angle-down facebook instagram vkontakte warning

Дэвид Хокни

Другие жанры и новые работы

Театральные декорации, 3D-графика, живопись на айпаде — посмотрим, чем, кроме живописи и фотографии, занимался и занимается сейчас Хокни, а также познакомимся с портретной ретроспективой его жизни.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.
Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus
посмотреть все уроки
Автор урока
Ольга Алешина
Искусствовед, преподаватель истории и истории искусств

Дэвид Хокни

1–3. Эскизы к пьесе «Король Убю»
4–10. Декорации и эскизы костюмов к опере «Похождения повесы»

Дэвид Хокни

1–4. Декорации и эскизы к пьесе «Волшебная флейта»
5. Декорация для балета «Парад»
6–9. Декорации к спектаклю «Тристан и Изольда»

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

подписаться

Дэвид Хокни

1, 2. Декорации к опере «Турандот»
3, 4. Декорации к опере «Женщина без тени»
5, 6. Эскизы для произведений Стравинского в Метрополитен-Опере

🎨 Хокни создал декорации для восьми спектаклей. Первой пьесой с его оформлением стала работа под названием «Король Убю» по мотивам абсурдного произведения Альфреда Жарри. Ее поставили в 1966 году в небольшом театре в Лондоне.

👗 Он подготовил декорации и костюмы для оперы Стравинского «Похождение повесы» на те же произведения английского художника 18 века Уильяма Хогарта, которыми когда-то вдохновлялся сам Хокни. Он согласился сделать декорации, потому что на него произвело впечатление абсурдное либретто к опере. Эскизы выполнены штриховкой в гравюрной манере.

🎭 После этой работы Хокни пригласили оформлять «Волшебную флейту» Моцарта. Там он вдохновлялся декорациями 19 века, созданными Карлом Фридрихом Шинкелем и видами Египта. Он оформил 35 фонов для спектакля.

🩰 В 1980 и 1981 годах он создает декорации для Метрополитен-Оперы: балет «Парад», две коротких оперы Франсиса Пуленка и декорации для произведений Стравинского.

🔦 Помимо декоратора, Хокни пробует себя как художник по свету в спектаклях «Тристан и Изольда» в Музыкальном центре оперы в Лос-Анджелесе, «Турандот» для оперы в Чикаго и Сан-Фанциско, и «Женщина без тени» в Ковент-Гардене.

1. Клод Лоррен. Нагорная проповедь, 1656
2. Дэвид Хокни. Более крупное послание

3. Мазаччо. Изгнание из рая, 1426–1427
4. Дэвид Хокни. Адам и Ева

5. Пабло Пикассо. Герника, 1937
6. Дэвид Хокни. Резня или проблема описания в память о Пикассо

7. Диего Веласкес. Менины, 1656
8. Пабло Пикассо. Менины по Веласкесу, 1957

Еще одним экспериментом Хокни стала серия работ, в которой он совместил возможности современных технологий и работы старых мастеров. Давайте посмотрим, что именно он делал.

🌄 Наиболее известная картина этой серии — «Более крупное послание». Работа вдохновлена картиной французского пейзажиста Клода Лоррена «Нагорная проповедь». Лоррен произвел революцию в пейзажном жанре, он строил свою работу на основе наблюдения за светом и тенью и оказал сильное влияние на пейзажи Хокни.

🖥 Эксперимент Хокни заключался в компьютерной обработке. Он три недели занимался цифровой очисткой картины Лоррена на компьютере, чтобы лучше узнать композицию и создать совершенно современный способ живописи. Вместо работы с натуры или с оригинальной работы старого мастера, он вдохновился опосредованной, обработанной версией картины.

🔁 Хокни меняет сюжет и палитру. Он сосредотачивает внимание зрителя на человеческих фигурах переднего плана и представляет гору в виде огромной красной скалы, наполняя сцену отчетливым чувством драмы, которого нет в оригинале. Палитру красок Хокни берет у поп-арта и из своих более ранних изображений калифорнийских и йоркширских пейзажей.

▪️ Хокни не первый, кто перерабатывал картины старых мастеров в современном ключе. Пабло Пикассо, например, написал кубистические версии «Менины» Веласкеса, частично основанные на репродукциях из газет и журналов.

