Готика

Обсудим готику в Южной Европе. И начнем с жаркой Испании.

⚔️ Пока готика распространяется по Европе, Испания погружена в войны с арабами и внутренние стычки феодалов и горожан. Испанская культура активно формируется как раз в это время.

🕌 На испанскую готику заметно повлиял мавританский стиль с его пышностью и орнаментами. Некоторые соборы и вовсе перестраивали из мечетей: например, колокольная Севильского собора — бывший минарет. Но особенно ярко эта традиция выразилась в гражданской архитектуре.

🧱 Сформировался отдельный стиль «мудехар»: соборы, построенные арабами-зодчими. Это кирпичные храмы с восьмиконечной звездой в плане и внутренним двором. У них сводчатые мавританские перекрытия, деревянный наборный потолок и типичная подковообразная арка, иногда со стрельчатым завершением. Такие соборы декорированы изразцами и орнаментальной лепниной.

✨ В Кастилии соборы напоминали французские. Но постепенно приобрели свои черты: им не так нужен свет, и стены занимают существенно большую площадь в ущерб окнам. Это в целом придает зданию более грузный, тяжелый облик.

🔲 В Каталонии архитектура более демократична. Распространены однонефные церкви, а в трехнефных соборах стремились создать цельное и ясное обозримое пространство, чтобы подчеркнуть единство общины — за счет кубического объема и большой площади сплошных стен.

🙏 Скульптура и живопись объединились в «ретабло» — живописных панно и резных раскрашенных скульптурах, украшавших алтари. Особенно сильные школы сформировались в Валенсии, Арагоне и Каталонии, которые ориентировались на Сиенскую школу в Италии — мы о ней еще поговорим. Сами по себе скульптура и миниатюра имеют много общего с французскими образцами.

Теперь поговорим о Португалии. К 13 веку здесь уже завершилась Реконкиста, начался мирный период развития государства.

Вот как это сказалось на готическом искусстве 👇

⛪️ Готика распространилась в монастырской архитектуре. Сначала это были строгие формы из белого камня, к 14 веку появились легкость, больше пространства, каменная резьба. После прихода к власти просвещенного короля Португалии Диниша I крупные заказы стали поступать и от аристократии.

🔝 Качественный скачок произошел в 14 веке. Самый яркие пример — Церковь монастыря Санта Мария да Витория в Баталье, построенная при Жуане I. С 1402 года церковь достраивал английский мастер Угет, оформивший западный фасад и окна в стиле «пламенеющей» готики. Он же пристроил две заупокойные часовни: Капеллу ду Фундадор и круглую недостроенную часовню Капелаш Имперфейташ.

🐚 Готика в Португалии закончилась стилем «мануэлино» — по имени Мануэла I Счастливого. Это переходный этап между готикой и ренессансом, на деле — экзотически-морской орнамент украшений: ракушки и канаты, кораллы и растения на монументальном, но причудливом здании. Как, например, в монастыре Жеронимуш в Лиссабоне.

🙏 В скульптуре чаще всего заказывали мемориальную пластику. Самые значительные — гробницы архиепископа Гонсалу Перейры в Браге и королевы Изабеллы Арагонской в Куимбре, созданные испанским мастером Пере из Арагона. Он придумал новый тип надгробного памятника — саркофаг на львах. Постепенно скульптуры становились более портретными, предвосхищая Ренессанс.

История любви короля Португалии Педру I Справедливого и Инес де Кастро

Завершаем часть готическим искусством в Италии. Эта страна была ближе всего к античным образцам, и именно здесь начался Ренессанс, поэтому отношения с готикой у местных художников были особые.

В чем эти особенности 👇

✍️ Италия находится на пути к Ренессансу. Возрождению не близок готический мистицизм, в центре его мировоззрения стоит человек. Когда у вас творит Данте, который возносится ввысь с помощью слов, строить огромные соборы уже необязательно. Поэтому готические черты заимствуются «мимоходом».

🏰 В основе — романская архитектура, широкие приземистые храмы с инкрустацией цветным мрамором. На это накладываются отдельные элементы готики вроде стрельчатых арок и роз. Но часто готический декор на фасаде соседствует с чертами Проторенессанса.

🔨 Миланский собор — поздняя итальянская готика (на север Италии она вообще поздно проникла). Его строили не только итальянцы, но и французы с немцами. Это заметно: немецкий план и ломбардский фасад, приземистость, несмотря на обилие вертикальных линий — нет готической ясности конструкции.

🌊 Готические черты неплохо восприняла Венеция — как во Дворце Дожей, где ажурная аркада сочетается с глухой стеной. Другой пример гражданской готической архитектуры — Палаццо Публико в Сиене.

🎨 В 13 веке в Сиене сложилась Сиенская школа живописи — мы упоминали ее, когда говорили о ее влиянии на испанских художников. Это очень своеобразный сплав готики с чертами византийского искусства. Работы отличались особой духовностью, а также изысканными цветами и композицией. Особое значение имел образ Богоматери.

👤 Скульптура представлена самостоятельной школой пластики, менее связанной с архитектурой. Это Николо Пизано, его сын Джованни Пизано, ученик Арнольфо ди Камбио.