Илья Кабаков

📁 Одна из важных тем в искусстве Кабакова в 1970-е — тема таблиц и анкет, как образ формализованного советского общества, в котором все по расписанию и продумано за нас. Это уже чисто текстовые, концептуальные образы.

Работа «Все о нем»

📄 Это разговор в форме таблицы о человеке, которого мы не видим. Представьте, что нескольких людей попросили обсудить человека за его спиной. Они начинают говорить, иногда сбиваются, отвлекаются, теряют мысль. И вот эти путанные суждения записываются в некий формуляр, таблицу.

👂 Эта таблица — речевой фон, который мы слышим каждый день в транспорте, на работе, на улице. Обрывки фраз посторонних людей, шум толпы. Читая эти формальные описания, зритель представляет и человека, которого обсуждают, и одновременно тех, кто его обсуждает.

Работа «Ответы экспериментальной группы»

🤔 Работа состоит из двух частей. В правой части набор предметов, в левой —персонажи реагируют на представленные изображения. Кто-то отвлекается, кто-то вообще забывает ответить.

Работа «Собакины»

🐕 На двух частях работы описывается семья. Слева формально перечисляются деды, отцы, дети, внуки, их жизнь, происхождение. А с правой стороны изображен тотем семьи в виде собаки, за которым сквозит некая обреченность. Это символ нашей жизни: в формулярах, в несвободе, в постоянных ограничениях.

Работа «Воскресный вечер»

🧮 Еще одна сухая анкета. Кто был, кто что съел, во что были одеты. Гости не описываются через характер и душевные состояния, мы видим только буквальную формулярную запись происходящего. Читая эти записи, можно представить человека, который ведет этот дневник, записывая не принципиальные события, а вещи, определяющие порядок. Это отражение того, что мы живем в организованном социуме и не можем нарушить правила.

Работа «Вынос помойного ведра»

🗓 Таблица, выведенная каллиграфически-детским почерком. Кто, когда должен выносить ведро. Монотонность, скука, протокольность — главные составляющие советской действительности. Как бессмысленный ритуал, год за годом, и таких ритуалов в СССР огромное количество.

Еще одна важная проблема, которая занимает Кабакова в этот период — заслоненный мир. Давайте посмотрим, как художник раскрывает эту тему через творчество.

🔎 Кабаков показывает, что форма часто перекрывает содержание. Человек не в состоянии увидеть мир таким, какой он есть, потому что у него плохо развито периферийное зрение. Так и в советской действительности «неглавное» все время заслоняет «главное».

🌁 Кабаков формирует пространство через двойные картины и псевдорамы. Простое изображение скрывается за странными поверхностями. Что-нибудь все время заслоняет картину и мешает видеть реальность.

👤 Эти вещи выполнены нарочито просто, в духе оформительского искусства, а не в авангардной манере. В современном мире невозможно сохранить свою личность. Если ты хочешь «выжить», то нужно все время изображать из себя художника определенного характера, нельзя быть самим собой. Нужно формировать стиль, который оправдает тебя в глазах общества.

⭕️ В работе «По краю» Кабаков показывает, что мы видим реальность по периферии и ходим по клишированным состояниям. Перед нами кавказский человек проходит по всему периметру через горы, зелень. А внутри пустота. Это символизирует несоответствие возможностей человека его желаниям.

🗺 «Положение на фронтах Форландии» — еще одна любопытная работа, где Кабаков подчеркивает формы подмены. Силуэт женщины — это его жена Вика Мочалова. Ее профиль превращает изображение в карту боевых действий. Каждый элемент ее тела — это не она сама, происходит подмена. Человеческое тело выражается через внутренние события, эмоции, географию, политику, разомкнутые состояния.

Еще один особый жанр у Кабакова — альбомы. Этот жанр не выставочный: в идеале зритель должен открывать страницу за страницей, листая альбом.

📖 Альбомы предназначались для тех, кто приходил в мастерскую. Там представлялись истории человека в коммунальной квартире — «Вшкафусидящий Примаков», «Вокноглядящй Архипов», «Полетевший Комаров», «Украшатель Малыгин».

🥷 Всего Кабаков создал 55 альбомов серии «Десять персонажей». Иногда эти работы называют концептуальным комиксом. Художник придумал персонажей и как бы действует от их имени, от третьего лица. Это давало дополнительную степень свободы. Я — это не я. Я — это другие. Все альбомы заканчиваются одинаково: герой растворяется в пространстве.

Альбом «Вшкафусидящий Примаков»

🗄 История о человеке, который ушел в шкаф и отказывался из него выходить, пока не исчез. Мы читаем: «Он пришел с работы», «Оля делает уроки» и представляем, как кто-то пришел с работы, как некая Оля делает уроки, а потом Тузик уснул рядом. В шкафу темно, и мы можем представить себе все что угодно. Темный шкаф — символ двойной жизни человека эпохи застоя.

Альбом «Полетевший Комаров»

🦟 История о человеке, который научился летать, но это скорее полет в свои фантазии. Изображение то полностью исчезает и заменяется текстами, то появляется вновь на фоне белого пространства. Кабаков все время играет с картинкой и текстом, чередует их или совмещает.

В конце 1970-х Кабаков переходит к созданию инсталляций, которые станут его главной деятельностью на следующие годы и принесут ему мировую славу.

🏡 Одна из первых инсталляций — «Доска-объяснение картины „Сад”, диптих». Для понимания работ Кабакова очень важно правильное экспонирование. Собрать все элементы этой работы в одном месте будет неправильно.

➡️ Экспонировать «Сад» необходимо последовательно. Для Кабакова зритель — неотъемлемая часть работы. Сначала зритель должен увидеть доску-объяснение, прочитать текст. В его голове складывается некий образ того, что он увидит.

▪️ Далее зритель должен проследовать по коридору с дополнительными пояснениями в виде листов альбома. И только после этого попасть в пространство с картиной «Сад». Точнее, это не картина, а почти пустой лист с некими абстрактными элементами, напоминающими листья. Это сад нашего воображения. Теперь мы можем представить себе любой сад.