Другие работы Хокни, в которых он переработал картины старых мастеров: «Изгнание из рая» — акварельная реплика на «Адама и Еву» Мазаччо и «Резня или проблема описания в память о Пикассо», сделанная из «Герники» Пикассо.

Живопись на айпаде и видеоарт

Дэвид Хокни

1. Деревья Уолдгейта
2. Зимний туннель в приближении
3–7. Приход весны в Уолдгейт, Восточный Йоркшир
8. Помни, что ты ты не можешь смотреть на солнце и на смерть сликшом долго

Дэвид Хокни. Работы из серии «82 портрета и один натюрморт»

В 2013 году Хокни возвращается в Калифорнию. Там он создает серию «82 портрета и один натюрморт», которая стала своеобразной ретроспективой его жизни.

🎞 Проект «82 портрета и один натюрморт» — это серия портретов родственников, друзей, соседей и коллег Хокни, на создание которой он потратил почти три года. По этим работам можно сложить представление о жизни художника и его связях с миром искусства.

🕑 Хокни рисовал с натуры, отказавшись от фотографий. Для каждого портрета требовалась 20-часовая экспозиция — период, в течение которого натурщик позировал в желтом кресле.

🍎 В дополнение к портретам в серию входит один натюрморт: набор фруктов на маленькой голубой скамейке. Хокни написал его, когда один из приглашенных не смог прийти позировать. Хокни уже был в студии и чтобы не тратить время зря, написал натюрморт.

▪️ Через несколько лет после возвращения в Калифорнию Хокни перекрасил свой бассейн в духе созданных им картин, которые к тому времени уже стали культовыми.

1. Мейндерт Хоббема. Аллея в Мидлхарнисе, 1689
2. Дэвид Хокни. Полезное знание. В память о Хоббеме

1. Фра Анджелико. Благовещение, 1426
2. Дэвид Хокни. Благовещение

Дэвид Хокни, другие гексагоны

1. Интерьер с голубой террасой и садом
2. Экстерьр и интерьер с цветами

Дэвид Хокни, 3D-фото

1. Внутри он так же открывается
2. Движущийся фокус
3. Семь тележек и т. д.
4. Фотография в студии
5. Зрители смотрят на редимейд с черепом и зеркалами

Хокни постоянно экспериментирует: в 2017 году он пишет серию картин в форме гексагонов, а потом соединяет живопись, рисунок и фотографию в 3D-работы.

✂️ Для получения новой формы Хокни отрезает нижние углы холстов и работает с шестиугольником. Такая форма позволяет ему создать иллюзию расширения пространства и усилить перспективу. Гексагон так увлекает Хокни, что он переводит в эту форму и некоторые свои старые произведения.

🔙 Тут Хокни тоже обращается к старым мастерам. Он перерабатывает работы художников голландского Золотого века. Пейзаж Мейндерта Хоббемы «Дорога Миддлхарнис» с прямой перспективой он превращает в пазл, состоящий из 4 гексагонов и двух квадратов, размещая холсты в форме буквы v с обратной перспективой. Такой прием обеспечивает идеальную пустоту для передачи уходящей вдаль дороги. Получившуюся работу он назвал «Полезное знание. В память о Хоббеме». Так же Хокни переосмысливает «Благовещение» Фра Анджелико.

💻 В конце 2017 года Хокни обращается к 3D-графике. Его ассистенты делают тысячи фотографий нужного объекта с обзором на 360 градусов и переводят каждый объект в 3D-рисунок. Такая технология позволяет работать с предметами без фотошопа: можно подсветить объекты, дорисовать тени, изменить цвет, передвигать в пространстве.

🖨 В этом же году Хокни делает эскиз для витража в Вестминстерское аббатство для здания 11 века. Он создал эскиз на айпаде и распечатал макет, по которому и мастера создали витраж.

Дэвид Хокни

1–3. Родители
4. Маргарет Хокни
5. Джон Ричардчсон
6. Эд Ширан
7. Скарлет Кларк

8, 9. Станции метро, оформленные Дэвидом Хокни

10. Люсьен Фрейд. Портрет Дэвида Хокни

Образ Дэвида Хокни и мотивы его работ в коллекциях модельеров

1. Майкл Корс
2. Антонио Миро
3. Бёрберри
4. Джонатан Андерсон
5. Джон Гальяно
6. Олимпия Ле-Тан
7. Том Браун

Весь урок мы говорили о Дэвиде Хокни. Пришло время подвести итоги и вспомнить главное.

