Джотто ди Бондоне

Давайте немного узнаем о самом храме и его владельцах.

🏟 Официальное название капеллы — церковь Святой Марии Милосердной. Ее называют Капеллой дель Арена, потому что фундаментом послужили остатки древнего, еще античного цирка, театра.

▪️ Есть версия, что капелла построена по проекту самого Джотто.

🤵‍ Скровеньи — фамилия заказчика. Энрико Скровеньи — богатый торговец и банкир, житель Падуи, член рыцарского ордена Гауденти, состоявшего главным образом из богатых горожан. Он был выдающейся личностью, одаренный, с большими политическими амбициями.

▪️ Первый заказчик нового ренессансного типа для первого художника Ренессанса — Скровеньи стал предтечей знаменитых меценатов 15 века.

🙏 Энрико построил капеллу в искупление грехов отца — Реджинальдо. Реджинальдо был настолько свирепым ростовщиком, что священники не позволили захоронить его тело в церковной ограде.

▪️ В «Божественной комедии» Данте показывает душу Реджинальдо сначала пребывающей в аду, а затем перемещенной в Чистилище стараниями Энрико.

🏠 Первоначально это должна была быть небольшая поминальная капелла, фамильная усыпальница, не предназначенная для публики. На сооружение именно такой капеллы получил разрешение Энрико. Если и предполагалась роспись, то очень скромная и только на алтарной стене.

▪️ Но в какой-то момент Скровеньи решил превратить семейную капеллу в городской храм и покрыть все стены фресками, пригласив для этого уже знаменитого в те годы Джотто, который как раз находился в Падуе, выполняя заказы городской коммуны.

®️ Изменилось и название церкви. Сначала она была посвящена Санта-Марии дель Чарита — Марии Милосердной. Затем Скровеньи решил посвятить храм традиционному в городе празднику Благовещения, потому что на античной арене перед церковью по средневековой традиции издавна разыгрывалась в день этого праздника мистерия на тему Благовещения.

▪️ Двойное посвящение храма определило и двойной смысл росписи, посвященной истории Марии и Христа.

Теперь мы поговорим о работе Джотто для капеллы. Джотто приезжает туда по приглашению Скровеньи уже зрелым художником с собственной манерой живописи. Давайте посмотрим, что ему предстояло сделать.

⛪️ Капелла оказалась значительных размеров — 20 метров в длину, 9 в ширину и 13 в высоту. Обширные настенные поверхности капеллы явно уже изначально предназначались для фресок, поскольку не имели архитектурных делений, скульптурных украшений, карнизов, колонн или выступающих ребер.

▪️ Особенно примечательна северная сторона капеллы, некогда примыкавшая к дому — она лишена окон, словно специально была создана только для росписей.

📐 Джотто предстояла сложная задача — найти определенную систему расположения росписей, позволяющую не только украсить, но и ритмически организовать этот пустой интерьер.

▪️ За два года Джотто с бригадой расписал 900 квадратных метров. По подсчетам ученых Джотто провел за работой 852 дня.

🎟 Благодаря росписям Джотто капелла стала местом паломничества. Поэтому Энрико Скровеньи открывает ее для посещения людей сразу после освящения в 1302 году.

▪️ Папская булла от 1 марта 1304 года даже предписывала посещение этой капеллы для отпущения грехов.

Давайте детально рассмотрим несколько сюжетов и узнаем, на что надо обратить внимание.

Работа «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот»

💞 Лирическая трактовка. Здесь сплетаются не тела, а души, взгляды полны любви. По одной из легенд, именно в этот момент была зачата Мария — от поцелуя супругов. При этом нет излишней патетики, джоттовские персонажи очень естественны.

🧩 Композиция. Широкая арка ворот и привратная башня разделяют персонажей на отдельные группы и одновременно объединяют. Глубину переднего плана передает перекинутый через городской ров каменный мостик на двух столбах, одновременно подчеркивающий женские фигуры под аркой.

