Модерн

Поговорим об изобразительном искусстве модерна. И начнем с графики, в которой сошлись фантазия, стилизация, линия, комплексное восприятие текста и иллюстрации, создав то самое «мистическое всеобъемлющее произведение», композиционную целостность.

Графика в модерне напрямую связана с книгоизданием 👇

👎 Уровень книгоиздания в 19 веке оставался низким. Стиль оформления и технологии были на уровне 18 века, а массовость сказалась на качестве в худшую сторону.

📚 Одним из первых к оформлению книг всерьез подошел англичанин Уильям Моррис — основатель движения «Искусства и ремёсла». В 1891 году он открыл Кельмскоттскую типографию и начал буквально возрождать книгоиздательское дело, разрабатывать новые шрифты. Это еще не модерн, но уже то отношение к тексту и графическому оформлению как к единому целому, которое переймут модернисты.

〰️ Важный шаг в сторону стиля сделал художник Артур Макмердо. Он оформил обложку книги «Городские церкви Рена», украсив его вытянутым орнаментом и изображениями птиц.

📖 В книге «История четырех сыновей Эмона», оформленной Эженом Грассе, все печатные элементы составляют единое целое. Художник больше двух лет работал над иллюстрациями, чтобы орнамент и рисунки растворились в тексте средневековой легенды. Это еще не чистый ар-нуво, но уже есть контуры и цветовые пятна из Японии, кельтский орнамент по краям страниц и общая отсылка к искусству иллюминированных рукописей.

🅰️ Тогда же появился фирменный для модерна принцип рукописного начертания: ничто не должно напоминать о технике и материале исполнения. В 1898 году Грассе создал набор литер с первым шрифтом ар-нуво. Спустя два года Отто Экман создал свои литеры — более рельефные и тяжелые, характерные для «югендстиля».

✍️ В Англии особое внимание уделяли иллюстрациям. Там появился величайший график и иллюстратор — Обри Бердслей. Он начал с иллюстраций к «Смерти Артура» для Морриса, которые тому очень не понравились. Шедевр Бердслея — иллюстрации к «Саломее» Уайльда, идеально подошедшие к содержанию.

📙 В итоге пришли к оформлению переплета. Один из самых красивых примеров — издание «Саламбо» Гюстава Флобера. Эскиз создал Виктор Пруве, а декоративные уголки — Камиль Мартен.

В поисках синтетического искусства модернисты не могли обойти жанр плаката. Они не только превратили плакат в произведение искусства, но и придумали такие приемы в его оформлении, которые с успехом используются до сих пор.

📃 Плакаты несли самую разную функцию. Это могла быть коммерческая реклама, социальные сообщения, афиши и так далее. К концу века плакаты приобрели собственную художественную ценность, их начали коллекционировать и выставлять.

Вот кто приложил к этому руку 👇

‼️ Жюль Шере — новатор, сломавший традиционную схему плаката. До него максимум информации передавали через слова, а иллюстрации были дополнением. Шере сделал акцент на ярком изображении, крупной фигуре или предмете с очень лаконичным текстом. Цель плаката — в пестроте улиц привлечь внимание, чтобы визуальный образ отпечатался в памяти.

➰ Эжен Грассе развил и создал настоящий плакат ар-нуво. Большое влияние на него оказало увлечение японским искусством. Также он проектировал мебель и ювелирные украшения, создавал скульптуры и рельефы для фасадов зданий.

🌸 Альфонс Муха сделал следующий шаг. Он вытянул плакат, помещал туда фигуру в полный рост — как правило, одну, и покрывал всю поверхность сложным орнаментом. Его плакаты в приглушенных цветах — практически полноценные картины, они требуют погружения, их узоры затягивают, оплетают линиями, их хочется рассматривать.

👒 Жорж де Фер предложил другой стиль. Плакаты иллюстратора, учившегося у Шере, ближе к книжной иллюстрации. Женщины на них не загадочные и потусторонние, а вполне земные, присутствуют гротеск и бытовые детали.

О женских образах в работах Густава Климта и Альфонса Мухи

Посмотрим на живопись модерна. Художники-модернисты были универсальными мастерами и проявляли себя в разных искусствах, но двух живописцев мы никак не можем обойти вниманием.

👩‍❤️‍💋‍👨 Густав Климт. Австрийский художник. Долго работал в традиционной манере, но потом вошел в Сецессион — объединение независимых художников. Многих клиентов новые работы повергли в шок, от Климта такого не ожидали — но он к тому времени уже достаточно заработал и мог себе позволить творить как хочет. В личной жизни тоже был весьма несдержан.

🌸 Альфонс Муха. Чешский художник, дизайнер украшений, автор плакатов и афиш. Работал в Париже, позже в США, под конец жизни вернулся на родину. В отличие от Климта, был примерным семьянином. Его будущая жена нашла его сама, она тоже приехала из Чехии. Они поженились в 1906 году и были вместе до смерти Альфонса в 1939 году.

Завершим наш разговор скульпторами модерна.

🤔 Огюст Роден. Самый яркий скульптор эпохи модерна. Сугубо декоративным Родена назвать сложно: он очень сложный, литературный и содержательный. На модерн в его творчестве указывают сложные позы, общая текучесть, эротика и тема смерти.

👩 Аристид Майоль. Cначала занимался гобеленами, потом переключился на терракотовую скульптуру, затем на крупную. Он показывает в скульптуре классических женщин, но будто бы в бытовом движении. Выглядит очень необычно: будто Венера упала, присела подумать или расстроилась.

☎️ Важная черта скульптуры модерна — функциональность. Все эксперименты в этом жанре позже перекочевали в предметы интерьера из металла. Были распространены бронзовые статуэтки на грани между уменьшенной скульптурой и ювелирным украшением. Но в основном делали полезные, утилитарные вещи: лампы, подставки для визиток или вазы. Чаще всего этим увлекались во Франции Рауль Ларш, Теодор Ривьер и Руперт Карабен, в Бельгии — Филипп Вольферс.

О союзе Огюста Родена и Камиллы Клодель