не подающие виду, в тщательно продуманной мизансцене.

🎞 Считается, многие свои работы Дега писал по фотографии. Например, знаменитых «Голубых танцовщиц».

💔 С 1895 года Дега практически полностью перестал общаться с друзьями и редко выходил на улицу. В 1912 году Дега пережил сильный удар — умерла его сестра Тереза.

🏠 Тогда же ему пришлось переехать на новое место в связи с начавшейся реконструкцией его дома. В новом доме художник окончательно перестал работать.

🥺 Эдгар Дега умер 27 сентября 1917 года в возрасте 83 лет. Согласно его воле, похороны прошли скромно.

Мы подобрали несколько книг, чтобы вы могли больше узнать о жизни и творчестве Дега.

#чтопочитать

📕 А. Луаретт. Биография искусства. Дега. «Хочу быть знаменитым и неизвестным», 2021

Книга написана директором Лувра, что гарантирует профессиональный подход. Также отдельно здесь стоит выделить иллюстрации.

📗 Cерия «Великие художники». Дега, 2010

Книга читается легко и просто, повествует обо всем по чуть-чуть. Есть также и в электронном формате.

📘 Дж. Ревалд. История импрессионизма

Классическая книга по импрессионизму. Здесь излагается хронология и жизнь художников, но дается мало представления об особенностях стиля. Есть также и в электронном формате.

📙 Л. Вентури. Дневники импрессионистов, 2018

Здесь автор, наоборот, очень подробно анализирует творчество импрессионистов, но мало рассказывает о контексте.

📚 Книги небольших форматов, где можно найти главные сведения о художнике и познакомиться с репродукциями основных картин:

📒 Б. Гров. Дега, 2004 — дает самые основные сведения. Из плюсов можно выделить небольшую стоимость книги и наличие репродукций

📒 O. Аксенюк. Дега, 2011

📒 Ж. Торрес Рамос. Дега, 2006

Весь урок мы говорили об Эдгаре Дега. Давайте вспомним главное и подведем итоги.

🤨 Эдгар Дега — мастер характерного портрета. Он возродил искусство пастели, внес большой вклад в живопись импрессионистов и по-новому взглянул на женщин.

💭 В своих работах Дега умел безошибочно показать в человеке самое важное, любил передавать движение даже в портрете, выбирал неожиданные ракурсы, продумывал взаимодействие фигур с пространством.

🧖‍♀️ Дега показал женщин без внешней мишуры. Он изображает женщин в те моменты, когда их будто никто не видит. Женщины в работах Дега могут быть немного смешными, угловатыми, неряшливыми.

💓 Любимые темы Дега: женщины в быту, танцовщицы, певицы и скачки.

👶 Дега родился 19 июля 1834 года в обеспеченной семье, поэтому у него не было нужды подстраиваться под требования заказчиков, чтобы продать свои картины. Настоящая фамилия художника де Га. В молодости ему поставили диагноз «отслоение сетчатки», вызванное диабетом. Эта болезнь в конце жизни приведет к полной слепоте.

〰️ Для ранних работ характерны резкий, четкий рисунок и точное воспроизведение действительности.

🏛 В работах на историческую тему Дега следует классицистическим канонам, но не идеализирует античный сюжет.

🏠 Большую часть портретов Дега создает в ранний период творчества. Дега любил изображать людей в привычном для них окружении, поэтому писал только тех, кого хорошо знал. Он начал с автопортретов и членов семьи, а потом стал изображать друзей. Иногда Дега дополняет сюжет картины деталями, указывающими на социальный статус модели, или детально выписанной обстановкой.

↗️ Дега пытается избежать статичности и фронтальности за счет усиления динамичности композиции. Для этого он часто использует диагональное построение, композиционные сдвиги и неожиданные ракурсы.

👩 Создавая заказные портреты, Дега никогда не следовал требованиям модели. Все внимание он сосредоточивал не на внешней красоте, а на характере моделей, отчего многие отказывались от его услуг как портретиста.

🙅‍♂️ Несмотря на то, что Дега принимал участие в выставках импрессионистов, причислить его к этому направлению довольно сложно. Он отвергал термин «импрессионизм» и в конце жизни дистанцировался от группы.

🎨 Работы Дега стали наиболее близки к импрессионистам по стилю именно после распада группы. Однако размытые формы и яркие тона были скорее следствием прогрессирующей потери зрения, чем стремлением художника к характерным для импрессионизма формам и цветам.

➕ Что связывало Дега с импрессионистами:
⁃ «уловленные мгновения»: только импрессионисты передавали их через движение света и воздух, а Дега через движение человека;
⁃ влияние японских гравюр;
⁃ неожиданные ракурсы, оригинально построенная композиция.

➖ Что отличало его от импрессионистов:
⁃ вырос из традиционной живописи старых мастеров и считал, что самое важное в живописи — это рисунок;
⁃ не интересовался пейзажем, главное место в его творчестве занимало движение;
⁃ интересовался социальным контекстом работ, писал не отвлеченные образы, а сюжеты, связанные с повседневным трудом людей.

✔️ Особенности творчества Дега:
⁃ придавал большое значение композиции и отказывался от традиционных принципов ради смелых ракурсов. В результате поисков Дега сумел добиться точной выверенности композиции, в которой нет ничего случайного;
⁃ запечатлевал героев в непринужденных и естественных позах.

🗣 «Моя работа — это результат размышления, изучения мастеров, это дело вдохновения, характера, терпеливого наблюдения».

🖌 В 1870 году меняется манера письма художника. Цвет стал очень сложным и наполненным светом. Упростился рисунок, очистившись от всего лишнего. Детали сводились к минимуму.

🌘 Дега практически не работал на пленэре, большинство его работ написано при газовом освещении. За это Дега получил прозвище «импрессионист ночи».

📸 В поздние годы Дега увлекается скульптурой и фотографией.