Японская культура

🔜 После четырех столетий эпохи Хэйан к власти приходят самураи, и от аристократической культуры практически ничего не остается.

🗿 Наступившая эпоха Камакура считается ренессансом японской скульптуры. Японцы отходят от традиционных буддистских канонов, начинают уделять больше внимания деталям.

⚔️ Появляется литература гунки — военные повести. Так как самураи в тот период в основном участвовали в военных действиях, об этом они и писали в своих произведениях. Ее передают сказители бива-хоси — буддийские монахи, которые ходят с лютнями и рассказывают истории о важных событиях и военных конфликтах.

✍️ Еще один литературный жанр этой эпохи — дзуйхицу — проза, в которой автор описывает все, что приходит ему в голову. Одним из классических произведений являются «Записки от скуки», созданные монахом Кэнко.

🏯 Аскетизм — одна из важных особенностей японской культуры этого периода, связанная с распространением буддизма. Он проповедует, что не нужно привязываться ни к чему материальному, так как потом все это превратится в дым и принесет лишь страдания. Поэтому богатство в Японии порицалось, а аскетизм, наоборот, поощрялся. Его проявление мы видим в лаконичной архитектуре чайных домиков.

🌺 Когда самураи попали в Киото, столицу Японии, они были поражены ее культурой и начали ей подражать. Асикага Ёсимицу строит Золотой храм, который в 20 столетии сжег сумасшедший буддийский монах (сегодня этот красивейший храм восстановлен). На самом деле, большинство храмов, сохранившихся в Киото, были созданы не аристократами эпохи Хэйан, а самураями, которые пытались повторить их культуру.

Хотя в эпоху междоусобных войн между провинциями Япония была постоянно раздираема военными конфликтами, это не мешало развиваться разным направлениям искусства.

💰 Сёгуны и знатные самураи любили роскошные вещи, например, золотые ширмы. Золота в Японии добывали очень много, поэтому часто использовали в живописи. Позже европейцы начали скупать золото за бесценок, а в то время его активно использовали в художественных целях — даже покрывали им целые храмы.

В 14 веке появляются две школы живописи 👇

⭐️ Кано, одна из самых знаменитых японских школ. Она четко придерживалась китайских традиций и пользовалась большой популярностью у японских властей. Представители школы рисовали пейзажи, птиц и животных, бытовые сцен, украшали раздвижные ширмы, стены в замках и создавали росписи по шелку.

➰ Суми-э — китайская традиция монохромной живописи тушью, которая активно развивалась параллельно с роскошной живописью Кано.

В период самурайского правления в Японии активно развивается садовое искусство и икебана.

⛲️ Японские сады очень сильно отличались от западных. В европейском саду с первого взгляда понятно, что в него вложено огромное количество человеческого труда: кусты высажены симметрично, подстрижены, построены пруды или фонтаны.

🌿 Японский сад должен выглядеть так, как будто он создан природой. Как и в живописи, художник «прячется», следы его работы не должны быть заметны.

🗻 Также появляются сады камней. Самый знаменитый из них находится в храме Рёан-дзи: это 15 камней, которые символизируют море, скалы и другие природные явления. Главная загадка этого сада в том, что из любой точки видно только 14 камней, зритель знает, что есть есть еще один, но увидеть его не может.

🌹 Традиция икебаны в Китае была связана с подношением богам, а японцы создали из нее особое искусство. Первая и самая классическая школа икебаны называлась Согэцу.

По канонам икебаны в композиции должно быть 3 цветка:

☁️ Син — олицетворяет небо
🏞 Соэ — олицетворяет землю
👤 Хикаэ — олицетворяет человека

💐 В том, какие цветы выбраны и как они соединены друг с другом, зашифровано особое послание. Считается, что, собирая икебану, человек дает цветам жизнь.

🌸 Цветы — очень важная часть японской культуры. Японцы любуются сакурой, а главный символ императорского рода — 16-лепестковая хризантема.