Дэвид Хокни

🎨 Хокни создал декорации для восьми спектаклей. Первой пьесой с его оформлением стала работа под названием «Король Убю» по мотивам абсурдного произведения Альфреда Жарри. Ее поставили в 1966 году в небольшом театре в Лондоне.

👗 Он подготовил декорации и костюмы для оперы Стравинского «Похождение повесы» на те же произведения английского художника 18 века Уильяма Хогарта, которыми когда-то вдохновлялся сам Хокни. Он согласился сделать декорации, потому что на него произвело впечатление абсурдное либретто к опере. Эскизы выполнены штриховкой в гравюрной манере.

🎭 После этой работы Хокни пригласили оформлять «Волшебную флейту» Моцарта. Там он вдохновлялся декорациями 19 века, созданными Карлом Фридрихом Шинкелем и видами Египта. Он оформил 35 фонов для спектакля.

🩰 В 1980 и 1981 годах он создает декорации для Метрополитен-Оперы: балет «Парад», две коротких оперы Франсиса Пуленка и декорации для произведений Стравинского.

🔦 Помимо декоратора, Хокни пробует себя как художник по свету в спектаклях «Тристан и Изольда» в Музыкальном центре оперы в Лос-Анджелесе, «Турандот» для оперы в Чикаго и Сан-Фанциско, и «Женщина без тени» в Ковент-Гардене.

Еще одним экспериментом Хокни стала серия работ, в которой он совместил возможности современных технологий и работы старых мастеров. Давайте посмотрим, что именно он делал.

🌄 Наиболее известная картина этой серии — «Более крупное послание». Работа вдохновлена картиной французского пейзажиста Клода Лоррена «Нагорная проповедь». Лоррен произвел революцию в пейзажном жанре, он строил свою работу на основе наблюдения за светом и тенью и оказал сильное влияние на пейзажи Хокни.

🖥 Эксперимент Хокни заключался в компьютерной обработке. Он три недели занимался цифровой очисткой картины Лоррена на компьютере, чтобы лучше узнать композицию и создать совершенно современный способ живописи. Вместо работы с натуры или с оригинальной работы старого мастера, он вдохновился опосредованной, обработанной версией картины.

🔁 Хокни меняет сюжет и палитру. Он сосредотачивает внимание зрителя на человеческих фигурах переднего плана и представляет гору в виде огромной красной скалы, наполняя сцену отчетливым чувством драмы, которого нет в оригинале. Палитру красок Хокни берет у поп-арта и из своих более ранних изображений калифорнийских и йоркширских пейзажей.

▪️ Хокни не первый, кто перерабатывал картины старых мастеров в современном ключе. Пабло Пикассо, например, написал кубистические версии «Менины» Веласкеса, частично основанные на репродукциях из газет и журналов.

➕ Другие работы Хокни, в которых он переработал картины старых мастеров: «Изгнание из рая» — акварельная реплика на «Адама и Еву» Мазаччо и «Резня или проблема описания в память о Пикассо», сделанная из «Герники» Пикассо.

В 2013 году Хокни возвращается в Калифорнию. Там он создает серию «82 портрета и один натюрморт», которая стала своеобразной ретроспективой его жизни.

🎞 Проект «82 портрета и один натюрморт» — это серия портретов родственников, друзей, соседей и коллег Хокни, на создание которой он потратил почти три года. По этим работам можно сложить представление о жизни художника и его связях с миром искусства.

🕑 Хокни рисовал с натуры, отказавшись от фотографий. Для каждого портрета требовалась 20-часовая экспозиция — период, в течение которого натурщик позировал в желтом кресле.

🍎 В дополнение к портретам в серию входит один натюрморт: набор фруктов на маленькой голубой скамейке. Хокни написал его, когда один из приглашенных не смог прийти позировать. Хокни уже был в студии и чтобы не тратить время зря, написал натюрморт.

▪️ Через несколько лет после возвращения в Калифорнию Хокни перекрасил свой бассейн в духе созданных им картин, которые к тому времени уже стали культовыми.

Хокни постоянно экспериментирует: в 2017 году он пишет серию картин в форме гексагонов, а потом соединяет живопись, рисунок и фотографию в 3D-работы.

✂️ Для получения новой формы Хокни отрезает нижние углы холстов и работает с шестиугольником. Такая форма позволяет ему создать иллюзию расширения пространства и усилить перспективу. Гексагон так увлекает Хокни, что он переводит в эту форму и некоторые свои старые произведения.

