Мануэль де Фалья

Сегодня обсудим балет «El Amor brujo» — «Любовь-волшебница», который де Фалья написал, вернувшись в Мадрид. Давайте подробнее поговорим про это время.

⚡️ Итак, начинается Первая мировая, и де Фалья, как и многие представители испанской диаспоры во Франции, возвращаются на родину. К этому моменту де Фалья испытывает уже достаточно серьезные проблемы со здоровьем из-за туберкулеза. Тогда его еще не умели лечить, но более теплый и сухой климат Испании подействовал благотворно. Особенность туберкулеза в ранней стадии в том, что он вызывает всплеск активности. то есть если человек занимается творчеством, для которого не нужно прилагать больших физических усилий, то болезнь каким-то образом стимулирует творческое воображение, и произведения выходят очень яркими. Ближайший пример — Шостакович, который тоже в молодости болел туберкулезом и, к счастью, смог от него излечиться.

🧳 Де Фалья возвращается в Мадрид, и его увлечение традиционной музыкой находят богатейшую почву — его завораживают цыгане. Дело в том, что для того времени цыгане были символом не только опасности, но и свободы. Они не подчинялись правилам, жили, как хотели, и в их существовании была какая-то тайна: с ними были связаны гадания, магия.

💃 Вспомним образ цыган в музыке 19 века — они практически все несут в себе какую-то тайну. Их природа может быть и сексуальной, как у Кармен в опере Бизе, или магической, как у колдуньи Ульрики в опере Верди. Но де Фалья создает балет ни на что непохожий — это не только балет: здесь и танцуют, и поют.

🎶 Если раньше, к примеру, в первой половине 19 века, композиторы как бы улучшали народную музыку, приспосабливали ее к правилам гармонии, то в начале 20 века народная музыка видится как способ выйти за рамки этой классической гармонии, за рамки системы, в которой стало тесновато. Не то что количество комбинаций было исчерпано, ведь до сих пор пишут тональную музыку, которая достаточна индивидуальна в этническом отношении — вспомним Валерия Гаврилина, просто меняется сам дух времени.

📈 Тональная музыка связана с иерархией. У нас есть тоника — она главная: у нас есть нота до, вокруг которой все пляшет. У нас есть трезвучия — до-ми-соль, оно устойчиво. Трезвучие ре-фа-ля — оно как бы теряет баланс и стремится к устойчивой ноте. Это объяснение апостериори, и оно применимо не ко всем музыкам всех культур, но такая тональная система могла сформироваться в обществе с совершенно четкой иерархией, с понятным и логичным, с точки зрения людей того времени, устройством музыки и ее правилами.

❔ А 20 век занимается тем, что все правила ставит под сомнение, и тревога перед Первой мировой особенно влияет на людей искусства, чье восприятие обострено. Они прислушиваются к себе и к окружающему. И то, что мы называем искусством модернизма в широком смысле (это и модернистские произведения 80-х годов 19 века) — это в некотором смысле начало той линии, которая очень логично и стройно получается в 20-х годах века 20-го.

Давайте обсудим сюжет балета и узнаем, какая из версий Фальи считается наиболее популярной.

🔥 Перед нами разворачивается история цыганки Канделас и ее любви к Кармело. С Кармело она быть никак не может, так как еще в детстве была обещана другому. Свадьба состоялась — с одной стороны, у цыган свобода — они не платят налогов, могут не ходить в церковь по воскресеньям (да и попробовали бы они туда прийти), а с другой — среди этой свободы все равно есть какие-то правила, которым надо подчиняться. Позже муж Канделас умирает, но не оставляет в покое и является к ней в виде призрака каждую ночь.

👆 Здесь обратим внимание на один психологический момент. Жители деревни, где происходит действие, прекрасно знают про призрака и про то, что Канделас танцует с ним каждую ночь, но все равно считают ее сумасшедшей. У де Фальи, как у человека с ярким воображением, склонным к религиозности, наверняка были высокие духовные переживания, которые всегда являются вещью индивидуальной. Человек переживает то, что он раньше никогда не переживал, он выходит с этим к миру, но встречает насмешку и непонимание — и де Фалье это было известно.

🎵 Давайте послушаем и посмотрим музыкальный номер — танец Канделас с призраком — «Танец страха». Существует несколько версий балета, так как де Фалья часто возвращался к своим произведениям и перерабатывал их. Самая известная из версий — 1924 года, которую он создал в 1915-м году для небольшого оркестра. Там был несколько другой порядок номеров, он создал аранжировку для ансамбля. А мы сейчас посмотрим, как исполняют этот этот танец финская танцовщица и оркестр с фортепиано, а также гитарный квартет

→ Мануэль де Фалья. «Танец страха» из балета «Любовь-волшебница»
Видеопример на Ютубе
⏱ Время прослушивания: 2 минуты

→ Мануэль де Фалья. «Танец страха» из балета «Любовь-волшебница» в исполнении гитарного квартета
Видеопример на Ютубе
⏱ Время прослушивания: 2 минуты

Посмотрев на финскую танцовщицу, исполняющую «Танец страха», мы бы никогда не подумали, что это балет — просто какие-то народные танцы под симфоническое звучание. Где здесь пуанты? Где па-де-де, где батман, где арабески? Давайте разберемся.

🎵 До того, как появился контемпорари денс, балет тоже искал выходы за пределы классической иерархии. А балет — самое иерархичное из искусств в отношении структуры самого спектакля, в которой отражалось положение артистов в труппе, где есть примы, корифейки, кордебалет (такого жесткого деления в опере не было, хотя первые и вторые роли тоже складывались в иерархии). Это не соответствовало духу времени, и балет тоже начал меняться, оставаясь при этом балетом.

🩰 Величайший хореограф 20 века — Баланчин, оставил эту жесткую структуру, убрав нарратив. Иерархия в его балетах выражена не везде, но нарратива почти нет, это чистая эстетика. В контемпорари денс нет такого лексического богатства, однако он существует, чтобы пересобрать балет. У Стравинского есть посвящение, когда он берет эти знаменитые повторяющиеся аккорды вступления, и мы видим людей, у которых ноги поставлены с обратной вывернутостью. Классический балет — ноги наружу, а там вовнутрь: то же пространство, но с другой стороны.

👤 Оставаясь в русле этой традиции, Мясин делает вид, будто традиции не было. Можно сказать, что это подлинно народная хореография, которая перенесена на большую сцену в академический контекст — и выглядит она, будучи исполненной надлежащим образом, поразительно. Именно такие примеры показывают силу народного духа.

Мы продолжаем говорить о балете «El Amor brujo» и фламенко. Следующий музыкальный номер — это «Танец огня», «Danza del Fuego», и он появляется после разговора Канделас с другими женщинами.

💔 Канделас узнает, что ее муж был ей не верен. А неверность мужа у цыган является серьезным основанием для женщины, чтобы убрать его из своей жизни и быть свободной к любви других мужчин. «Танец огня» призван изгнать призрака, ритм музыки ускоряется, ускоряется, ускоряется — и в конце призрак должен исчезнуть. Этот номер приобрел известность благодаря фортепианной транскрипции — ее мы слышали , а теперь послушаем в другой инструментовке. На этой записи танцуют испанские танцоры Кристина Ойос и Антонио Годес.

→ Мануэль де Фалья. «Танец огня»
Видеопример на Ютубе
⏱ Время прослушивания: 1 минута