Женщины-художницы в искусстве разных эпох

Вот мы наконец добрались до русских художниц. Хотя в России женщин-художниц тоже не было очень долго, в некоторых вопросах мы в итоге опередили Европу.

👧 В конце 1830-х годов при Императорском обществе поощрения художеств открылись рисовальные классы для девочек. В 1842 году в Петербурге открылись женские вечерние классы в Санкт-Петербургской рисовальной школе для вольноопределяющихся. Женщин начали принимать в Академию художеств как вольнослушательниц.

👫 В 1873 году разрешили ученицам заниматься в одном классе с учениками, позже дав им свое отделение. По тем временам это было передовым решением: во Франции женщины могли учиться только в частных школах и отдельных классах.

🎓 С 1893 года в Академию стали брать женщин как полноправных студентов. После этого количество женщин-художниц стало расти лавинообразно.

👩‍🎨 Софья Сухово-Кобылина — первая художница, получившая медаль Академии художеств.

▪️ Родилась в семье военного. Начала учиться рисованию у академика Егора Мейера. Делала этюды с натуры в российских губерниях.

▪️ В 1849 году выставила в Академии художеств пейзаж «Дорога на берегу реки». Позже получила малую золотую медаль за несколько крымских видов, а спустя год — большую золотую медаль за два вида Крыма и вид в окрестностях Мурома.

▪️ За свой счет поехала за границу, чтобы продолжить обучение. Жила в основном в Риме, где ее дом стал салоном для русских художников, живших в Италии.

▪️ В последние годы вместо пейзажей занялась портретной живописью. В 42 года вернулась из Рима в имение отца в Тульской губернии, где вскоре умерла.

Поговорим о Марии Башкирцевой — русской художнице, ставшей известной в Париже и во всем мире не только благодаря своим картинам, но и своему дневнику.

👧 Родилась недалеко от Полтавы в дворянской семье. Девочку любили и баловали, две гувернантки учили ее иностранным языкам, игре на рояле, рисованию.

🎓 Когда ей было 12 лет, семья поехала в Европу — в Вену, Баден-Баден, Ниццу. Все это время Мария занималась музыкой, рисованием, много читала, учила языки, причем программу обучения и преподавателей выбирала сама.

🎨 После переезда в Париж решила всерьез заняться рисованием. Стала одной из первых женщин в частной Академии Жюлиана. Тогда же проявились первые признаки чахотки, из-за ларингита у нее пропал голос.

🏛 Большое влияние на Марию оказала поездка во Флоренцию на торжества в честь 400-летия Микеланджело: там она познакомилась с работами Тициана, Рубенса, Ван Дейка, Веронезе. Картину «Молодая женщина читает „Вопрос о разводе“ Александра Дюма» в 1880 году с успехом выставили в парижском Салоне.

✍️ Примкнула к движению суфражисток. Под псевдонимом Полина Орелль опубликовала в журнале «Гражданка» статью о женщинах художницах, не имеющих возможности обучаться и выставлять свои работы наравне с мужчинами, и двойных стандартах современного общества.

👩‍🎨 Постепенно к Марии пришла слава. О ней говорили и писали, ее работы выставляли в Салоне. Но чахотка прогрессировала, художница не могла ни ходить, ни работать — и умерла в 1884 году в возрасте 25 лет. За короткую жизнь художница успела усвоить достижения и приемы мастеров предшествующих эпох и выработала свою манеру.

📖 Всю жизнь вела дневник, который показал ее незаурядный литературный талант. «Дневником» Башкирцевой зачитывались лучшие умы эпохи, а Марина Цветаева, потрясенная этим текстом, посвятила ей свой первый сборник стихов.

Теперь обсудим Марию Якунчикову — удивительную художницу, которая вдохновлялась народным искусством и привносила его черты в свое творчество.

👩 Родилась в старинной московской купеческой семье. Поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, но ушла оттуда из-за болезни — зато познакомилась с семьей Поленовых.

🎨 Стала неизменной участницей поленовских рисовальных вечеров — работала с Валентином Серовым, Исааком Левитаном, Михаилом Врубелем, братьями Васнецовыми, Сергеем Коровиным. Сначала писала пейзажи, потом занялась картинами-панно, выполненными маслом с выжиганием рисунка иглой по дереву.

🖼 Четыре года училась в парижской академии Жюлиана. Сняла мастерскую и начала работать самостоятельно, выставляя свои произведения в парижском Салоне. В России Мария работала в имениях отца, у Мамонтовых в Абрамцево и вблизи Звенигорода.

🧶 Увлеклась декоративно-прикладным искусством: деревянной игрушкой, вышивкой, гобеленом, аппликацией. Собирала образцы народного искусства, которым восхищалась. В ее творчестве появились неорусские мотивы — как в панно «Городок».

🥈 Члены объединения «Мир искусства» пригласили Якунчикову участвовать в выставках и в издаваемом ими журнале. Выполненные по эскизам Якунчиковой резная полочка для игрушек и вышитое панно «Девочка и леший» на Всемирной выставке 1900 года в Париже были удостоены серебряной медали.

Завершая разговор о русских художницах, мы не можем не сказать о Елене Поленовой — сестре художника Василия Поленова, которая сама была графиком, живописцем, мастером декоративно прикладного искусства.

🎓 В 19 лет в Париже поступила в студию Шарля Шаплена. Тот высоко оценил способности молодой художницы, но отмечал, что ей недостает технических навыков. Сама Поленова потом сетовала, что ей не удалось получить основательное художественное образование.

🏥 С началом русско-турецкой войны уехала в Киев к сестре. Там училась на медицинских курсах, ухаживала за ранеными. В госпитале встретила первую и единственную любовь — врача, профессора Киевского университета Алексея Шкляревского, но ее семья была против брака. После этого Елена так и не вышла замуж и полностью посвятила себя творчеству.

🥇 Продолжила обучение сразу в двух классах Школы Общества поощрения художеств. Получила медали и оплаченную поездку в Париж.

🎨 Вошла в «абрамцевский кружок» Саввы Мамонтова вместе с братом Василием. Писала акварельные пейзажи, разрабатывала костюмы для спектаклей, изучала русский фольклор, много ездила по деревням, собирая и зарисовывая декоративные предметы русского народного быта, а также записывала народные сказки.

🪑 Вместе с Елизаветой Мамонтовой организовала мастерские для детей крестьян. Сама занимались ремеслами, ее мебель из столярно-резчицкой мастерской была очень популярна и хорошо продавалась.

📖 Занималась оформлением книг. Полностью разработала макет, включая шрифт и иллюстрации для книги «Война грибов», создавала иллюстрации для сказок: «Дед Мороз», «Волк и лиса», «Иванушка- дурачок», «Избушка на курьих ножках».

🩸 Умерла от последствий несчастного случая — падения с пролетки. После этого Елена еще два года мучилась тяжелейшими приступами.

👩‍🎨 Долгое время оставалась в тени брата. Персональная выставка Елены Поленовой в Третьяковской галерее прошла только в 2012 году.