Работа «Рождество Марии»

🛤 Организация пространства. Внутреннее устройство напоминает театральную коробку — это еще не перспектива, но попытка расширить пространство. Служанка в дверном проеме берет предмет и разъединяет этим два пространства.

🤱 Появляются детали. Например, занавеска — изображен даже крепеж. Это вызывает ощущение, что все происходит на земле, а не на небесах. Сакральное сопрягается с бытовым. Прически у дам по моде того времени. Богородица похожа на флорентийку.

Работа «Бегство в Египет»

🔘 Работа с планами. Джотто дает несколько планов: первый план — осел, задний план — пейзаж, а между ними «втиснуты» Иосиф с сыном.

Работа «Тайная вечеря»

🍽 Проблема с нимбами. Джотто пытается рассадить апостолов вокруг стола, но не справляется с нимбами — апостолы, сидящие спиной, «утыкаются» в них лицом, как в тарелочки.

Джотто ди Бондоне, Страшный суд

Теперь поговорим о самых известных фресках капеллы Скровеньи.

Работа «Оплакивание Христа» (положение во гроб)

💣 Признанный шедевр Джотто и самая потрясающая из фресок капеллы дель Арена. В ней проявилось все новаторское, что было в творчестве Джотто. Это сцена прощания с умершим горюющих о нем людей. Джотто воспринимает событие смерти эпически, с чувством неизбежности свершившегося.

😩 Максимальная степень эмоционального напряжения. Герои, окружившие Иисуса, исполнены скорбью, вся гамма чувств и переживаний мастерски передана посредством их жестов и поз. Изображено даже горе на лицах ангелов оплакивающих Христа.

▪️ Поза Богородицы, склонившейся над Христом и неотрывно вглядывающейся в безжизненное лицо сына, достигает предельной выразительности. Лик Богородицы искажен, хотя ранее такая трактовка лика была невозможна.

🔘 Глубина пространства. Она создается за счет размещения в перспективе композиции символического горного пейзажа. Каменный склон делит картину по диагонали, подчеркивая глубину роковой утраты.

▪️ Работа принадлежит к числу наиболее зрелых композиционных решений Джотто.

Работа «Поцелуй Иуды»

🔥 Одна из самых известных и впечатляющих росписей капеллы. Работа рассказывает о поединке добра и зла, благородства и низости. «Иконная схема» уступает место напряженному драматизму.

▪️ На фоне синего неба Христос и обнимающий его Иуда изображены в профиль. Они отделены от второстепенных героев белым широким плащом, накинутым на плечи Иуды.

💔 Психологическая глубина. Герои смотрят друг другу в глаза, и Джотто по особому передал этот взгляд. В этой драматической сцене он достигает неведомого до тех пор глубокого психологизма.

▪️ Головы Христа и Иуды приближены друг к другу, и каждая выявляет человеческий характер. Лицо Иисуса остается удивительно спокойным, исполненным высокого благородства и нравственного величия. Лицо Иуды выглядит демоническим, исполненным коварства.

🤭 Это едва ли не первое и едва ли не лучшее в истории искусства изображение безмолвного поединка взглядов — труднейшее для живописца. Джотто показывает не сам лицемерный поцелуй Иуды, а минуту, предшествующую ему. У Иуды еще есть возможность передумать, до самого последнего шага он может сделать иной выбор.

🎨 Техника. Оружие стражников Джотто написал в технике сухой фрески, к которой прибегали для прорисовки мелких деталей, поэтому многие детали вооружения плохо различимы.

🔘 Глубина. Помещая на первом плане своего рода «живые кулисы» — второстепенных персонажей, Джотто создает впечатление глубины пространства, в котором основное действие отодвинуто от переднего края живописного поля.

Напоследок вернемся к фреске «Страшный суд» и посмотрим на нее поближе.

🚪 Гигантская композиция с достаточно традиционной трактовкой события заканчивает повествование на западной стене над входной дверью.

👇 У основания этой фрески Джотто изобразил Энрико Скровеньи, протягивающего уменьшенную в масштабе капеллу Деве Марии.