Федерико Феллини

Стиль Феллини вошел в историю под названием барокко, хотя сам он называл себя неореалистом. Современники вообще придумали для него термин фантореализм (фантазия + реальность), но слово не прижилось.

Давайте разберем, что характерно для барокко в кино.

🔹 Как и в изобразительном искусстве эпохи барокко, важна плотность формы: кадр выстроен сложно, в нем есть как минимум два плана, иногда больше. Композиция избыточна. Одновременно на экране много объектов, пятен, линий, персонажей.

🔹 В героях причудливо сочетается реальное и фантастическое. Они гротескны, в них все «слишком».

🔹 Пышность даже в мелочах. Феллини тщательно подбирал костюмы и атрибуты вплоть до портсигаров и бус. Вспомните — в «Сладкой жизни» на вечеринке мы видим девушку с огромной причудливой сережкой, которая величиной почти с тарелку. Это оно.

Контекст создания «Сладкой жизни»: исторический и кинематографический

Давайте послушаем, что сам Федерико Феллини говорил о «Сладкой жизни» 👇

🗣 «Питательной почвой для фильма, для создания его зрительного ряда, явилась та жизнь, которую нам показывают иллюстрированные журналы: бессмысленное выставление на показ черной аристократии и фашизма, бесконечные фото приемов и празднеств, их полиграфическое оформление, претендующее на своего рода эстетику».

🗣 «Иллюстрированные журналы явились зыбким отражением общества, которое непрерывно себя прославляет, собой любуется, само себя хвалит и награждает».

🗣 «Когда меня спрашивают, о чем „Сладкая жизнь”, мне нравится отвечать, что фильм — о Риме, повседневном Риме, а не о Вечном городе».

🗣 «Действие «Сладкой жизни» могло происходить не только в Риме, а скажем, в Нью-Йорке, Токио, Бангкоке, Содоме или Гоморре — где угодно, просто Рим — то место, которое я хорошо знаю».