Анри Матисс

🤑 В 1907 году Матисс посещает Италию. Живопись мастеров эпохи Возрождения не произвела на него впечатления. Позже он скажет Гийому Аполлинеру: «Я глубоко убежден, что все это делалось для богатых. Художник опускается до уровня своего заказчика».

↕️ Под влиянием итальянской живописи Матисс пишет свою «Роскошь», чтобы выразить собственное понимание роскошества. В огромном двухметровом полотне прослеживаются отголоски «Рождения Венеры» Боттичелли, но сюжет для Матисса не имеет значения: это может быть вольная интерпретация Венеры или аллегория трех состояний человека — активного, пассивного и созерцательного. Художник концентрируется не на сюжете — он создает новый пластический язык, свободный от устаревших догм.

▪️ Другими источниками вдохновения для него стали картина французского символиста Пьера Пюви де Шаванна «Девушка на берегу моря», «Три купальщицы» Сезанна и японские эстампы.

↔️ Матисс использует форму панно и выполняет два варианта работы: «Роскошь I» и «Роскошь II». Идея создания панно навеяна тосканскими фресками. К тому же эта форма соответствовала монументальности замыслов художника, которые требовали большого формата. В «Роскоши II» нет эскизной манеры, работа выглядит более монументально благодаря меньшему количеству тонов и более четкому рисунку фигур.

▪️ Матисс любил цитировать собственные произведения — работа «Роскошь II» в 1911 году появится в другом его произведении «Розовая мастерская».

💪 Матисс выставляет «Роскошь» на Салоне 1907 года вместе с «Музыкой» и «Женщиной в красном мадрасском платье». Матисса никто не понимает, но его нельзя не замечать. Его работы излучают такую мощь, что Cалон оказывается наводнен картинами молодых художников, имитирующих его стиль.

🔎 В этот же период Матисс создает много портретов, которые нельзя назвать портретами в полной мере. В названиях этих работ нет имен, потому что он делает акцент не на индивидуальности, а на сверхиндивидуальности. Фигуры четко очерчены и замкнуты в себе. Глаза смотрят скорее внутрь себя, чем на нас, а зрачков часто нет.

🎨 Центральная тема этих портретов — цвет и взаимодействие цветов и фигуры. Матиссу было близко понимание портрета Ренуара, который говорил: «Я писал только портреты». Так и Матисс пишет портреты — людей, цветов, фруктов. Но только не через детали, а через их свойства. Он писал одних и тех же моделей в течение многих сеансов, стараясь найти уникальный ритм человека.

👩 Рубежной, знаковой работой стал «Потрет жены художника». Об этом говорит и тот факт, что на Салоне 1913 года он выставит только ее. В этой работе в центре внимания тоже цвет — он замораживает образ.

В 1907 году происходит самая важная встреча в жизни Матисса — он знакомится с русским коллекционером Сергеем Щукиным. Давайте поговорим об этом знакомстве подробнее.

👏 Щукин купит 37 полотен Матисса. Он будет ярым поклонником художника и очень смелым покупателем. Его мужество подталкивало Матисса к новым поискам и экспериментам.

🟥 Щукин заказал у Матисса декоративное панно для столовой. Матисс пишет «Десерт. Гармония в голубом», но как только закончит картину, сразу же перепишет ее в красном цвете. Работа получит новое название — «Гармония в красном». Как объяснял сам художник, он переписывал работу, потому что хотел добиться лучшего цветового равновесия. Почти вся поверхность холста стала красной, предметы утратили свою индивидуальность.

🖼 Эту картину можно считать программным произведением фовизма. В работе соединяется несколько жанров: натюрморт, пейзаж, сцена в интерьере. Лейтмотивом картины стал орнамент экзотической ткани. Матисс переписал только цвет, а узор, рисунок и композицию оставил прежней.

💣 Именно для Щукина Матисс написал «Танец» и «Музыку». Щукин мечтал, чтобы Матисс сделал для него нечто необыкновенное и в 1909 году заказал ему два огромных декоративных панно для оформления лестницы московского особняка. Ими и стали «Танец» и «Музыка».

▪️ Позже Матисс неоднократно будет использовать «Танец» и в других своих работах: «Настурции с танцем», «Танец» (1912).

