Гуманизм эпохи Возрождения

✍️ Родиной Возрождения считается Северная Италия, а точнее — Флоренция. Еще в позднее Средневековье Флоренция дала миру двух великих поэтов — Данте и Петрарку. Они во многом предвосхитили идеи и ценности новой эпохи.

👹 Данте Алигьери (1265-1321) в «Божественной комедии» изображает все еще средневековую картину мира (вместо объективного пространства и времени мы видим там блуждание души в пространстве ценностей: что важнее, то и раньше, и ближе). Но вместе с тем он зовет человека к подвигу и доблести не ради отвлеченного Бога, но ради божественной Любви, символом которой для него выступает его тайная возлюбленная Беатриче. 

💪 Один из главных мотивов «Комедии» — призыв к активной деятельности на земном поприще. Бездеятельных у Данте не впускает даже Ад, и они после смерти молят о смерти, но обречены вечно брести по месиву из собственной крови, слез и поедающих все это червей.

Без трудностей и славы нет в веках;
Проспишь свой час — и вот пропал бесследно,
Как пена волн, как ветер в облаках.
Бездействие бессмысленно и вредно.
Встань, человек, усталость отведи
И, с мужеством, которое победно
Влечет к борьбе, вослед за мной иди.

Давайте узнаем, к каким темам в своем творчестве обращался еще один великий поэт эпохи Возрождения — Франческо Петрарка.

📜 Франческо Петрарка (1304–1374) — первый поэт общеевропейской известности, к которому прислушивались папы и короли. Как и Данте, он был изгнан из Флоренции во время борьбы политических партий гвельфов и гибеллинов.

📌 В своих произведениях Петрарка положил начало всем направлениям ранней гуманистической литературы с ее глубоким интересом ко всем сторонам внутренней жизни человека. Критически относясь к современности, Петрарка заглядывает в далекое прошлое и пытается найти в древней литературе основание и опору для выработки нового миросозерцания и оправдания новых потребностей. 

💌 Петрарка впервые стал писать поэтические произведения на итальянском, а не на латыни. Стихи, посвященные Лауре, сильно тронули современников своей искренностью и глубиной и повлияли на мировосприятие последующих поколений.

🗣 «Коль души влюблены, им нет пространств; земные перемены что значат им? Они, как ветр, вольны».

Поговорим о главных художниках эпохи Возрождения Микеланджело Буонаротти и Леонардо да Винчи.

🎨 Художники эпохи Возрождения остро чувствовали свою несоизмеримость с повседневной размеренной жизнью. Их как будто разрывало изнутри из-за противоречий между грандиозными духовными свершениями и укорененностью в материальной мирской жизни.

⛅️ Микеланджело: голова в облаках, ноги в пыли. Микеланджело Буонаротти (1475–1564) выражает этот трагический титанизм в очень странном поэтическом образе великана, который упирается головой в облака, но ногами стоит в пыли, и при этом единственный глаз его находится именно на пятке, так что он обречен постоянно видеть низменную основу своих самых возвышенных дерзновений.

Есть исполин: он ростом столь высок,
Что человек очам его не явлен,
И уж не раз стопою этих ног
Был целый город сплющен и раздавлен;
Но все же неба тронуть он не смог,
Хоть башен строй был к солнцу им направлен,
Зане на весь его огромный стан
Один есть зрак — и тот лишь пятке дан.

Он видит то, что ползает в пыли,
А теменем равняется с звездами;
И за два дня б измерить не могли
Мы ног его, покрытых волосами;
Теплу ли, стуже ль сроки подошли,
Он всякими скучает временами;
И как челом он к небу льнет в упор,
Так и ступней он выше высей гор.

В итальянском Возрождении была очень популярна идея полиматии, которую Леон Баттиста Альберти (1404–1472) выразил словами: «Человек может делать все что угодно, если захочет».

🙌 Полиматом называют «универсального человека» — того, кто обладает очень разносторонними талантами и интересами, добиваясь успеха во всех областях своей деятельности.

👨🏻‍🎨 Леонардо да Винчи (1452–1519) — яркий пример полимата. Он известен как живописец, скульптор, архитектор, анатом, естествоиспытатель, изобретатель, писатель, мастер игры на лире. Когда в суде Милана слушалось его дело, он фигурировал там именно как музыкант, а не как художник.

🖼 В искусстве Леонардо требовал от художника максимальной точности, детального знания внутреннего устройства изображаемых предметов. Чтобы научиться профессионально изображать человека, Леонардо изучал пифагорейскую математику и усовершенствовал систему пропорций человеческого тела — она отражена на знаменитой гравюре «Витрувианский человек». Для понимания внутреннего устройства человеческого тела Леонардо тайно посещал анатомические вскрытия, в те времена подобная практика была запрещена и осуждалась церковью.

🦵 Леонардо предложил метод «одевания». Изображая человека, он советовал сначала мысленно увидеть его скелет, схватить анатомические пропорции с помощью математики («золотое сечение»), затем «одеть» скелет мышцами, передавая динамику позы их напряжением, после этого облечь человека в кожу, с точностью до каждой морщинки, каждого волоска. После чего можно уже изображать одежду и вуаля — портрет готов!

💡 Леонардо предвосхищает принципы новой европейской науки — опору на опыт и математику за сто лет до Бэкона и Галилея 👇

🗣 «Ни одно человеческое исследование не может называться истинной наукой, если оно не прошло через математические доказательства. И если ты скажешь, что науки, начинающиеся и заканчивающиеся в мысли, обладают истиной, то в этом нельзя с тобой согласиться, потому, что в таких чисто мысленных рассуждениях не участвует опыт, без которого нет никакой достоверности».

Пико делла Мирандола о свободе и творчестве как космической миссии человека

Анастасия Мамаева об искусстве эпохи Возрождения