телеграм-канал
Музыкальный импрессионизм
Зарождение музыкального импрессионизма
Все знакомы с художниками-импрессионистами, но мало кто знает об импрессионизме в музыке. В этой части познакомимся с этим направлением.
Что такое музыкальный импрессионизм?
👨🎨 Импрессионизм — одно из самых влиятельных художественных течений рубежа 19–20 веков. Оно во многом определило дальнейшую судьбу развития искусства.
🇫🇷 Чаще всего импрессионизм ассоциируется с Францией: французами были самые яркие его представители. Но его влияние было так велико, что мы находим импрессионистские черты в искусстве самых разных стран.
🎶 Мы привыкли связывать импрессионизм с живописью. Однако в музыке это течение оказалось ничуть не менее значительным, сенсационным и этапным.
😠 Композиторы-импрессионисты примерно на 15–20 лет «запаздывали» относительно художников. Примечательно, что все они не хотели называться импрессионистами и с раздражением относились к этому ярлыку.
🦍 20 век предложил новый взгляд на процесс эволюции стилей. Прежде мы видели, что художественные языки проходили фазы развития, схожие с этапами человеческой жизни: рождение, взросление, пик, «усталость стиля», затем — уход с исторической арены.
🚀 Смена стилевых «поколений» начала бешено ускоряться. При этом старые стили зачастую не просто уступали место молодым, но как бы продолжали жить: они становились частью новых -измов, переосмысливались с учетом развития технологий или причудливо реинкарнировались спустя десятилетия.
🎹 Импрессионизм оказался первым «большим стилем», который постигла такая судьба. Поэтому об узнаваемых чертах импрессионизма мы можем говорить не только применительно к Дебюсси, Равелю и другим мастерам рубежа 19–20 веков. Элементы импрессионизма просматриваются в музыке на протяжении всего 20 века, иногда — на довольно больших исторических расстояниях.
⛓ Параллели между живописью и музыкой мы можем провести не во всем: это разные искусства, оперирующие совершенно разными инструментами. Однако сходства — и в мышлении, и в методе — между ними есть.
Чувственная красота, отсутствие уродливой правды жизни, образы Востока: посмотрим на важные черты импрессионизма в музыке 👇
🌳 Цветущие сады и море в разном освещении, балерины в классе и фланёры на бульварах. Импрессионистская живопись не стремится к социальному комментарию, бичеванию проблем, размышлениям об истории. Она как бы дает отдохнуть нашей этике, с удовольствием наблюдая за игрой бликов и красочными пятнами. Музыкальный импрессионизм точно так же отвернулся от стремления романтиков транслировать общественные и философские истины с помощью музыки. Ему важнее культ чувственной красоты.
🙅♂️ «Отключение» этики влечет за собой исчезновение из мира импрессиониста всего уродливого и страшного. Тяжелая рефлексия, размышления о времени и смерти, гротеск и сарказм, — ничего этого вы не найдете ни в художественном, ни в музыкальном импрессионизме. Исключение составляет лишь единственная опера Дебюсси — ее герои страдают и мучаются. Именно поэтому часто, несмотря на звуковую импрессионистичность этой работы, ее называют символистской.
✨ Картины импрессионистов представляют собой зыбкую, вибрирующую поверхность: графика уступает место слоистой мозаике бликов. Похожим образом исчезают протяженные и развернутые мелодии у композиторов-импрессионистов. На их место приходят короткие, подвижные мотивы, звуковые точки, зовы.
💐 Часто импрессионизм ассоциируется со свежей, блещущей красками палитрой. Точно так же музыкальный импрессионизм открыл колористическое письмо: в музыке это игра с тембром. Наиболее красиво звучащие оркестры, журчание и щебет, сочетания инструментов вроде «флейта, альт и арфа», — все это музыкальный импрессионизм. Примечательно, что умение красочно оркестровать они заимствовали от русских: в первую очередь — от Римского-Корсакова.
🌧 Импрессионисты открыли пленэр и были внимательны к природе. То же в музыке; стоит взглянуть на заголовки пьес Дебюсси или Равеля: «Снег Танцует», «Мертвые листья», «Сады под дождем», «Лодка в океане».
