Анри Матисс

🧳 В 1920–1930-е годы Матисс снова стал путешествовать. Он отправляется на Таити, где его очень впечатляет природа и коралловые рифы. Эти мотивы Матисс позже воплотил в графике и картонах для шпалер. Потом он едет в США.

🕺 В США Матисс приступил к работе над декоративным панно «Танец», получив заказ от коллекционера Альберта Барнса. Это самая значительная работа Матисса 1930-х годов. Барнс захотел украсить люнеты в помещении, где висели работы Ренуара, Сезанна, Сера. Матисс в то время как раз увлекался идеей монументальной живописи. Тема была той же, что и у Щукина — танец. Но здесь это уже архитектурная живопись, рассчитанная на специально отведенное место.

✍️ Давайте посмотрим, как шел процесс работы. Художнику пришлось снять специальное помещение, чтобы работать над гигантским панно размером 15 метров в длину и 3,5 метра в высоту. На первую версию панно Матисс потратил год, но все пришлось переделывать из-за ошибки с размерами. В поисках интересных композиционных решений Матисс вырезал фигурки из бумаги, раскрашивал их, а затем перемещал по панно в поисках лучшего соотношения. Так в его творчестве возникла техника декупаж. Матисс дает фигуры фрагментарно, чтобы подчеркнуть безграничность пространства.

➕ Еще одной нестандартной работой Матисса стала «Раковина на черном мраморе». Это новое звучание старых мотивов Матисса. Он писал картину 30 сеансов, использовал яркие локальные цвета и считал работу самой выразительной с точки зрения колористики. Здесь живопись Матисса максимально лаконична и близка к декупажу.

🎶 Еще один эксперимент с формой — работа «Музыка» (или «Гитаристка»). Это декорация для камина Нельсона Рокфеллера. Матисс вновь обращается к музыке и выбирает необычную для своего творчества форму квадрата.

Творчество Матисса никогда не ограничивалось одной живописью. В разные годы его увлекали и другие сферы искусства. Давайте посмотрим, чем еще он занимался.

📖 В 1930-е Матисс обратился к новой для себя сфере — книжным иллюстрациям. Он оформил «Поэзию» Малларме, «Улисса» Джойса, «Любовную лирику» де Ронсара, «Пасифаю» де Монетрлана и «Цветы зла» Бодлера. В 1939 году Матисс сам опубликовал заметки живописца о рисунке. Книга вышла ограниченным тиражом с расчетом на музеи и коллекционеров.

✏️ Помимо этого Матисс был искусным рисовальщиком. В последний период творчества его занимает мотив лежащей или полулежащей женщины. Он создавал по несколько версий одной картины. К такому приему он прибегал и раньше, но теперь серийность становится особенно важна — Матисс разрабатывает многочисленные вариации одной и той же темы. В своих рисунках он сначала делает эскиз углем, чтобы выявить характер модели, а затем уже работает пером. Всего сохранилось около 800 его графических работ.

🦵 Еще одной сферой интересов Матисса был жанр ню. Ему был близок тип женской красоты зрелой женщины с мягкими плавными линиями тела. Обнаженные фигуры он писал «как плотник строил дома»: сначала конструкция, потом детали. Матисс считал, что можно преувеличить какую-то форму, чтобы лучше выявить особенности модели.

🗿 Матисс увлекался и скульптурой. Большую часть скульптур он создал с 1900 по 1910 год. Матисс часто прибегал к анатомической деформации ради пластичной выразительности. Работая в бронзе, он оставлял поверхность бугристой, чтобы усилить игру света и тени. Почти все его скульптуры имели десятки копий (только «Маленький тонкий торс» существует всего в трех экземплярах).

🔄 Матисс часто превращал свои скульптуры в картины и наоборот. Женская фигура скульптуры «Две негритянки» перекликается с фигурами в «Роскоши». Скульптура цитируется в картине «Фрукты и бронза». Скульптура «Лежащая обнаженная» — это парафраз картины «Синяя обнаженная». Карина Сезанна «Три купальщицы» стала моделью для рельефных изображений со спины, а «Большая сидящая обнаженная» — цитата микеланджеловского образа «ночи» с гробницы Джулиано Медичи.

🎭 Матисс создавал и театральные декорации. Он оформляет спектакль Дягилева «Песнь соловья» для балета «Красно и черное» на музыку Шостаковича.

В последние годы Матисс переходит к технике декупажа из-за проблем со здоровьем. Давайте поговорим о том, как в это время жил художник, и посмотрим на его последние работы.

👘 В конце 1930-х Матисса интересует тема национальных орнаментов на расшитых блузах. Появляется серия работ, где блуза — главный элемент. На первый взгляд, такие работы занимали немного времени, но это не так. Художник тратил на них месяцы. Одна из таких работ — «Мечта». Здесь все перекликается с вышивкой: движение кисти с наклоном головы, полукруг дублирует правый рукав, вышивка рукава соответствует орнаменту на плече и повторяется в линиях волос.

