Анри Матисс

📏 В предвоенное время Матисс увлекается геометрическими формами и Пикассо — в 1918 году у них даже пройдет совместная выставка. На смену плавным линиям арабески пришли жесткие четкие линии и лица-маски. Он упрощает колорит, тяготея к монохромности.

↔️ Главная работа этого периода — огромное панно «Купальщицы у реки» размером 2 на 4 метра. Здесь очевидно влияние «Авиньонских девиц» Пикассо. Но Пикассо разлагает форму на составляющие, а Матисс абсолютизирует ее до схемы и превращает в знак, убирая чувственное начало.

➕ Еще две работы, где особенно заметно влияние кубизма — это интерпретация портрета дочери Маргарет «Голова, белое и розовое» и «Вид на собор Парижской Богоматери», где Матисс просто несколькими черными линиями намечает перспективу и сразу добавляет изображению глубину.

⚫️ Во время войны в работах Матисса преобладают мрачные тона, а черный становится основным элементом. В 1914 году с началом боевых действий Матисс просит записать его в армию, но ему отказывают. Это был тяжелый период для художника: мать осталась в оккупированном Париже, брат находился в плену, сыновья и друзья ушли на фронт, а рядом с художником были только жена и дочь.

🔝 Одна из самых символичных работ этого периода и всего 20 века — «Дверное окно в Коллиуре». Матисс изображает любимый мотив окна, но делает окно черным, чтобы подчеркнуть трагизм происходящих событий. В работах Матисса окно связывает интерьер и экстерьер, это переход от внутреннего пространства к внешнему. Здесь же этот переход закрыт.

Новый поворот в творчестве Матисса происходит после войны. Декоративные произведения с арабесками сменяются более камерной и выразительной живописью. Давайте обсудим несколько работ.

↩️ После войны Матисс перебирается в Ниццу и стиль его живописи снова меняется. Теперь его увлекает рисунок, а в работы возвращаются краски. Для этого времени характерны более приглушенные тона и мягкие линии.

🔝 Одна из показательных работ периода — триптих «Художник в мастерской», который состоит из картин «Золотая рыбка и палитра», «Мастерская на набережной Сен-Мишель» и «Художник в мастерской». Художник появляется постепенно: первая работа — это просто пустое пространство студии, во второй возникает натурщица и картины, а в третьей появляется сам мастер.

🔺 В работе «Художник в мастерской» художник, модель и мольберт образуют треугольник. Фигура художника дана телесным цветом — это символ уязвимости и обнаженности мастера в момент созидания. Сцена показана как диалог, в котором переплетаются две реальности: условная (зеркало, картина в картине) и подлинная (сама картина и окно).

🍊 Война почти не повлияла на выбор сюжетов Матисса. Это связано с тем, что и до войны он не занимался бытописанием. Его всегда интересовали вечные составляющие жизни. По мнению Матисса, мотив должен быть узнаваем. Но теперь у него появляется много работ-воспоминаний о мире без войны, он чаще выбирает темы, отсылающие к нормальной жизни: темы творчества (живопись, музыка), уютного пространства (интерьеры), женской красоты (ню, образы натурщиц), солнца (символом солнца стал апельсин).

➡️ Давайте посмотрим на такие работы-воспоминания. Картина «Незабудки» («Окно») — гимн свету, свет заливает все пространство. Картина «Марокканцы» — это воспоминание о Марокко, работа перекликается по сюжету с «Арабской кофейней». Его натюрморт по мотивам Давидса де Хема — воспоминание о Лувре, вдохновленное картиной де Хема «Десерт». Ее копию Матисс написал еще в 1893 году, но сейчас изобразил композицию натюрморта на языке современной живописи.

🎵 Матисс пишет несколько характерных работ на тему музыки. Картина «Скрипач у окна» — это либо автопортрет самого Матисса, либо портрет его сына Пьера. Пьер изображен и в работе «Урок игры на фортепиано» (или «Урок музыки»). В этой работе можно найти очень много «матиссовских» цитат: за спиной Пьера картина «Женщина на табурете», в углу слева «Декоративная фигура», окно и балконная решетка нам тоже уже знакомы, а розовый, серый, голубой и зеленый — это привычные цвета Матисса. Кроме того, художник использует на лице Пьера такой же прием со светом, как и в портрете жены «Зеленая линия».

💃 В Ницце Матисс знакомится с Ренуаром и под его влиянием начинает изображать женщин в легких одеяниях. Так появляется серия одалисок. Женщины в этих работах естественны, грациозны, красивы. Для живости работ Матисс специально создавал в мастерской нужный антураж: обставлял ее декоративными решетками, на которые накидывал ткани и ковры, менявшиеся в зависимости от избранной тональности.

Всемирная популярность приходит к Матиссу в 1920-е. Давайте посмотрим, благодаря чему это произошло и с чего начиналось признание Матисса в других странах.

⬆️ Признание Матисса за пределами Франции началось с США. В 1912 году Альфред Штиглиц организовал там первую выставку Матисса, а через год его картины попали на Арсенальную выставку, где вызвали бурю негодования, но это не повлияло на растущую популярность художника.

💣 К 1920 году имя Матисса было известно во всем мире. Его выставки прошли во многих городах Европы и США: Нью-Йорк, Кельн, Париж, Лондон, Берлин, Осло, Копенгаген, Стокгольм. В разных изданиях публикуются беседы с Матиссом, французский журналист Марсель Самба пишет его первую монографию.

🔝 А в 1925 году Матисс получает премию Карнеги и звание кавалера ордена Почетного легиона.