🔙 Тут Хокни тоже обращается к старым мастерам. Он перерабатывает работы художников голландского Золотого века. Пейзаж Мейндерта Хоббемы «Дорога Миддлхарнис» с прямой перспективой он превращает в пазл, состоящий из 4 гексагонов и двух квадратов, размещая холсты в форме буквы v с обратной перспективой. Такой прием обеспечивает идеальную пустоту для передачи уходящей вдаль дороги. Получившуюся работу он назвал «Полезное знание. В память о Хоббеме». Так же Хокни переосмысливает «Благовещение» Фра Анджелико.

💻 В конце 2017 года Хокни обращается к 3D-графике. Его ассистенты делают тысячи фотографий нужного объекта с обзором на 360 градусов и переводят каждый объект в 3D-рисунок. Такая технология позволяет работать с предметами без фотошопа: можно подсветить объекты, дорисовать тени, изменить цвет, передвигать в пространстве.

🖨 В этом же году Хокни делает эскиз для витража в Вестминстерское аббатство для здания 11 века. Он создал эскиз на айпаде и распечатал макет, по которому и мастера создали витраж.

Чем сейчас занимается Хокни, и какой фильм снял про него Рендолл Райт

Весь урок мы говорили о Дэвиде Хокни. Пришло время подвести итоги и вспомнить главное.

🔝 Дэвид Хокни — американский художник британского происхождения, самый дорогой из ныне живущих художников. За свою карьеру он поработал в разных жанрах от абстракции до видеоарта и всегда открыто говорил о своей нетрадиционной ориентации.

▪️ Картина Хокни «Бассейн с двумя фигурами» в 2018 году была продана за рекордные 90,3 миллиона долларов, а билеты на его выставку в Тейт в 2017 году были раскуплены еще до открытия.

Во время формирования творческой манеры большое впечатление на молодого Хокни произвела первая поездка в США, где он познакомился с Энди Уорхолом. Хокни впечатлила степень свободы, которой не было в Лондоне. Помимо Америки, большое влияние на Хокни оказали работы Пабло Пикассо, экспрессиониста Френсиса Бэкона и стихи Уолта Уитмена.

💣 Поворотной точкой в жизни и творчестве Хокни становится окончательный переезд в США в 29 лет. Сразу после этого он пишет серию картин с бассейнами, которые становятся его визитной карточкой — сейчас это самые популярные и цитируемые картины художника.

🖌 В тот же период складывается фирменный стиль Хокни: яркие прозрачные краски, точно переданная глубина пространства, яркий свет, нарочитая примитивность и наивность, отрешенность персонажей.

👬 Еще одна визитная карточка художника — парные портреты в интерьерах. Он первым изображает однополые пары, а колористику его интерьеров до сих пор используют дизайнеры. Хокни не пытался точно изобразить людей. При помощи композиции и света он отражал характер их взаимоотношений.

✨ Бассейнами и двойными портретами Хокни создавал образ «приглаженной», туристической Америки. Америки, где нет беспорядков и грязных подворотен. Яркая рекламная картинка рая на земле: богатые люди, бассейны, роскошь домов. Хокни делал то же самое, что и Уорхол. Только Уорхол использовал упаковки порошка и супа, а Хокни создавал метафорическую упаковку красивой жизни в Калифорнии.

🔲 В 70-е Хокни увлекается кубизмом и Пикассо, от которых перейдет к работе c фотографиями. Он создал собственный метод, который назвал джойнерс (joiners) — «соединялки». Он фотографирует объекты с разных ракурсов и соединяет снимки (иногда сотни снимков) в одну композицию. Так он передает разные точки зрения, разное время и движение.

🖼 После фотографий Хокни снова возвращается к живописи, но применяет опыт фотоколлажей при создании картин. В этот период он пишет американские, а потом и английские пейзажи, которые часто составлены из нескольких полотен и достигают огромных размеров. Эти пейзажи стали такой же важной частью творчества Хокни, как бассейны и парные портреты.

➕ Кроме живописи и фотографии, Хокни работал и с другими форматами. Он создал декорации для 8 театральных постановок, экспериментировал с работами старых мастеров, писал картины на айпаде и делал видеопроизведения, работал с 3D.

💪 Хокни творит до сих пор, а его работы есть в галерее Тэйт в Лондоне, музее Гетти в Лос-Анджелесе, в Метрополитен и музее Современного искусства в Нью-Йорке, в центре Помпиду в Париже и в других крупных экспозициях современного искусства.