Французская новая волна

Французский кинорежиссер Аньес Варда

Аньес Варда считается предтечей Новой волны 🌊

🌟 Первый свой фильм «Пуэнт-Курт» она сняла в 1955 году: там уже были смешаны игровые и документальные кадры, искусственная манера актерской игры и новаторский монтаж, поэтому считается, что Варда стояла у истоков.

🎥 Она тоже много экспериментирует в кино и равное значение придает игровому и документальному.

Чтобы лучше понять фильм «Клео от 5 до 7» давайте разберемся с понятием экзистенциализма.

✍ Это направление философии иррационального свойства. Она говорит о том, что жизнь надо не понять, а ощутить. Экзистенциализм противопоставляет себя рационалистическим концепциям.

🎢 Вы чувствуете экзистенцию, когда спускаетесь с горы на санках: вы просто едете с горы, вам просто хорошо, и вы в этот момент ощущаете жизнь.

😱 Камю в «Мифе о Сизифе» говорит, что жизнь бессмысленна, как Сизифов труд: мы катим камень на гору, он скатывается, мы катим его снова. Но экзистенция чувствуется в те минуты, когда мы оказываемся на грани гибели.

❤️ У Камю в «Постороннем» главный герой приговорен к смертной казни. В камере смертника он ощущает экзистенцию. Ее же ощущает тот, кто лишает жизни человека, спуская на него всю обойму пистолета. В этот момент он чувствует себя живым, он пробивается сквозь рутину жизни.

⚡️ Экзистенциализм оказал большое влияние на фильм «Клео: от 5 до 7». В 1950-60 годы это направление философии было очень модным в богемной среде. Крупнейшие представители экзистенциализма во Франции —философ и литератор Альбер Камю и Жан-Поль Сартр.

🧨 В фильме «Клео от 5 до 7» молодая и красивая девушка прошла обследование у онколога и ждет результатов. У нее самые плохие мысли, она думает, что умрет. Мы наблюдаем за ее ожиданием и видим ее экзистенцию. Она по-новому ощущает свое бытие, переосмысливает жизнь, свое творчество, на все смотрит новыми глазами.

🕳 В конце фильма она находит новую любовь. Но этот человек уезжает воевать в Алжир — может быть, он оттуда уже не вернется. Таким образом, он тоже находится в состоянии экзистенции.

Французский кинорежиссер Ален Рене

Ален Рене приходит в кинематограф, как документалист.

🎞 Он снимает документальный фильм «Ночь и туман» о концлагере «Освенцим». В нем он один из первых совмещает черно-белое изображение с цветным, показывая и современный Освенцим и хроникальные кадры.

😰 Трюффо говорил, что этот фильм — подлинная трагедия. Он не подвластен критике, о нем не хочется говорить, его нельзя обсуждать. Это просто огромный кусок истории и жизни.

🏆 В 1959 году выходит фильм «Хиросима, любовь моя» — один из главных шедевров Алена Рене, где рассказывается о любви французской актрисы и японца. Оба они пережили травматический опыт. Японец — Хиросиму, француженка — оккупацию нацистами Франции. Рене как бы сравнивает французскую историю войны и японский опыт.

🤓 Ален Рене — это интеллектуальный кинематограф. Он использует очень сложные конструкции, прибегает к языку символов и скрытых метафор.

✅ Он базируется на эстетике нового романа, который разрушает правила традиционного, так называемого бальзаковского романа

📖 Отказ от традиционных повествовательных структур и сюжета. Роман может быть без начала и без конца или с альтернативными концовками и вариантами развития событий.

💁‍♂️ Не нужен герой с психологизмом, целостным внутренним миром. Его образ можно расщепить, сделать из одного героя нескольких.

✂️ Нарушение синтаксиса, пунктуации автор радикально экспериментирует со структурой.

👥 Главные представители Нового романа — Ален Роб-Грийе и Маргерит Дюрас. Ален Рене сотрудничает с Аленом Роб-Грийе и они вместе делают фильм «Прошлым летом в Мариенбаде».

Кадр из фильма «Шербу́рские зонтики» (1966), Жак Деми

Еще один яркий режиссер группы левого берега — Жак Деми.

🎥 Он снимает фильмы, которые близки к Франсуа Трюффо — легкие, импрессионистические. В 1961 году он выпускает фильм «Лола» с Анук Эме. Это драма, но в ней виден легкий почерк режиссера, фильм выписан пастельно и акварельно.

🌂 В 1964 году Деми выпускает знаменитый мюзикл «Шербургские зонтики» с Катрин Денёв. Этот фильм запустил ее звездную карьеру.

👯 В 1967 году выходят «Девушки из Рошфора» с Катрин Денёв и ее сестрой Франсуазой Дорлеак. В этом фильме главное — танец. Деми пытается соревноваться с голливудскими танцевальными фильмами.

✨ В 1970 году он ставит сказку «Ослиная шкура» по Шарлю Перро, снова с его главной музой Катрин Денёв. Этот фильм можно считать как чистой детской сказкой, так и авангардистским высказыванием.