🤩 Так же, как их коллеги-художники, композиторы-импрессионисты были очарованы образами Востока. Послушайте как звучит национальная индонезийская музыка — ансамбль ударных под названием гамелан. Услышанные в 1889 году на Всемирной выставке в Париже, эти металлофоны, гонги и барабанчики стали эстетическим потрясением для Дебюсси и Равеля.
Аудио-пример на Ютубе
⏱ Время прослушивания: 3 минуты.
Level One
Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков
подписаться
Первыми композиторами, написавшими импрессионистскую музыку, были вовсе не Дебюсси и Равель. Кто совершил первые шаги в импрессионизме?
Ференц Лист
💞 Действительно, самым важным предтечей импрессионизма стал композитор, которого большинство слушателей ассоциируют с блестящим, щегольским романтизмом. Эта ассоциация правильная: послушайте «классического» фортепианного Листа.
Аудио-пример на Ютубе
⏱ Время прослушивания: 5 минут.
🎨 Однако этот величайший пианист-виртуоз своего века прожил длинную жизнь. Незадолго до смерти Лист начал системно экспериментировать с гармоническим языком. Отчетливо слышно, что он стремился к главной новации импрессионизма: неустойчивые созвучия нужны ему не для создания напряжения и последующего перехода в устойчивые, а как самодостаточная звуковая краска.
🎄 Послушайте пьесу «Вечерний звон» из чудесного цикла пьес «Рождественская елка» (1876 год). Эта абсолютно импрессионистская миниатюра — современница скандальных художественных выставок на бульваре Капуцинок.
Аудио-пример на Ютубе
⏱ Время прослушивания: 3,5 минуты.
🌫 Другой ярчайший пример импрессионизма позднего Листа — «Серые облака», пьеса 1881 года, написанная за 5 лет до смерти. Манифестом импрессионизма может считаться одно ее название.
Аудио-пример на Ютубе
⏱ Время прослушивания 3,5 минуты.
Эрик Сати
☄️ Таинственная, печальная и эксцентричная фигура Сати достойна отдельного разбора. Этот композитор может считаться человеком-символом 20 века. В своей изобретательной, полной фокусов музыке Сати «открыл» с дюжину принципиально важных для будущего столетия техник: от импрессионизма до минимализма, от эмбиента до мультимедиа. И не остался верен ни одной из них, постоянно меняя стилистические личины, как хамелеон.
🌱 Послушайте «Сарабанды» Сати 1888 года. Про эту хрупкую эстетскую музыку вспомнили в начале 1900-х, когда уже зажглась звезда Дебюсси. Так оказалось, что первая французская импрессионистская пьеса была написана десятью с лишним годами ранее.
Аудио-пример на Ютубе
⏱ Время прослушивания: 6,5 минут.
🔔 Что появилось раньше — кинематограф или «Кока-Кола»?
🔜 Иногда оказывается, что между некоторыми событиями проходит гораздо меньше (или больше!) времени, чем мы привыкли думать.
Перед вами список из 15 событий, которые произошли в период с 1862 по 1928 год. Попробуйте расположить их в правильном хронологическом порядке без помощи Гугла.
Умер Сергей Есенин.
Родился Дебюсси.
Состоялась премьера балета Равеля «Дафнис и Хлоя».
Братья Люмьер впервые представили свой «Синематограф».
Дебюсси написал оркестровую прелюдию «Послеполуденный отдых фавна», которую считают манифестом импрессионизма.
Родился Гитлер.
Состоялась премьера «Болеро» Равеля.
Основана The Walt Disney Company.
Умер Джузеппе Верди.
Состоялась первая выставка русских художников-передвижников.
Клод Моне представил серию картин «Вокзал Сен Лазар».
На прилавках появилась «Кока-Кола».
Умер Винсент ван Гог.
Состоялась премьера оперы Пуччини «Турандот».
Разбираемся в экспериментах 20 века, которые перевернули наше представление о музыке, и подбираем ключи к главным композиторам — Сати, Дебюсси, Бриттену, Мессиану, Штокхаузену. Музыка космоса и машин, электронное звучание и тишина как высказывание, первые в мире масштабные звуковые перформансы, шумовая музыка — мы откроем для себя удивительную музыку, которую, возможно, еще никогда не слышали, выделим самые важные направления, композиторские техники и эстетические закономерности прорывного столетия.
7200₽ 3600₽
темах
на лекции и практикумы
средний рейтинг лекции
вебинаров в день