😔 В 1939 году жизнь художника меняется. Начинается война. Сын Пьер, находящийся в Америке, предлагает Матиссу эмигрировать. Но Матисс не хочет покидать Париж. В 1941 году здоровье художника ухудшается, ему диагностируют рак. После операции Матисс практически прикован к постели. Художник признавался, что обрел свободу и стал писать так, как всегда хотел, именно оказавшись на грани жизни и смерти.

✂️ С 1943 года вырезание станет почти единственным средством выражения в творчестве художника из-за болезни. Декупаж привлекал художника тем, что мог сочетать в одном жесте «линию с цветом, контур с поверхностью». Матисс соотносил технику декупажа со скульптурой: художник врезается в цвет, как скульптор в камень. В 1948 Матисс полностью покончит с живописью. Помощники раскрашивали листы бумаги краской, а он вырезал из этой бумаги фигуры. Матисс называл это «рисование ножницами».

▪️ Интересна сцена «Кодомасы» в технике декупаж. Кодомасы — это воздушные гимнасты, которые совершают смелые прыжки. Матисс изображает прыжок сверху, с огромной высоты. Черные квадраты — это страховочная сетка, белые и синие — цирковые трапеции.

📚 За несколько лет до смерти Матисс выпускает книгу декупажей «Джаз». Книга состоит из таблиц, вырезок из бумаги и текстовых комментариев, написанных от руки. Сюжеты декупажей — образы из воспоминаний художника о цирке, путешествиях, сказках. Книга была выпущена тиражом 270 экземпляров и имела огромный успех.

Мы подготовили несколько книг и фильмов для тех, кто хочет больше узнать о жизни и творчестве Анри Матисса.

📕 Хилари Сперлинг. Матисс
Полная биография Матисса. В 2006 году была названа книгой года в Англии. Есть электронная версия.

📗 Раймон Эсколье. Матисс
Еще одна биография, которая написана современником Матисса. Сам Матисс говорил: «Обо всем, что меня касается, сказано в книге Раймона Эсколье. Я сам ее просмотрел». Есть электронная версия.

🎞 «Пятое измерение. Необыкновенная судьба. Анри Матисс». Телепередача по заказу ГМИИ имени А. С. Пушкина. Рассказывает директор музея Ирина Антонова (2008).

🎞 «Lydia D». Олеся Фокина. Биографический фильм об отношениях Матисса с Лидией Делекторской на основе воспоминаний современников (2010).

🎞 «Мировое искусство: Анри Матисс». Дидье Баусси. Документальный фильм обо всех основных периодах творчества Матисса (1987).

Матисс и Пикассо: история одной дружбы и соперничества

Пабло Пикассо. Студия, 1955

Весь урок мы обсуждали Анри Матисса и его работы. Давайте выделим главное и подведем итоги.

👨🏻‍🎨 Анри Матисс — основатель фовизма и художник, который перевернул традиционное отношение к цвету. Его работами до сих пор вдохновляются художники, дизайнеры и модельеры. Он занимался не только живописью, но и графикой, оформлением книг, декорациями и костюмами к спектаклям, а в последние годы перешел к технике декупажа из-за проблем со здоровьем.

👨‍👩‍👦 Анри Матисс (1869–1954) родился на севере Франции в преуспевающей семье лавочника. Знакомство Матисса с живописью произошло в больнице, куда он попадал с приступом аппендицита. Он учился у Гюстава Моро и во время учебы много работал в Лувре, копируя картины старых мастеров. В разные годы на технику Матисса и его работу с цветом влияли импрессионисты, пуантилизм (рисование точками), кубизм и Пикассо, путешествия, африканские мотивы и война.

🎨 Из-за своих ярких колористических решений он и еще несколько художников получили прозвище «фовисты» — «дикие». Фовистсике работы Матисса не принимались критиками и публикой, зато привлекали коллекционеров: семью Стайнов и Щукина. Фовизм просуществует всего несколько лет, но оставит заметный след в истории искусства.

▪️ Лидерами направления считаются Матисс и Андре Дерен. Вместе с ними к фовистам относятся Жорж Брак, Рауль Дюфи, Морис де Вламник. Матисс уйдет от фовизма, так как почувствует разрыв между естественным видением предмета и его анализом на картине.

💭 Матисс оценивал художника по количеству введенных им в пластический язык новых знаков. Крупные художники создают знаки, которые затем неоднократно используют. Матисс считал, что воплощать эти знаки можно по-разному, поэтому часто цитировал собственные произведения. Но знаки Матисса не существуют сами по себе, они обретают смысл только в контексте. Прежде чем воплотить знак, Матиссу надо было его хорошо изучить, поэтому мотивы часто повторялись в разных работах.

Задание.

В работах Матисса можно найти много повторяющихся элементов: окно, зеркало, рыбки, балконная решетка, ковер, его собственные картины (картина в картине).

👇 Попробуйте найти как можно больше работ Матисса с одним и тем же знаком.