Матисс много путешествует, посещает Германию, Севилью, Марокко и в одном из таких путешествий окончательно отдаляется от фовизма. Давайте посмотрим на работы этого периода.

💃 Под впечатлением от Испании он пишет два натюрморта для Щукина: «Испанский» и «Севильский». Еще он создает «Манильскую шаль», где центром внимания становится именно шаль — она преображает модель и диктует даже позу и жест. А под впечатлением от «Лолы из Валенсии» Эдуарда Мане Матисс пишет «Испанку с бубном».

▪️ Синяя драпировка из «Испанского натюрморта» затем перекочует в «Розовую мастерскую».

☀️ Но самое яркое впечатление на Матисса произвело Марокко, где он окончательно отходит от фовизма, так как явственно ощущает разрыв между естественным видением предмета и его анализом на картине. Путешествие в Марокко вновь позволило художнику обрести связь с природой. Новым объединяющим элементом его работ становится «марокканский» свет. Матисс пишет яркие пейзажи и фигурные композиции.

▪️ В «Марокканском пейзаже» он стилизует сам пейзаж под узор ковра. Все растения геометризированы и образуют точные вертикали и горизонтали.

▪️ В «Марокканском триптихе» отражается три состояния дня: утро, полдень, вечер. Это работы «Открытое окно с видом на бухту в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в касбу».

▪️ В картине «Зора на террасе» построение напоминает русские иконы. Здесь так же, как и в иконах, типическое изображение вместо индивидуального, нет движения, и цвет играет роль символа.

▪️ В работе «Открытое окно с видом на бухту в Танжере» солнце съело все очертания предметов и выжгло яркие краски. Ощущение света создается сильно разбавленными масляными красками, которые Матисс наносит так тонко, что виден холст, а нижнюю часть полотна совсем оставляет не закрашенной.

🔝 Самое значительное произведение арабского цикла — работа «Арабская кофейня». На ее создание повлияла не только поездка, но и выставка персидской миниатюры в Париже в 1912 году. Главный мотив этой картины — созерцание и погруженность в себя. Здесь четко заметно предельное обобщение и декоративность.

🎏 Из Марокко Матисс привезет еще один мотив — красных рыбок. Они встречаются более чем в десяти его картинах. Такие аквариумы он видел в марокканских кофейнях. Для Матисса это стало символом движения и жизни.

▪️ Он любил сопоставлять статику и движение. Это заметно по работам «Танец» и «Музыка», по сюжетам с замершим неподвижным интерьерам с открытым окном, через которое заглядывает жизнь, по застывшим натюрмортам (где само название означает «мертвая природа») и живым рыбкам.

Проследить, как художник работает с цветом, можно на примере изображений мастерской. Давайте попробуем это сделать и ощутить разницу в подаче одной и той же комнаты.

🎨 В нескольких работах Матисс изображает одну и ту же мастерскую, но она то розовая, то красная, то цвета баклажана. На самом деле, стены мастерской белые, и цвет — это главный герой, преобразующий собой пространство.

🦩 Начнем с работы «Розовая мастерская». Здесь нет пространства как такового, нет глубины и привычной перспективы, но есть само ощущение пространства. Его создает диагональ желтого ковра и предметы, размещенные как декорации. На такое построение повлиял Восток и русское искусство. На картине можно найти «кочующую» драпировку из «Испанского натюрморта» и изображение других работ Матисса.

🔴 Теперь поговорим о работе «Красная мастерская». В пространственном построении этой картины Матисс идет еще дальше: стены и пол отделены друг от друга нескольким линиями. Все утопает в красном цвете — время остановилось, обстановка призрачна, часы без стрелок, от предметов остались только контуры.

🍆 Далее посмотрим на «Интерьер с баклажанами». Мы видим любимые мотивы Матисса: открыто окно, статуэтка на столе, ширма, зеркало. Картина производит впечатление аппликации, собранной из плоскостей разного цвета. У этой работы есть необычный оптический эффект: на первый взгляд, полотно кажется очень плоскостным и декоративным, но если всмотреться, то картина обретает глубину.

📐 И, наконец, работа «Уголок мастерской». Здесь доминируют холодные тона и снова появляются «цитаты» Матисса: фрагмент «Роскоши II» наверху, обои в полоску из «Розовой мастерской», ширма с тканью оттуда же.