Дэвид Хокни

🔝 Хокни — один из самых известных и дорогих художников современности. Его картина «Бассейн с двумя фигурами» в 2018 году была продана за рекордные 90,3 миллиона долларов, а билеты на его выставку в Тейт в 2017 году были раскуплены еще до открытия. Он все время экспериментирует в творчестве и открыто говорит о своей нетрадиционной ориентации.

👶 Дэвид Хокни родился в городе Брэдфорд в Великобритании. Его отец, Кеннет Хокни, был очень эпатажной личностью и занимал важное место в жизни Дэвида. Мать была очень религиозна и строга, но оказать сильное влияние на Дэвида не смогла.

🖊 В школе Дэвид учился крайне плохо. Во время занятий в воскресной школе рисовал карикатуры на Иисуса. Но несмотря на сложный характер подростка-бунтаря, учителя в школе заметили его талант и поручили ему создавать комиксы для школьной газеты.

✏️ Хокни окончил Школу искусств в Брэдфорде и поступил в Королевский колледж искусств в Лондоне. Там он выбрал отделение гравюр, потому что был ограничен в деньгах. На отделении живописи ученикам давали всего три картона, а на отделении гравюр много пластин.

🤬 Последний год в колледже закончился скандалом. Дэвид отказался писать дипломную работу, мотивируя свой отказ тем, что оценить творчество художника можно только по его картинам. Протестуя против консервативных правил колледжа, он создает скетч «Дипломная работа» (The Diploma). После скандала диплом ему все-таки выдали.

😔 Он не сразу смог стать успешным. В 1955 году его работу «Портрет моего отца», показанную на выставке в Лидсе, купили всего за 10 фунтов.

Детской мечтой Хокни была поездка в Америку. Поездка состоялась, когда ему было 24 года, и повлияла на всю дальнейшую жизнь Хокни.

💣 В 1960 году Хокни принимает участие в выставке «Новые современники», после которой его и стали называть основателем британского поп-арта. Выставка была создана для поддержки молодых художников. Они представляли на выставку свое портфолио, а жюри выбирало работы для показа. Выставка давала возможность молодым художникам заявить о себе и расширить свои профессиональные контакты.

Через год после выставки Хокни отправляется в Америку, где знакомится с Уорхолом и с головой уходит в богемную жизнь. Америка впечатлила его степенью свободы, которой не было в Лондоне, клубами, куда можно было прийти в любое время суток, возможностью по ночам смотреть телевизор.

▪️ Также Америка поразила его количеством бездомных (в Англии на тот момент такой проблемы не существовало), а Нью-Йорк напомнил ему Лондон времен британского художника Уильма Хогарта.

🚶‍♂️ Под впечатлением он создал свою версию офортов «Похождения повесы» по аналогии с гравюрами Хогарта «Карьера мота». Главный герой напоминал самого Хокни: юноша-ботаник в очках.

▪️ Когда Королевский колледж увидел эти работы после возвращения Хокни в Лондон, то предложил ему расширить серию. В результате получилось 16 гравюр (в два раза больше чем у Хогарта).

💵 Полное издание Хокни продал за 5000 фунтов. На эти деньги он вновь отправится в Америку, но на это раз в Калифорнию.

На раннем этапе творчества Хокни много экспериментирует с разными стилями. Давайте посмотрим на поиски его творческой манеры.

🤩 Огромное влияние на Хокни оказали работы Пикассо — это можно заметить по работе «Кукольный мальчик», и экспрессиониста Френсиса Бэкона, что заметно по работам «Портрет» и «Чайная живопись в иллюзорном стиле».

⚫️ До поездки в Америку для его работ характерен мрачный колорит, как, например, в картинах «Обнаженная», «Пейзаж», «Дорога в Мурсайд».

💓 В 1961 году под впечатлением от стихов Уолта Уитмена Хокни создает «любовные картины»: «Я в настроении для любви», «Адгезивность», «Мы два сцепившихся мальчишки» (название работы — строчка из стихотворения Уолта Уитмена).

💣 Картина «Мы два сцепившихся мальчишки» — первое отражение темы гомосексуализма в искусстве. Работа по-детски экспрессивна, ее сложно отнести к какому-то единому стилю или технике. Она выполнена яркими кричащими цветами в граффити-стиле. Это картина-манифест, вызов обществу, в котором Хокни открыто декларирует свою ориентацию.

▪️ Самого поэта Уолта Уитмена он изобразил в работе «Я и мои герои», а рядом с ним себя и Махатма Ганди.