🔝 Дэвид Хокни — американский художник британского происхождения, самый дорогой из ныне живущих художников. За свою карьеру он поработал в разных жанрах от абстракции до видеоарта и всегда открыто говорил о своей нетрадиционной ориентации.

▪️ Картина Хокни «Бассейн с двумя фигурами» в 2018 году была продана за рекордные 90,3 миллиона долларов, а билеты на его выставку в Тейт в 2017 году были раскуплены еще до открытия.

Во время формирования творческой манеры большое впечатление на молодого Хокни произвела первая поездка в США, где он познакомился с Энди Уорхолом. Хокни впечатлила степень свободы, которой не было в Лондоне. Помимо Америки, большое влияние на Хокни оказали работы Пабло Пикассо, экспрессиониста Френсиса Бэкона и стихи Уолта Уитмена.

💣 Поворотной точкой в жизни и творчестве Хокни становится окончательный переезд в США в 29 лет. Сразу после этого он пишет серию картин с бассейнами, которые становятся его визитной карточкой — сейчас это самые популярные и цитируемые картины художника.

🖌 В тот же период складывается фирменный стиль Хокни: яркие прозрачные краски, точно переданная глубина пространства, яркий свет, нарочитая примитивность и наивность, отрешенность персонажей.

👬 Еще одна визитная карточка художника — парные портреты в интерьерах. Он первым изображает однополые пары, а колористику его интерьеров до сих пор используют дизайнеры. Хокни не пытался точно изобразить людей. При помощи композиции и света он отражал характер их взаимоотношений.

Бассейнами и двойными портретами Хокни создавал образ «приглаженной», туристической Америки. Америки, где нет беспорядков и грязных подворотен. Яркая рекламная картинка рая на земле: богатые люди, бассейны, роскошь домов. Хокни делал то же самое, что и Уорхол. Только Уорхол использовал упаковки порошка и супа, а Хокни создавал метафорическую упаковку красивой жизни в Калифорнии.

🔲 В 70-е Хокни увлекается кубизмом и Пикассо, от которых перейдет к работе c фотографиями. Он создал собственный метод, который назвал джойнерс (joiners) — «соединялки». Он фотографирует объекты с разных ракурсов и соединяет снимки (иногда сотни снимков) в одну композицию. Так он передает разные точки зрения, разное время и движение.

🖼 После фотографий Хокни снова возвращается к живописи, но применяет опыт фотоколлажей при создании картин. В этот период он пишет американские, а потом и английские пейзажи, которые часто составлены из нескольких полотен и достигают огромных размеров. Эти пейзажи стали такой же важной частью творчества Хокни, как бассейны и парные портреты.

Кроме живописи и фотографии, Хокни работал и с другими форматами. Он создал декорации для 8 театральных постановок, экспериментировал с работами старых мастеров, писал картины на айпаде и делал видеопроизведения, работал с 3D.

💪 Хокни творит до сих пор, а его работы есть в галерее Тэйт в Лондоне, музее Гетти в Лос-Анджелесе, в Метрополитен и музее Современного искусства в Нью-Йорке, в центре Помпиду в Париже и в других крупных экспозициях современного искусства.

Кажется, что картины Дэвида Хокни очень узнаваемы, но сможете ли вы определить его работы в жанре абстракции? 😉

курс Level One
Современное искусство: -измы и -арты 20 века

Курс поможет влюбиться в искусство 20 века. За 5 недель разберемся в главных направлениях и именах современного искусства, найдем причины им восхищаться, а также выясним, как оно стало именно таким. Эксперт Алина Аксёнова покажет, каким разным может быть искусство, и с какой стороны к нему лучше подходить, чтобы разглядеть главное.

Сегодня можно купить со скидкой 50%
3500₽ 1750₽
подробнее о курсе
образовательный проект level one
Начните разбираться
в сложных
темах
с самыми вдохновляющими экспертами
Только проверенные лекторы
23 тысячи отзывов
на лекции и практикумы
Вам понравится
4,9 из 5,0
средний рейтинг лекции
Есть из чего выбрать
До 10 разных
вебинаров в день
;