Готика
Готика: знакомство
Готика — это в первую очередь великолепные храмы. Но мы будем говорить и о том, про что часто забывают: скульптуру, книжную миниатюру и витражи.
1. Золотая Дева, Собор Амьенской Богоматери, Амьен, Франция, 1240–1245
2. Леттнер из Собора святого Стефана, Хальберштадт, Германия, 1220–1225
3. Бамбергский всадник, Бамбергский собор, Германия, 13 век
4. Сент-Олбанская псалтирь, 1120–1135
5. Верденский гомилиарий, 12 век
Давайте разберемся, что такое готика и как она появилась.
🧱 Готика — обобщающее название европейского искусства 12–15 веков. В первую очередь термин применяется к архитектуре, но готическое искусство включает в себя скульптуру, витражи, миниатюры и живопись.
✝ Готическое искусство очень религиозно. В это время церковь теряет власть над растущими самостоятельными городами и пытается вызвать благоговение прихожан архитектурными и художественными образами.
👎 Название «готика» изначально было уничижительным и происходит от готов — племени варваров, заселивших Римскую империю в 5–7 веках. Так художники Возрождения подчеркивали грубость и примитивность средневекового искусства в противовес благородной античности.
🏰 Популярность готике вернули романтики 19 веков. В это время возникает интерес к национальному, государства ищут свою идентичность — и эпоха замков и рыцарей оказывается очень подходящей. Появляются готические романы, художники пишут пейзажи с руинами времен готики, начинается изучение архитектуры.
🌱 Готика — не случайный тупик на пути развития «правильного» европейского искусства. Она продолжала идеи романского искусства и подготовила почву для появления гениев Ренессанса. Так что романтики своим интересом восстановили справедливость и вернули готику на заслуженное место.
Level One
Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков
подписаться
Что такое готика и как она зародилась?
Готика развивала привычные формы искусства и предлагала новые. На это влияли архитектура готического храма, распространение рукописных книг и общая религиозность средневекового европейца.
Вот что получилось 👇
✨ Витражи. Они пришли на смену фрескам во внутреннем пространстве храма — постепенно почти все стены стали занимать окна. Свет, проходящий через разноцветные стекла, создавал в храме волшебный мир, божественный, неземной — в реальной жизни таких красок нигде не было. Сначала сюжеты были только религиозные, но потом появились и бытовые, с изображениями крестьян или ремесленников — соборы строили на пожертвования, и жертвователи хотели видеть изображения своей профессии в храме. Так витражи стали хроникой бытовой, повседневной жизни.
🙏 Скульптура. Готический храм заполнен скульптурным декором. Сначала он был частью стен или каменных блоков. Постепенно к 13 веку видно движение к отдельности, равновесию, пропорциям. Сами скульптуры становятся ближе к реальным ситуациям и людям, лица получают индивидуальные черты — это свидетельство приближения эпохи Возрождения. Скульптуры и стены раскрашивали: средневековые художники вообще любили чистые цвета и яркие краски. Как писал Фома Аквинский: «Мы называем красивыми те предметы, которые окрашены ярким цветом».
📖 Книжная миниатюра. Кроме церковных книг появляются издания для мирян — часословы, псалтыри. Орнамент по-прежнему растительный и геометрический, но вычерчивается циркулем и линейкой — отсюда готические розетки, трилистники и квадрифолии. Характерная черта рукописей 13 века — бордюры и художественные фантазии художников, часто не имеющие никакого отношения к теме самой книги. Их называли «дролери» — забавы. И это шажок к реалистичности изображения, передаче реального, видимого мира.
🎨 Живопись. Существенно менее выражена, особенно по сравнению с архитектурой. Главные черты — серьезность, величественность, одухотворенность. Религиозные мотивы, персонажи и темы, вытянутые фигуры, «средневековая» сутулость (или готический силуэт). Интерес к передаче реальной жизни выразился в мельчайших скрупулезных деталях растительного и животного мира. Для готической живописи характерны угловатость и заостренность форм, благородные цвета, золото.
Курс из 6 лекций о том, как менялось искусство на рубеже 19 и 20 веков. Разберем, какую революцию в живописи произвели импрессионизм, постимпрессионизм и авангард. Познакомимся с жизнью и идеями главных художников того периода: от Моне до Пикассо.
5200₽ 2600₽
темах
на лекции и практикумы
средний рейтинг лекции
вебинаров в день