angle-down facebook instagram vkontakte warning
История Страны Устройство мира Мышление Навыки Музыка Искусство Фотография Архитектура Кино Вино Философия Религия Литература Психология Здоровье Мода Дизайн Кулинария

Питер Гринуэй

«Контракт рисовальщика»

«Контракт рисовальщика» — первая значительная работа Гринуэя. Узнаем о съемках и влиянии фильма.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.
Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus
посмотреть все уроки
Автор урока
Олег Грознов
Искусствовед, киновед, автор книг «По залам ГМИИ имени А.С. Пушкина» и «История кино. 24 кадра в секунду. От целлулоида до цифры», лауреат Премии Правительства Москвы

Кадры из фильма «Контракт рисовальщика»

📝 Аннотация. Действие происходит в Англии в 1694 году после «Славной революции». Молодой и модный художник Нэвилл заключает выгодный контракт с миссис Херберт. Он должен сделать за 12 дней 12 рисунков недвижимости хозяйки. На деле Нэвилла втягивают в сеть опасных интриг. Его детальные рисунки превращаются в улики преступлений.

💎 Фильм снят в 1982 году. Сценарий Гринуэй написал сам, а саундтрек — Майкл Найман, с которым режиссер познакомился в Школе искусств Уолтэмстоу.

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

подписаться

Постеры к фильму

Как создавали фильм 👇

🎥 Ленту снимали в имении Грумбридж Плэйс, популярной локации среди кинематографистов. Здесь Джо Райт в 2005 году снимал «Гордость и предубеждение» по роману Джейн Остин.

🎨 Идея фильма пришла к Гринуэю во время его семейных каникул в городке Хей-Он-Уай. Там он не прекращал заниматься живописью. Когда он рисовал дом, в котором отдыхал, то заметил игру света — от освещения менялась картинка. Так у него родился образ рисовальщика мистера Невилла, главного героя будущего фильма.

🏡 Перед съемками Гринуэй зарисовал с разных сторон особняк Грумбридж Плэйс и прилегающий к нему парк. И в фильме, когда главный герой создает свои наброски, перед нами на самом деле работы руки самого режиссера.

👗 Гринуэй — мастер постмодернистского барокко. В картине гиперболизированные декорации и костюмы, которые с одной стороны реконструируют эпоху, а с другой превосходят ее своей грандиозностью и избыточностью. Так, платья 17 века кажутся слишком пышными, а парики достают до небес. Это роднит Гринуэя с поздним Феллини.

🎼 В саундтреке отражается дух времени. Майкл Найман стилизует свою музыку под английского композитора эпохи барокко Генри Перселла, что погружает зрителя в 17 век. Причем Перселл в титрах указан как музыкальный консультант, но это такая постмодернистская шутка.

🖼 Гринуэй стремится придать фильму живописное качество, поэтому в картине много отсылок к художникам разных эпох. Кьяроскуро, контрасты света и тени, — это Караваджо. Свеча, как основной источник света, — Жорж де Латур. Кадры в красноватых оттенках — Рембрант и Вермеер. Последний, кстати, один из любимых художников Гринуэя.

💿 Фильм снимался на 16-мм кинопленку, но потом формат увеличили до 35 мм, чтобы представить в кинотеатрах. В 2003 году Британский киноинститут провел цифровую реставрацию картины и выпустили ее на DVD.

Имение Грумбридж Плэйс

Сцена из фильма, в которой можно провести параллель между главным героем и режиссером

🌟 Американский критик Роджер Эберт дал фильму свою высочайшую оценку — 4 звезды из 4-х. Он назвал картину «гипнотизирующей загадкой» и отметил ее элегантную атмосферу и эротичность, а также сравнил с романом.

📃Текста в сценарии много, несмотря на отсылки к живописи и продуманную визуально-музыкальную составляющую. Герои фильма много говорят, причем на высокопарном и прецизионном языке, но весьма элегантном. Литература того времени как раз была подобного рода.

🎭 Это напоминает комедию эпохи Реставрации, в первую очередь произведения английского драматурга Уильяма Конгрива. Там красивая, выспренная речь и сложные языковые конструкции. Причем по сюжету так могут говорить неприятные и грубые персонажи, которые местами ведут себя фривольно. Такие комедии в викторианскую эпоху считались неприличными. И Гринуэй использует подобные приемы в своем фильме.

Изначально фильм длился больше трех часов, только открывающая сцена занимала 30 минут. В ней знакомили со всеми героями и показывали, как они общаются друг с другом тет-а-тет. Но Гринуэй понимал, что подобное зрителю смотреть тяжело, поэтому сократил картину до 103 минут. В итоге сцена пролога занимает всего 10 минут.

📞 В режиссерской версии встречались анахронизмы — современные вещи вторгались в быт конца 17 века. То герои используют радиотелефоны, то на стенах висят поп-арт картины в стиле Роя Лихтенштейна. Причем они написаны также самим Гринуэем. Однако в финальной версии телефонов нет, а на картины акцент не делается. Отсылки к поп-арту можно заметить, но не с первого раза.

🔎 При этом в финальной версии остались недоговоренности. Картина — детектив, и предполагается, что в конце объяснят, кто кого убил и зачем. Но Гринуэй этого не делает. У него получается модернистский детектив без разоблачения. Хотя режиссер и оставляет зрителю много подсказок.

Про модернистский детектив

курс Level One
Режиссеры, которые изменили кино

Самый быстрый способ начать разбираться в кино — выбрать режиссеров, которых любят критики и зрители, и разобрать их главные фильмы. На курсе мы узнаем, из чего складывается язык кино Чаплина, Феллини, Хичкока, Годара, Скорсезе, Линча и Андерсона. Через этих режиссеров мы поймем, как по-разному выглядит кино разных эпох и направлений и что делает гения гением и навсегда вписывает в историю кино.

Сегодня можно купить со скидкой 50%
8200₽ 4100₽
подробнее о курсе
образовательный проект level one
Начните разбираться
в сложных
темах
с самыми вдохновляющими экспертами
Только проверенные лекторы
28 тысяч отзывов
на лекции и практикумы
Вам понравится
4,9 из 5,0
средний рейтинг лекции
Есть из чего выбрать
До 10 разных
вебинаров в день
;