angle-down facebook instagram vkontakte warning

Музыкальный импрессионизм

Импрессионизм в разных странах

В каждой стране — свой импрессионизм, например, в России он был сказочным. В этой части узнаем об импрессионизме в разных странах.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.
Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus
посмотреть все уроки
Автор урока
Ляля Кандаурова
Скрипачка, ведущая десятка авторских курсов по классической музыке, автор книги «Полчаса музыки»

Поговорим об импрессионистских произведениях, написанных композиторами из других стран. Начнем с испанца Мануэля де Фалья и итальянца Отторино Респиги.

🇫🇷 Париж в начале 20 века был музыкальным центром мира. Там происходило все самое интересное, новое, смелое. Музыканты стремились в столицу Франции, многие были очарованы звуковой роскошью импрессионизма и использовали его находки.

🇪🇸 Испанец Мануэль де Фалья провел в Париже 7 лет, он подружился с Равелем и особенно — с Дебюсси. После его смерти Фалья написал свое единственное сочинение для гитары соло — «Приношение Дебюсси», где утонченные французские гармонии соседствуют со страстными испанскими мотивами.

Видео-пример: ...
⏱ Время прослушивания: 4 минуты.

🌌 Импрессионизму де Фалья обязан своим главным шедевром — «Ночи в садах Испании». Он называл его «симфоническими впечатлениями» для фортепиано с оркестром. Здесь оживают образы ночи, плещущейся воды, отдаленных звуков и голосов, а особые краски оркестру придают арфа и челеста — в общем, все, что характерно для французского импрессионизма.

→ Послушайте немного первую часть. За роялем — Даниэль Баренбойм, за дирижерским пультом — Пласидо Доминго.

Видео-пример: https://yadi.sk/i/_z-6_JuVB-4Xiw

🇮🇹 Захватывающие импрессионистские картины создавал итальянец Отторино Респиги. Его оркестр мощнее, а краски плотнее, чем у французов. Он два года провел в России, где занимался у Римского-Корсакова, потом — в Германии, где восхищался музыкой Рихарда Штрауса.

⛲️ В 1916 году Респиги закончил симфоническую поэму «Фонтаны Рима» (опять хорошо знакомая нам тема воды), где четыре фонтана запечатлены в разное время суток. Первая часть — «Фонтан „Балле Джулия” на заре» — один из тончайших и восхитительных примеров импрессионизма в итальянской музыке.

Аудио-пример: https://yadi.sk/i/8y0jqTSpDvhPrw

🏟 Респиги часто черпал вдохновение в образах Рима. Позднее появились сюиты «Пинии Рима» и «Празднества Рима» — это настоящее буйство оркестровых красок и невероятная фантазия. Оркестры и дирижеры обожают эту музыку, она такая эффектная, что зрительский успех обеспечен.

→ Послушайте начало «Римских празднеств». Играет Национальный молодежный оркестр Великобритании, дирижирует молодой Василий Петренко.

Видео-пример: https://yadi.sk/i/kV7PWUEOeSkHUA

Продолжаем разговор об импрессионизме в других странах: Польше, Венгрии и Англии.

⛲️ Перед нами еще один фонтан — «Фонтан Аретузы». Точнее, тут речь идет об источнике, который до сих пор существует в Сиракузах. Это первая часть цикла для скрипки и фортепиано польского композитора Кароля Шимановского. Вода тут изображается в самых тончайших оттенках: и бег ручья, и маленькие звенящие капли, и блики солнечного света. Шимановский — главный импрессионист Польши, где стиль получил название «польский колоризм». Этого композитора очень интересуют красочные и чувственные свойства звука, пряные гармонии.

→ Играют Олег Каган и Святослав Рихтер.
Аудио-пример: https://yadi.sk/i/2XjnSO7F870RzQ

🇭🇺 Короткое, но сильное увлечение импрессионизмом пережил венгерский композитор Бела Барток. Его знаменитая опера «Замок герцога Синяя Борода» принадлежит эстетике символизма и экспрессионизма — эта музыка пробирает до мурашек и сейчас. Но и мягкие краски импрессионистов оказываются очень кстати, когда надо передать блеск сокровищ или бездонную печаль озера слез.

