angle-down facebook instagram vkontakte warning

Женщины-художницы в искусстве разных эпох

Эпоха Возрождения: как художницы становятся профессионалами

В Ренессанс у женщин появилось чуть больше свободы, а художники в целом стали более значимыми, чем раньше. Поговорим о художницах, которые достигли успеха в это время.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.
Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus
посмотреть все уроки
Автор урока
Ольга Хлопонина
Кандидат культурологии, преподаватель Московского Гуманитарного университета

Теперь перейдем к Ренессансу. Его можно назвать первым периодом в истории Европы, когда появились художницы с именем и международной репутацией.

Это было связано с мощными культурными, социальными и мировоззренческими сдвигами Возрождения 👇

👤 Стремление к гуманизму. В ходе борьбы с протестантизмом католическая церковь была вынуждена пересмотреть некоторые свои позиции. Это привело к признанию достоинства всех людей, изменению статуса женщин. Гуманизм стал центральной идеей Возрождения.

👩‍🎨 Важность личности художника. Если в Средневековье художник был одним из ремесленников, как сапожник или повар, то теперь он стал творцом, создателем произведения искусства — на смену анонимности пришли имена, которые имеют значение.

✍️ Писатель и гуманист Джованни Бокаччо в 14 веке написал De mulieribus claris — сборник биографий женщин. Среди 104 биографий была и биография древнегреческой художницы Тмирис.

📖 Французская писательница Кристина Пизанская в 1405 году написала «Книгу о граде женском». Она описывает аллегорический город, в котором независимые женщины жили свободно, и каждая была важна для общества.

🎓 Писатель и философ Бальдассаре Кастильоне тоже внес свой вклад. В книге «Придворный» он писал, что и мужчины, и женщины могут и должны получить образование в области искусств: «...все вещи, которые могут понять мужчины, точно так же могут понять еще и женщины; и куда проникает разум одного, может проникнуть также разум другой». Во многом благодаря Кастильоне дворянки смогли изучать живопись.

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

подписаться

Софонисба Ангвиссола

1. Автопортрет у мольберта, 1556
2. Бернардино Кампи пишет портрет Софонисбы Ангвиссола, 1559
3. Мальчик, укушенный раком, 1554
4. Портрет королевы Испании Елизаветы Валуа, 1559
5. Портрет короля Испании Филипп II, 1570
6. Испанские принцессы Исабель и Каталина, 1570
7. Портрет испанской принцессы Каталины Микаэлы Австрийской, 1578
8. Антонис ван Дейк. Портрет художницы Софонисбы Ангвиссола, 162
4

Поговорим о Софонисбе Ангвиссола — удивительном примере женщины, которая в эпоху Возрождения сделала блестящую карьеру как придворный художник.

⚔️ Родилась в Кремоне, городе в Ломбардии, в благородной семье. Была старшей из семи детей, шесть из которых были девочками. Имя получила в честь трагической карфагенской аристократки — семья Ангвиссола жила недалеко от места знаменитого сражения между римлянами и карфагенянами при Требии.

🎓 Глава семьи всячески развивал и обучал дочерей. Как самая старшая, Софонисба помогала с образованием сестер. В итоге четыре сестры стали художницами. Позже одна отказалась от живописи, став монахиней, еще две — выйдя замуж. Одна из самых талантливых, Лючия умерла молодой. Еще одна сестра, Минерва, стала писателем.

👨‍🎨 Софонисба училась у местного художника Бернардино Кампи, а затем у Бернардино Гатти. Как благодарная ученица, она запечатлела себя и своего первого учителя на своеобразном автопортрете.

🦞 В 1554 году в Риме Софонисба познакомилась с Микеланджело. При первой встрече тот попросил девушку нарисовать плачущего мальчика. Она сделала рисунок мальчика, укушенного раком, и Микеланджело сразу признал ее талант.

👑 В 1558 году во время путешествия в Милан Софонисба познакомилась с герцогом Альба и написала его портрет. Герцог рекомендовал художницу испанскому королю Филиппу ІІ. Король предложил Софонисбе должность придворной художницы, и следующие 20 лет Ангвиссола писала официальные портреты королевской семьи и придворных.

👰 При дворе Софонисбе нашли жениха. После смерти мужа был второй брак. Во второй раз Софонисба вышла замуж в 47 лет. Брак был удачным: у нее была мастерская, любящий и богатый муж и признание.

👩‍🎨 Софонисба прожила 93 года и продолжала работать почти до последних лет жизни. В 1624 году к ней приехал молодой Ван Дейк. Он говорил, что разговор с ней помог ему узнать об «истинных принципах» живописи больше, чем что-либо другое в его жизни. Во время встречи он написал портрет Софонисбы.

