Джотто ди Бондоне

В это время Джотто живет во Флоренции и руководит крупной мастерской, где и получает важные заказы, в том числе архитектурные.

🎨 В 1328–1332 годах Джотто работал в Неаполе придворным живописцем у короля Роберта Анжуйского. Он расписывал придворную капеллу и большой зал дворца. Причем Джотто держался при дворе с таким сознанием собственного достоинства, что король обходился с ним, как с равным, и пожаловал художнику титул «придворного».

💔 Цикл «Знаменитые мужи» из большого зала замка Кастель Нуово и фрески дворцовой капеллы, созданные там художником, также утрачены.

💔 Затем Джотто пригласили в Болонью, но произведения, созданные там, тоже погибли.

💔 Фрески, которыми Джотто украсил дворец Висконти в Милане, постигла такая же судьба. Известно лишь, что их темой были портреты известнейших правителей античного мира.

🔨 Джотто был назначен главным архитектором Флорентийского собора после смерти зодчего Арнольфо ди Камбио, вскоре после возвращения художника из Неаполя в 1334 году.

🥺 8 января 1337 года Джотто умер в возрасте около 80 лет. Он похоронен в соборе Санта-Мария-дель-Фьоре с почестями как один из знаменитых уроженцев Флоренции.

▪️ Двое сыновей, Франческо и Донато, унаследовали мастерскую своего отца, но не его дарование, поэтому большой славы не приобрели.

Теперь разберем поздние росписи двух алтарей. Начнем с работы, заказанной у Джотто кардиналом Джакомо Стефанески для главного алтаря базилики Св. Петра в Риме.

😎 Джотто заказывали много таких алтарей, потому что он был человеком знаменитым, и каждый богатый храм, будь то в Неаполе или в Риме, хотел иметь алтарь его работы.

1️⃣ Алтарь Стефанески упоминается в документе 1343 года, а сейчас хранится в Ватиканской Пинакотеке. Недавно роспись отреставрировали. Полиптих расписан с двух сторон, но два панно с оборотной стороны утеряны.

▪️ Многие исследователи утверждают, что это работа мастерской Джотто, а не самого художника.

📏 Джотто вводит элементы пейзажа, несмотря на золотой фон, разворачивает ангелов и фигуры в пространстве. Композиция напоминает другую работу Джотто — «Мадонну Оньиссанти» или «Мадонну на троне». Христос на таком же троне, как мадонна, когда боковые створки развернуты вперед.

👥 На двух боковых створках алтаря — сцены с апостолами: Петр, распятый вниз головой, и усекновение головы апостола Павла. Этот алтарь выполнялся для Рима, поэтому здесь апостолы первоверховные.

🚹 Джотто вводит фигуру заказчика — Стефанески, который впоследствии станет папой Целестином.

2️⃣ Второй алтарь — полиптих Барончелли в Санта-Кроче, расписанный Джотто в 1334 году. Стоит обратить внимание, как Джотто пытается передать красоту тканей на плаще и накидке Марии и Христа.

🎺 Трубящие ангелы с заметным усилием дуют в трубы — это попытка приблизить к реальности небесных персонажей, показать, что и для ангела извлечь звук из трубы требует усилия.

▪️ На многих средневековых и раннеренессансных работах художники изображают лишь легкое прикосновение губ ангелов к инструменту или перстов к арфе.

Мадонна Маэста

В этом уроке мы говорили о Джотто ди Бондоне и его работах. Пора вспомнить главное и подвести итог.

👶 Художник родился в 1266 (или 1276) году недалеко от Флоренции в городе Веспиньяно (Виккьо), либо в самой Флоренции, в приходе церкви Санта-Мария-Новелла.

Один из возможных учителей Джотто — флорентийский живописец Чимабуэ.

По второй версии Джотто учился в Риме.

🎨 Джотто считается основателем итальянской школы живописи и предвестником искусства Возрождения. Творения Джотто произвели сильное впечатление на его современников, ими вдохновлялись да Винчи, Рафаэль, Микеланджело.

Новаторство Джотто 👇

▪️ Разработал новый подход к изображению пространства.

▪️ Трактует евангельские сюжеты как события человеческой жизни.

▪️ Вводит реальных персонажей и бытовые детали.

▪️ Отказывается от соединения разновременных моментов — каждая сцена происходит в одном времени и пространстве.

▪️ Архитектура и пейзаж подчинены действию. Золотой фон Джотто заменяет на пейзаж или архитектуру.

▪️ Открывает интерьер.

▪️ Икона превращается в картину, Богоматерь в женщину.

Джотто применяет новую технику фресковой росписи методом «одного дня»: он накладывает небольшие участки штукатурки один возле другого, определяя их величину тем, сколько он собирался расписать на протяжении этого дня. Такой метод позволил минимизировать правки и будет использоваться мастерами следующих поколений.

💣 Многие храмы стали всемирно известными именно благодаря росписям Джотто. Мы рассмотрели основные работы Джотто в церкви Сан-Франческо в Ассизи, в капелле Скровеньи, церкви Скровеньи в Падуе, в церкви Санта-Кроче во Флоренции, соборе Св. Петра в Риме.

💔 Авторство многих фресок доподлинно не подтверждено, многие его работы были утрачены, забелены или сбиты.