Ян Вермеер

Герард Терборх. Галантная беседа. 1654–1654

Для начала выясним, какое значение этот жанр имел в Нидерландах.

✝️ На голландском рынке было мало религиозной живописи. Нравственные уроки давались через намеки и символы. Это связано с тем, что основным вероисповеданием здесь был протестантизм.

▪️ Жан Кальвин учил: простые вещи могут обладать скрытым значением. Этот тезис лег и в основу живописи: нужно было по определенным признакам, путем созерцания и размышления догадаться о том, что представлено на картине.

▪️ Отсюда сдержанный колорит, тщательно прописанные вещи (хлеб, вино, устрицы, лимоны). Все это должно было наталкивать на размышления о теме vanitas — скоротечности жизни.

🪑 Голландцы целиком поглощены вещами. Натюрморт они называют stilleven — «тихая жизнь» (в отличие от французского nature mort — «неживая натура»). Предмет для голландцев — этот сосуд сокровенной жизни, творческая жизнь вещей.

🖼 Игра со скрытыми смыслами присуща и жанровой живописи. Нарядно одетая дама на картине — это кто: проститутка, молодая возлюбленная или верная жена? Для этого есть подсказки: изображение собачки или попугая (плотское желание), вино или угощение (признак страсти), письмо (любовное), домашняя утварь (хорошая хозяйка) и т.п.

▪️ Иногда игра усложнялась: недобродетельные сюжеты получались такими притягательными, что судить их становилось трудно.

🍷 Посмотрим на картину Терборха «Галантная беседа». Картина настолько красива, что искусствоведы пытались ее спасти «для истории» и называли «Отеческое наставление», хотя очевидно, что конкретно происходит на картине: вино и собака указывают на встречи в доме свиданий.

Рассмотрим картину Вермеера «Спящая девушка». Это первая работа, про которую все искусствоведы сказали, что это точно Вермеер.

💤 Особенности картины «Спящая девушка»

▪️ Мягкий свет

▪️ Дорогая мебель и ковер

▪️ Ощущаем тишину в комнате

🎨 Важно настроение. Мы — соучастники происходящего, будто сидим за столом напротив.

❤️ Перед нами история не о лени служанки, а о любви. Об этом говорят подсказки. Во-первых, фрукты и вино (чувственные удовольствия). Во-вторых, на заднем плане картина с говорящим сюжетом (изображение Амура).

▪️ Когда сделали рентген картины, то обнаружили, что рядом с девушкой был мужчина, а в дверном проеме — собака. Но потом художник их убрал.

👁 Интересно посмотреть, как художник управляет движением нашего глаза по картине: от края стола по ковру к лицу девушки, потом внимание на сережки, на пол, на стену. Движение останавливается на спинке стула и возвращается к левому краю холста.

➰ На каждой остановке взгляда есть что-то, привлекающее наше внимание: фрукты, узор ковра, черты лица девушки, игра света на стене. Но все эти элементы ускользают, глаз не цепляется за них, а продолжает скользить дальше, потому что они не прописаны точно, а слегка размыты.

Теперь поговорим еще об одном приеме, который часто использует Вермеер — о репуссуаре.

👀 Репуссуар — это элемент композиции, который захватывает внимание и подталкивает к смысловому центру или в глубину картины. Как правило, этот элемент расположен в левом нижнем углу, откуда мы и начинаем «читать» картину.

🎻 Посмотрим на картину «Дама, сидящая за вирджиналем». Слева — виола да гамба. Отсюда начинается движение нашего глаза. Это опять разговор о любви (на стене картина Дирка ван Бабюрена «Сводня»).

↗️ Что будет, если репуссуар убрать? Пример — на картине «Урок музыки». Виола де гамба переместилась к центральной оси, стол оказался справа. Наш взгляд ни на чем не останавливается, проносится по шахматному полу вглубь и увязает в правой части картины.

〰️ Пример более плавного движения — «Дама, пишущая письмо, и ее служанка». Здесь репуссуар — это полоска занавески.

Рассмотрим несколько картин Вермеера, в которых отразились новые поиски художника.

Начнем с картины «Девушка, читающая письмо у окна» 👇

👁 Передний план выстроен как репуссуар — и в то же время как преграда, отделяющая девушку от зрителя. Складки ковра ведут взгляд вглубь, столешница подчеркивает границу между нами и героиней.

🎨 Справа — зеленая шторка-обманка. Здесь это и бытовая деталь — такими шторками закрывали картины, и в то же время отсылка к состязанию живописцев Зевксиса и Паррасия. Первый написал гроздь винограда и обманул птицу, а второй нарисовал занавеску и обманул самого Зевксиса — художник хотел увидеть картину и попытался отдернуть занавеску.

⬜️ Половина холста отдана пустоте. На стене Вермеер хотел поместить картину с Амуром (чтобы усилить мотив любовного письма), но в итоге сохранил пустое место, чтобы было куда двигаться взгляду.

👱‍♀️ Смысловой центр картины — лицо девушки. Оно дано в двух ракурсах: в профиль и вполоборота в виде отражения в окне (обязательно его рассмотрите). По лицу нельзя определить эмоции — и это еще одна черта Вермеера: он дает образ человека, не акцентируя внимание на его индивидуальности.

🔲 Вермеер применяет кадрирование — иначе комната слишком большая для персонажей. С помощью линий стола, окна, тени от окна и шторки получается вторая рама картины. Поэтому вначале мы видим всю картину целиком (общий план), а потом фокусируемся на среднем плане (на том, что заключено в раму).

💌 Прием кадрирования также использован в работе «Дама в голубом, читающая письмо». Здесь роль второй рамы играет карта на заднем плане.

🚪 В картине «Любовное письмо» эффект кадрирования создает дверь: мы будто врываемся в картину.

👩 Во всех жанровых картинах Вермеера в центре внимания — фигура не богини, а земной женщины, ее заботы и интересы. Нидерландский мужчина подолгу отсутствовал дома с торговыми или военными миссиями, и женщина занималась домом и хозяйством.

▪️ Вермеер признает частную жизнь как ценность, а роль жены видит в сохранении нравственной чистоты.