Лавиния Фонтана

1. Автопортрет с клавикордом и служанкой, 1577
2. Святое семейство со святой Екатериной Александрийской, 1581
3. Портрет младенца в колыбели, 1583
4. Визит царицы Савской к царю Соломону, 1600
5. Бьянка дели Утили Мазелли
с детьми, 1605
6. Одевающаяся Минерва, 1613

Теперь перед нами Лавиния Фонтана — болонская художница-маньеристка. Она примечательна тем, что первой в Западной Европе стала профессиональной художницей, для которой живопись была основным источником дохода.

Вот как ей это удалось 👇

🎨 Училась у отца Просперо Фонтана — художника-маньериста болонской школы. Сама Лавиния прославилась своими портретами. Считается, что она первой из женщин изобразила обнаженную натуру.

👰 Была очень смелой и решительной. Например, сама написала свой портрет к бракосочетанию для будущего свекра графа Северино Заппи. На автопортрете Лавиния подчеркнула свои достоинства перед семьей жениха, которая занимала более высокое положение: себя изобразила за клавесином, у окна разместила мольберт, подписала картину на латыни — все это говорит об образованности девушки. На достаток указывает фигура служанки, а на свадьбу — красное платье, в котором в Болонье шли под венец.

👩‍🎨 Позже Лавиния стала обеспечивать семью живописью. А муж работал ее агентом и занимался воспитанием одиннадцати детей. Среди прочего художница работала в Риме по приглашению папы Климента VIIІ и была принята в Академию Святого Луки.

1, 2. Феде Галиция. Портрет Паоло Мориджиа, 1595
3. Феде Галиция. Натюрморт, 1610
4. Катерина ван Хемессен. Девушка за вёрджинелом, 1548
5. Катарина ван Хемессен. Портрет женщины с собакой, 1551
6. Мариетта Робусти. Автопортрет, 1580
7. Мариетта Робусти. Венецианская женщина, 1580
8. Леон Конье. Тинторетто пишет портрет своей умершей дочери, 1843

В завершение части вспомним еще три имени художниц Ренессанса — Феде Галицию, Катерину ван Хемессен и Мариетту Робусти.

️ Феде Галиция. Дочь и ученица миниатюриста Нунцио Галиция, прославилась в жанре натюрмортов. Внимание к деталям и тонкость письма, мастерство в изображении одежды и ювелирных украшений сделало Феде невероятно популярной портретисткой. В картине «Паоло Мориджиа» Феде отдает дань своему отцу миниатюристу, искусно изображая отражения комнаты в стеклах очков. Ее стиль повлиял на развитие натюрморта в эпоху барокко.

👩 Катерина ван Хемессен. Фламандская художница, известна в основном серией небольших женских портретов и несколькими религиозными композициями. Была дочерью выдающегося художника-маньериста Яна Сандерса ван Хемешена. Катерине покровительствовала сестра императора Мария Австрийская, после ее смерти художница получила значительную пенсию. Со временем Катерину приняли мастером в Гильдию Святого Луки.

🙏 Мариетта Робусти. Дочь венецианского художника Якопо Робусти (Тинторетто). Работала в Венеции в мастерской отца. Много и активно работала над алтарями в качестве ассистента, но ее достижения были скрыты под именем отца, с которым у художницы были тесные отношения. По одной из версий, император Максимилиан и король Испании Филипп II звали Мариетту придворной художницей, но отец отказался от ее имени, потому что не хотел отпускать от себя дочь. Есть мнение, что после ее смерти мастерская пришла в упадок. Сам Тинторетто очень горевал, а образ скорбящего отца возле умирающей Мариетты часто вдохновлял романтиков 19 века.

курс Level One
Современное искусство: -измы и -арты 20 века

Курс поможет влюбиться в искусство 20 века. За 5 недель разберемся в главных направлениях и именах современного искусства, найдем причины им восхищаться, а также выясним, как оно стало именно таким. Эксперт Алина Аксёнова покажет, каким разным может быть искусство, и с какой стороны к нему лучше подходить, чтобы разглядеть главное.

Сегодня можно купить со скидкой 50%
3500₽ 1750₽
образовательный проект level one
Начните разбираться
в сложных
темах
с самыми вдохновляющими экспертами
Только проверенные лекторы
23 тысячи отзывов
на лекции и практикумы
Вам понравится
4,9 из 5,0
средний рейтинг лекции
Есть из чего выбрать
До 10 разных
вебинаров в день
;