Японская культура

Когда в 19 веке Япония открыла границы, появилась необходимость создавать словари, чтобы общаться с иностранцами.

🤷‍♂️ Именно тогда выяснилось, что в японском языке нет слова «красота». Когда все вокруг красивое, нет смысла придумывать для этого отдельное слово, поэтому в понятие, которое мы называем «красотой», у японцев входит несколько разных аспектов.

🎐 «Ваби» — скромная простота. Красиво — не то, что ярко блестит, а наоборот, что-то скромное и с изъянами, которые добавляют вещи налет старины и очарование.

🌿 «Саби» — безыскусность, отсутствие руки человека. Так, самая вкусная и дорогая рыба — сырая, а самый красивый сад выглядит так, как будто там нет рукотворного труда.

💧 «Моно но аварэ» — печальное очарование вещей. Красота должна передаваться в легкой грусти, и если при взгляде на объект мы немного грустим и печалимся, это та самая истинная красота, вызывающая сильные чувства.

🐱 Сам иероглиф, который в современном японском языке означает «красивый» — 美, изначально использовался в значении «вызывающий умиление» — то, что сейчас называется словом «каваии». Таким образом, японское понятие «красоты» постепенно приспосабливалось к мировым стандартам.

В эпоху Эдо появляются знаменитые японские гравюры укиё-э. Гравюры можно было производить массово, поэтому они стоили дешевле и изначально предназначались для горожан, которые не могли позволить себе покупку картины.

👨‍👦‍👦 В создании гравюры участвует три человека:

▪️ художник, который рисует картину
▪️ резчик, который вырезает это изображение на доске (для каждого цвета нужна отдельная доска)
▪️ печатник, который пропечатывал все слои краски с помощью досок

🌈 Поэтому одним из важных достоинств художника укиё-э было умение передать всю красоту с помощью минимального количества цветов. Например, в своей знаменитой «Красной Фудзи» Хокусай использует лишь три цвета — синий, зеленый и красный.

🌊 Кацусика Хокусай — один из самых знаменитых представителей этого направления. Один из его главных циклов называется «36 видов горы Фудзи», но он не только рисовал пейзажи, но и иллюстрировал старинные предания, делал открытки суримоно и даже создал цикл работ, который называется «манга».

🎨 Когда в эпоху Мэйдзи Япония открыла границы. Гравюры укиё-э начали пользоваться невероятной популярностью среди западных искусствоведов и художников. Появилось даже отдельное направление в живописи — японизм, отражение которого можно увидеть в работах Ван Гога, Гогена и Клода Моне.

В эпоху Мэйдзи страна открывается, и японцы начинают впитывать западные традиции.

🎨 Появляется живопись ёга, которая подражает европейским техникам. От традиционных японских материалов художники перешли к масляным краскам, а также стали практиковать живопись с натуры.

👨‍🎨 В Японию приезжают английские и французские карикатуристы, во многом именно они повлияли на развитие японских комиксов манга. Работы первого мангака Китадзава Ракутэн были ближе к европейским карикатурам, а не к нашему привычному представлению о манге.

🤜 Так как в эпоху Мэйдзи работа всей страны была направлена на стремительное развитие армии, это отразилось на всей культуре, в том числе и на комиксах — большинство из них создавались для пропаганды милитаризма.

💥 Первая манга, которая стала настоящим хитом, появляется только в 1947 году. Она называлась Син такарадзима («Новый остров сокровищ»). Ее автор Осаму Тэдзука использовал необычные для Японии сюжеты — позже он создал комиксы по мотивам «1001 ночи» и «Преступления и наказания». Таким образом художник пытался перенести читателей в совершенно непривычные для них миры, чтобы отвлечь от реальности послевоенной Японии.