→ Сокровищница.
Видео-пример: https://yadi.sk/i/Xa7G5ACYcwWx0w

→ Озеро слез.
Видео-пример на Ютубе

🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Много поклонников импрессионизма было среди англичан, которые придали ему холодноватый северный оттенок.

→ Самый известный пример — «Меркурий» из цикла «Планеты» Густава Холста.

Аудио-пример: https://yadi.sk/i/1rJgxvUpvpldUg

🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 В русле импрессионизма долго оставался Сирил Скотт. Он не только превосходно пользовался изысканными приемами оркестровки, но и написал много фортепианных миниатюр в духе импрессионизма.

→ Послушайте, как он играет свою пьесу «В стране лотоса».

Аудио-пример: https://yadi.sk/i/QgsmCxHwGvznmQ

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

подписаться

Пришло время обсудить импрессионизм в России: что думали об этом течении современники? Восторгались или высмеивали?

🇷🇺 В России импрессионизм нравился не всем. Консерваторы старшего поколения презирали все эти новомодные штучки, а Кюи даже написал пародию на «Послеполуденный отдых фавна» Дебюсси и назвал ее «Мечта фавна после чтения газеты».

Видео-пример: https://yadi.sk/i/6W4lLnO-GWGVvA

🤶 Однако импрессионизм прекрасно прижился в Петербурге. Там для него давно была готова почва: как много красочных симфонических эпизодов было в операх Римского-Корсакова, чего стоит одна сцена таяния Снегурочки.

→ Поет Анна Нетребко.

Аудио-пример: https://yadi.sk/i/4zqqPKh0s1NSUA

🧙‍♂️ Сказочность — главная черта русского музыкального импрессионизма: фантастические образы требовали неклассических средств. Вот еще один превосходный водный пейзаж — «Волшебное озеро» Анатолия Лядова, гениального миниатюриста. Поздний вечер превращается в ночь, в воде отражаются звезды, потом наступает рассвет. И кажется, что на берегу можно различить сказочных персонажей.

→ Играет Российский национальный оркестр под управлением Михаила Плетнева.

Аудио-пример: https://yadi.sk/i/L-oamF-aGw2FeA

🏛 За год до премьеры «Дафниса и Хлои» Равеля «Русские сезоны» Дягилева показали другой балет на античный сюжет — «Нарцисс и Эхо» петербуржца Николая Черепнина. Послушайте фрагмент: не правда ли они удивительно близки с Равелем? Это так изобретательно и так завораживающе сделано, что музыка буквально не отпускает ни на миг.

Аудио-пример: https://yadi.sk/i/jMr9dKp0DjXRkQ

🎇 Игорь Стравинский начинал большую карьеру как импрессионист — услышав его оркестровую пьесу «Фейерверк», Дягилев пришел в восторг и решил заказать молодому композитору балет «Жар-птица». Вообще-то его должен был писать Лядов, но тот работал очень медленно. А Стравинский справился вовремя, и с премьеры «Жар-птицы» в Париже в 1910 году началась его всемирная слава.

→ Послушайте как здорово Стравинский изобразил разгорающийся фейерверк, мы буквально видим летящие во все стороны сверкающие искры.

Аудио-пример: https://yadi.sk/i/Um__dvoXXo7D6Q

→ Тут Стравинский — еще недавний студент. А вот выход Жар-птицы в балете — это уже настоящий шедевр.

Видео-пример: https://yadi.sk/i/Dk4pFUcKHg_7NA

курс Level One
Как устроена музыка

Курс из 5 лекций, который поможет взглянуть на музыку с научной точки зрения. Дадим ответы на «простые вопросы»: как устроены ноты, аккорды и тональности и почему одна музыка нам нравится, а другая — вызывает дискомфорт. А заодно поймем, что общего у Пифагора, Баха и Моргенштерна, и какой будет музыка будущего.

Сегодня можно купить со скидкой 50%
3500₽ 1750₽
подробнее о курсе
образовательный проект level one
Начните разбираться
в сложных
темах
с самыми вдохновляющими экспертами
Только проверенные лекторы
23 тысячи отзывов
на лекции и практикумы
Вам понравится
4,9 из 5,0
средний рейтинг лекции
Есть из чего выбрать
До 10 разных
вебинаров в день
;